3月14日，“色彩交响——徐适艺术展”在北京锦都艺术中心启幕，集中呈现了艺术家徐适深耕抽象艺术四十载的经典“异形”系列作品，其1999至2003年历经四年创作的一件代表作《有序与无序No.11》也重磅亮相。作为开幕活动的重头戏，在展览现场召开了《色彩交响——徐适艺术展》学术研讨会。开幕现场，艺术界专家学者、资深收藏家、海内外艺术机构代表、媒体记者及众多艺术爱好者齐聚一堂，共同见证这场融合东方气韵与当代节奏的抽象艺术盛事。本文特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺，感受其艺术语言中秩序与自由的辩证之美，以及色彩与精神共鸣的交响力量。
——编者按
著名艺术批评家、本次展览策展人荣剑
绘画本是静默之物，是海德格尔所说的“寂静的动荡”，站在徐适的画作前，你能看见，犹如你能听见。
你能听见一种来自色彩深处的回响——如雷声远鸣，如机器轰响，如万物生长时发出的细微震颤。正因如此，他被称作“色彩作曲家”：一个在画布上谱写旋律的人，让沉默的颜色拥有了自己的声音。
1985年，当徐适踏上抽象艺术的探寻之路，他既无意尾随西方表现主义的余响，也不甘囿于东方笔墨的程式。他想做的是在两者之间开辟一片新的大地——让视觉与听觉在色彩中交汇，让东方的气韵与当代的节奏在绘画中对话。四十年来，他始终行走于此，以纯粹的形态与抒情的色彩，构筑着一种既属于个体灵魂、又可通往普遍心灵的艺术语言。
XU SHI徐适《自然. 音乐NO. 238》
布面丙烯
130X200cm
2025
本次展览呈现的“异形”系列，由三角形、棱形、圆形及错落交织的画面构成。这些形态并非来自美术史的谱系，而是来自一个倾听现代性的心灵回响。工业性的声响被他转化为律动的笔触，时代的节奏被他凝结为色彩的对撞。画面不再是静止的物，而是仍在震颤、仍在呼吸的活的生命体验。它们与空间对话，与光线对话，也与每一个驻足者的内心感应对话。
1999年至2003年间完成的那幅三角形作品，被选为本展海报。它以一种近乎预言的方式，将科技感与绘画性熔于一炉，灰调在模糊的动感中流动、游移，仿佛悬浮于时间之中。法国奥赛美术馆文史部总监Anne-Charlotte称之为“独特的视觉效果”，在这独特性背后，是艺术家在秩序与碰撞、激昂与舒缓之间，一次次寻找平衡的共振。
徐适的绘画，是色彩的流动，是韵律的凝固。它们向我们昭示：在最纯粹的形式与色彩深处，隐藏着一种可以跨越文化边界的共通语言。这种语言无需翻译，便可抵达不同国度、不同背景的人们心中，唤醒那深藏于生命底处的共鸣。色彩作曲家徐适这种将音乐性内化为视觉节奏的创作路径，使其作品超越了一般抽象绘画的构成游戏，而抵达了通感联觉的审美层次——观者不再只是“看”画，更是在“听”色彩的和弦、感受线条的律动。与此同时，徐适对错落三角形结构的持续探索，实则是在回应现代主义绘画的核心命题：如何在二维平面上建构新的空间秩序。其画面中那些看似恣肆奔涌的笔触，实则暗含着对黄金分割、数列比例等经典形式法则的深刻把握，使作品在激情迸发中不失法度，在自由挥洒中见出章法。这种理性架构与感性表达的辩证统一，不仅彰显了艺术家数十年功力的厚积薄发，更以其独特的形式语言为中国当代抽象艺术提供了值得深研的个案。
著名艺术批评家、中央美术学院贾方舟
徐适的抽象作品极具音乐感，与康定斯基提出的色彩与音乐相通的理念高度契合。色彩如音色、笔触似旋律，视觉与听觉在画面中自然转换，使其作品充满节奏与情绪张力，这是其抽象艺术最动人的特质之一。他早期创作同音乐结合带有意象特征，后期逐步走向作曲式艺术创作，作品走象纯粹抽象，艺术创作脉络清晰。在本次色彩交响的个人展览中，部分采用三角形硬边结构的作品，在严谨框架与内部表现主义语言之间形成张力。改变了早期内部画面同外部三角形的适合关系，追求内外对比和谐新的视觉秩序，在理性的结构和感性笔触自然流动中，让形式与内涵更为统一。
XUSHI徐适《自然.音乐NO.118》
布面丙烯
280X180cm
2020
从艺术史视角看，康定斯基、蒙德里安、马列维奇等奠基人，一出场便使抽象艺术走向了巅峰，世界各国许多艺术家在此体系内丰富延展。如今艺术史可开拓的空间已极为有限，再加上人工智能冲击，执着于超越与定位，反而会束缚创作。艺术的本质并非只为进入艺术史，更是个人情绪的释放与心灵疗愈。它是创作者精神世界的“美学分泌物”。
徐适自上世纪80年代开始进行抽象探索和创作至今，四十年如一日，不求虚名、不逐功利，沉浸在艺术探索创作之中，在创作中获得快乐与平静。这种发自内心的坚守与纯粹，远比流派、地位更珍贵。徐适用其艺术作品证明：艺术最终回归个人，艺术家忠实于内心的精神传递，便是最真实、最有艺术价值的创作。
著名艺术批评家、中国艺术研究院博导王端廷
徐适这次的展览以“色彩交响”为主题，徐适创作的艺术作品，大致可以归入抽象表现主义风格范畴，从其作品的标题和画面本身，可以看出这些作品主要构成要素是自然和音乐，画面上有山峰等自然风景图像，至于音乐，则主要是通过色彩与听觉之间的关系来体现的。抽象艺术的奠基人康定斯基在《论艺术精神》一书中非常详细地论述了色彩与音乐之间的关系，他写道：“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，艺术家的创作便是用色彩与形式敲击观者的心灵，激起内在的情感共鸣。”
XUSHI徐适《自然.音乐N0.218》
布面综合材料
280X180cm
2024-2025
徐适老师的抽象绘画是康定斯基色彩理论的实践成果，他的绘画作品带给我们的感觉即有抒性又有喧嚣，而这种感觉恰恰就是这个时代给我们的心理感受。从这个角度看，他的抽象艺术绘画也是时代精神的反映。这一特征使得他的绘画也更充满艺术活力。
在这次展览的作品中，我们也看到徐适绘画艺术呈现的，抒情抽象与几何抽象相结合的风格，画面上除了几何图形之外，还有异型三角形画框，且多幅异型画框的作品组合在一起，表现出艺术家徐适独特的个人艺术创作风格。在抽象绘画经过100多年的发展而显得形式语言几乎穷尽的情况下，徐适通过几十年的不断探索、不断创作新的作品，徐适老师把东方美学气韵转化为当代艺术表达，为中国抽象艺术探索提供了宝贵经验，这些艺术探索是值得肯定同时也是很有其艺术价值的。
著名艺术批评家、文化学者、国家画院研究员王鲁湘
我同徐适认识有些年头了。据他回忆，我们一起同李庚还有别的艺术家办过四个抽象艺术的展览，我印象最深的是在门头沟琉璃瓦厂文创园的车间里，在保留了原有的管道和窑炉结构的环境中，展出了李庚、徐适和我三个人的抽象绘画作品，我身后这幅几个三角形组成的作品当时也在展览现场，这种纯粹几何图形与各种管道曲线组成的灰色空间，与工业遗产的背景非常搭调，徐适那次参展的作品基本上都是这种冷抽象的。我注意到他最近在国际上作展频频，特别在法国持续办展，引发舆论关注，展示的作品类型更多的是抒情抽象系列，更符合法兰西文化的浪漫气质，很受欢迎。从这次锦都艺术中心展出的作品来看，虽然数量不多，但也大体可以分为四个类型。一是刚才提到的冷抽象，由标准几何图形为外框进行拼接，图形内是代表现代工业文明的管线与道路，灰调子，冷峻。二是进门的那两幅，油画颜料厚涂，做出立体的肌理，红黄褐暖色调，大笔触，悲壮的挽歌情调，落日余晖的无声抒情诗，很感人。三是这次展览主打的书写性表现主义抽象作品，不再用油彩厚涂，而是用丙烯大笔书写，就如中国狂草榜书，而且格外强化了墨色的统驭，一黑压五彩，狂野的大粗黑线很有力量，这种强度的热抽象与线性结构的旋律感让观众同他熟悉的音乐作品产生联觉，这种书写性的抽象是向东方美学的回归，值得徐适进一步拓展。四是我面对的这面展墙上的几幅作品，表面看还是三角、圆、方等等几何图形的拼装，仔细看却发现，几何图形里的狂野色彩在躁动，在冲突，那种囚禁在僵硬秩序里的原始力量的拼杀与觉醒，以一种破坏性的方式与几何秩序在争斗，这让人联想到许多许多，自然，社会，人性，都充满这样的状态。五是唯一的那幅全金色的作品，灵感来自中国传统山水画，也是值得尝试的。
XUSHI徐适《自然.音乐NO.288》
布面丙烯
140X180cm
2025
抽象绘画作为一个席卷全球的艺术运动，发生发展已有百年历史，其在西方世界的高潮确已过去，但这个完全与现代工业文明相伴生的艺术运动，随着全球化进程中的南方世界的工业化发展与城市化进程，其向南方世界的溢出效应却仍然方兴未艾，这种溢出对于包括中国在内的后发国家和地区而言，也绝非简单的拾人牙慧，而是自自然然的融入了在地资源包括其不同的历史传统，所以，万不可以历史终结论的观点来俯视中国正在发生的抽象艺术运动，无论是从其与仍占主流的具象艺术的搏弈所形成的文化张力，还是从其对书法、汉字、水墨以及意象、气韵、虚实等等在地资源的利用与再阐释，都有可圈可点之处。徐适就是其中一个较早参与并有持续三十年实践经验的践行者。
中国人民大学文学院教授、著名艺术评论家、策展人夏可君
徐适的绘画探索：三种境域下的生命书写。
徐适几十年的绘画实践基本上是沿着三条道路展开的，体现了中国艺术家家的坚定与探索，也体现了中国绘画的可能性与机会。
第一条道路是发展了赵无极等人的绘画，即在东西方绘画之间寻求油画语言的可能性。色彩作曲家徐适以新的意象主义的方式，强化画面的肌理感，比赵无极的更为厚实给人以厚重感，色彩也更为富有表现力，乃至于走向纯粹的抽象肌理。
XUSHI徐适《自然.音乐NO.221》
布面综合材料
225x140cm
2025
第二条道路则是回到中国山水画，但在颜色上有着自己的独特理解。一方面是回到壁画与金碧的质感。比如本次锦都艺术展览现场的一幅纯粹金色的山水画，让我们感受到了盛唐气息与内在的深度，一种神秘又内敛的气息，让人安宁与沉醉。另一方面则是在丰富的色彩山水上面再加以墨色处理，画家要在水墨山水画与抽象色层之间形成张力，但一直保留了山的形状。色彩作曲家徐适还可以在金色质感的单色上有着进一步自觉的强化，尽管这与艺术家一直以来喜欢色彩的丰富性与绚烂有些冲突，但这可能更为体现出艺术家隐秘的另一面与其他的可能性。最近在北京民生美术馆展出的颜色之巅的西方大师作品中，最为醒目的无疑是克莱因的单色画、曼佐利的白色绘画以及德库宁的晚期抽象风景。走向单色无疑是一个精神提纯的升华。
第三条道路则是我最近在整体考察徐适先生绘画时，看到他2020年的《自然·音乐》系列的那段时间绘画作品以及2025年几幅作品所感受到的绘画语言的纯粹。这些作品有鲜明的语言特点，处理了绘画一直要面对的各种问题：如何在表达纷纭的色彩与情绪时，还有着内在的控制与平衡，并且形成画面形式清晰的张力与明确的语言。
这个2020年系列作品纷纭变化，具有节奏感和韵律。它的格子状、分隔、断开的条状、下坠感，时日错落，有着断裂。这是非常地道的一种抽象形式语言，后面的色彩异常丰富，且为竖条状所不反复切分，二者的张力获得明确的表达。因此，我希望徐适老师可以把这个方向坚持下去，因为这个系列来自于2020年的特殊时刻，他一定从封闭的经验和精神的苦闷中提纯了自己的情感与艺术感知，使之明确起来，竖行又断开的下行线条，也暗示了我们这个时代的历史趋势与感知状态，而背景的纷乱与混沌也暗示了变化莫测的时代危机，二者之间又形成了明确的差异与张力，尤其是这些线条的节奏与明确，让艺术家徐适的绘画形成了自己精确的艺术形式，这是真正来自于时代体会与个体提纯的佳作！
著名艺术批评家、策展人、国家画院研究员朱其
谈到徐适老师的抽象绘画与康定斯基关于抽象艺术的交响乐的哲学关系。康定斯基的抽象形式的音乐论实际上是受先锋派音乐序列主义开派宗师勋伯格的影响。勋伯格兼擅绘画，他跟康定斯基一起搞过绘画展。
徐适先生的抽象绘画受现代主义的东方主义影响，在图像上既有西方的几何主义元素，也有东方主义的书法性和毛笔笔墨韵味。90年代徐适的创作发展为作曲式的创作，色彩和笔触也变的更为自由而奔放。
2016年，我在北京大学举办的第34届世界艺术史大会的论坛上作了一个发言。题目是“抽象主义与书法性：20世纪中期中西绘画的书写现代性”，主要阐释了20世纪艺术中现代主义和东方主义的语言交融关系。
XUSHI徐适《自然.音乐N0.173》
180X280cm
布面综合材料
2024
西方艺术对人类艺术的一大贡献在于“纯艺术”概念之下的抽象艺术和形式主义。康德在《判断力批判》（1790）中提出了“纯粹美学”概念。康德认为，一个事物如果仅凭借自身的形式，而不借助形式之外的意义解释，就能让人看了觉得愉悦，这就是纯粹美学。这一概念被英国的艺术评论家罗杰·弗莱发展为“纯艺术”及其形式主义艺术理论。形式主义的语言极致就是抽象艺术。
二战后，美国的抽象表现主义与日本的书法抽象主义倡导去掉具象和字体结构，走向相当于书法性的笔墨书写的抽象主义，这是绘画语言的纯粹形式最终的必由之路。中国的文人艺术和西方绘画两大系统推进了这一进程。首先，文人艺术从南宋元明贡献了一套成熟的笔墨语言。20世纪初，西方的现代主义将纯艺术推向脱离物象和自然图形的形式主义。形式主义的极致即抽象艺术。后来经由日本的现代书法，书法性最终融入了抽象艺术的笔法及其线性结构。
对中国而言，水墨的现代主义相当于对文人艺术的一次现代性补课，拓展水墨画在19世纪以前未有的抽象领域。抽象表现主义与笔墨书写的现代主义的汇合，实际上将纯艺术的绘画语言的核心又拉回到中国主场。
徐适先生的创作实践是很有意义的，也更加证明中国传统的抽象书写仍有着很大的挖掘潜力。
著名艺术批评家杨卫
徐适为人谦逊内敛、文质彬彬，不善言辞却气质儒雅，给人留下深刻印象。深耕抽象绘画四十年，自上世纪八十年代起便执着于艺术创作，这份坚守在当下尤为可贵。
面对不同背景、风格、媒介的艺术创作，如何确立公允的评价体系，是对艺术评论的全新挑战，而真诚与热爱，永远是艺术最核心的底色。徐适先生的创作脉络清晰且始终如一，早期作品偏向工业风、几何风，色调偏暗沉，如今色彩愈发明快响亮，笔触率真直接，在坚守主线的同时不断突破变化，尽显内心的通达与愉悦。他常年游历海外、参与展览，吸纳多元艺术养分，以抽象语言表达对世界的感知与对生活的思考，作品是其人生阅历、行走思考的真实印记。其艺术最动人之处，不在于形式技巧，而在于表里如一、始终如一。四十年专注所爱，不迎合、不伪装，将个人情感与生命体悟凝于画作之中，画品与人品高度统一。在快节奏的当代社会，徐适用一生践行“做自己喜欢且擅长之事”，以艺术为生命留下独特印记。这份纯粹的热爱、长久的坚守与真实的表达，不仅成就了其独特的抽象艺术，更诠释了艺术与人生的真谛，为当下创作者与观者带来深刻启示。
XUSHI徐适《自然.音乐NO.289》
布面丙烯
140X180cm
2025
抽象艺术在中国有两个主要重镇：一个是上海；一个是北京。为什么是这两个地方呢？因为这两个地方都有着特殊的背景。上海作为东方魔都，早在20世纪30年代就诞生了“决澜社”那样的现代艺术群体，尽管后来文艺变成了“一言堂”，但那种现代艺术的影响依然存在，只是变成了暗流贯穿于上海的城市记忆中，这是“上海抽象”的历史背景。而“北京抽象”则截然不同，北京作为中国的政治和文化中心，是因为集中了许许多多高级干部和高级知识分子，这是北京的特殊性，也是北京现代文化和“北京抽象”的大背景。为什么这么说呢？因为在那个封闭的中国，有一个特殊政策，就是高级干部和高级知识分子可以看到一些所谓“内参”，包括西方哲学、电影、美术和文学等，这是北京现代文化和抽象艺术的源头。比如“星星画会”，其中许多成员就是高干和高知的子女。事实上，“星星画会”不是北京抽象艺术的起点，早在“文革”期间，北京就有不少艺术家在探索抽象艺术，只不过那时候他们是处于一种“地下状态”。而1979年的“星星美展”，则是将这种“地下艺术”浮出水面，为世人所知了。我之所以梳理这段隐蔽的美术史，是想说明抽象艺术在中国的文化针对性，一开始是作为一种反叛的形式，即反叛现实主义一统天下的模式，才得以产生价值和意义的。所以，早期的抽象艺术无所谓好坏，从事抽象艺术创作的行为本身，就是一种对旧体制的颠覆、对新文化的启蒙。
但是，改革开放以后，语境发生了变化，也就是说，抽象艺术已经不再是作为一种反叛的工具，而是变成了个人的文化教养与语言表达。这就回到了徐适先生的抽象艺术。从“北京抽象”的文脉上追溯，徐适先生应该属于第二代抽象艺术家，他与第一代抽象艺术家的不同之处，就在于他将抽象艺术的反叛形式内化成了一种人文修养。具体而言，他的侧重点不是在于破，而是在于立，即通过东西融合、几何构成、色彩渲染等，在画面中建构起一种有“意味的形式”，从中表达自己的宇宙观、文化观和生命观。由此，我们看到了抽象艺术在中国的发展逻辑，而徐适先生的抽象艺术作为其中的一个重要节点，代表了抽象艺术的某种转型，即由破坏而转向建构，由外在形式而转换为内在修养。刚才王鲁湘先生提到抽象艺术在当下面临的困境，我觉得确实存在。但是，反过来想，在抽离了转型时期与启蒙时代的大背景后，再诉求抽象艺术的革命性和先锋性，已经是一种奢望。所以，我更喜欢把今天的抽象艺术类比中国传统的文人画。也就是说，在今天众声狂欢与物欲横流的时代背景下，抽象艺术作为一种精英的艺术方式，仍然保留了某种高贵的品质。而徐适先生的抽象艺术，恰恰代表了这种倾向——也许它不再具有公共性的社会影响，但它依然会在文人“雅集”的交流过程中产生长久的精神共鸣。
著名艺术批评家、《艺术时代》执行主编杜曦云
我看徐适老师的抽象绘画后谈点我的的感言。
在美术史中有个现象：出道即巅峰——风格、流派的开创者们一出场，便将这一风格、流派的水准推到巅峰状态。比如油画的发明者凡·艾克兄弟、文艺复兴三杰、现代主义的三位开创者……抽象艺术领域的三位开创者康定斯基、蒙德里安、马列维奇也是如此，他们出道即巅峰。中外后继者们在不断地丰富抽象艺术。
XUSHI徐适《有序与无序NO.11》
布面油画
204X208cm
1999-2003
现代主义艺术发展了将近百年，到了“极简主义”阶段。抽象艺术集大成后瓜熟蒂落。选择抽象艺术的艺术家们想试图填补美术史空白的话，可能性越来越小。也更增加了当代抽象艺术家的创作难度，使很多艺术难于进行长期的抽象艺术探索和创作。
艺术创作是有感而发的表达，对于个人的心理释放、精神疗愈等，依然富有意义。承认前辈大师们的成就，忘掉美术史的谱系，卸下“语不惊人死不休”的重担，通过艺术这种无功利的方式，具有了感受就表达，有了情绪就释放，有了观念就显形，有了灵感就捕捉，艺术家经此可以更健康，甚至还可以启发、疗愈他人，这也正是艺术创作的意义所在。在此，也祝徐适老师在抽象艺术不断探索创作中，创作出更多抽象艺术作品。
著名当代艺术家、中央美术学院教授张国龙
在当今的艺术生态环境中，徐适是一位自由行走的艺术家。他虽经过美校、美院的专业学习，但几十年来仍在不停探索创作中；在观念和绘画语言的表达上做了新的探索。徐适的艺术创作不仅仅是视觉的符号，更是思想表达的媒介、社会活动的工具和“战斗的武器”。徐适的作品脉络彰显着艺术形式逻辑的推进和创新观念的演绎。
XUSHI徐适《自然.音乐NO.281》
布面丙烯
240 X 240cm
2024
这次在北京锦都艺术中心举办的《色彩交响——徐适艺术展》个展和学术研讨会，引来不少中国著名当代艺术批评家，他们从各个方面和不同角度，将徐适的艺术创作放在世界艺术史中间，进行梳理和分析，阐述其艺术生涯的重要意义。
徐适的艺术作品将抽象与写意相结合，以理性的硬边跟感性的表现相呼应，形成了自己的艺术特色。徐适的绘画作品是色彩的流动，是韵律的凝固，更是视觉的音乐，唤醒那深藏于生命底处的共鸣。徐适用自己的独特艺术表达方式；活跃于国内外各种重要文化艺术交流活动中，策展和主持了“中外艺术名家学术展”、“中国艺术名家巴黎大皇宫艺术特展”“中国艺术名家美国迈阿密艺术展”等。促进了中外艺术交流，特别难能可贵。
著名艺术批评家、策展人高岭
从分类上看，徐适的绘画基本属于带有表现性的抽象艺术。他从北京工艺美术学校毕业后就开始从事表现性抽象艺术的创作，至今有40年之久。又经过清华美院学习及长期以来。游走于世界各地，特别是在中欧之间进行艺术交流，极大地开拓了艺术视野。再加上他深厚的三代家学底蕴，使得谈论他的艺术创作，成为一件具有挑战性的工作。
徐适使用布面、丙烯、油彩等绘画材料，也在各种形制的平面画布上探索着自我对内外世界的抽象性理解，他的色彩日渐明快和响亮，笔触奔放和洒脱，线条自由而多变。这些都给人留下了深刻的印象。但是，若要想从我们熟悉的语言推进、风格标新和范式创建的角度来要求他的艺术，我认为是不切实际的，因为徐适几十年的创作似乎并不着力遵从绘画史论家和评论家们的规律。另一方面，倘若认为他因为身处后现代的时代语境而在创作中采取解构主义和消费主义的立场，也难有确证，因为徐适的画面散发着清晰而浓厚的注重情感表达的现代主义人文气息。
XUSHI徐适《哐啷》
尺寸三角形120cm、长方形180x70cm
布面丙烯
2026
从徐适的家庭背景、成长游学和创作经历看，我们倒应该超越那种惯常评价和解读艺术的路径，回到艺术对于艺术家究竟意味着什么，或者说，艺术家究竟如何看待艺术这个最本质的层面上。这时候，我们就发现，艺术和创作对于他来说，就是生命本身，是流淌在血液中的那种东西。艺术在他那里，首先是生活，是周而复始的自然状态，但从整体上就是一个过程，需要以平常心来对待。他的作品正如他的姓名，徐缓而适时，从容而平融。他的作品不是换取名利和金钱的商业化谋生工具，而是自己生活的日常和诗歌。这让他的绘画与当下越来越商业化、市场化、功利化甚至于带有明显预设、算计和计谋的“制作”之作，拉开了距离。
看徐适的作品，是在光色和线条的交汇中阅读和接近一个艺术家的情感，这在今天这个充满“计划”和“观念”的时代，显得分外真实、感人。我们已经很难在时下许多艺术家及其作品中读到和感受到真实可信的生活情感了——艺术在今天早已成为艺术家牟取功名的工具。
正因为如此，当我们面对徐适的作品时，我们首先感受到了一个活生生的人，艺术家徐适把他对这个世界的理解和情感用绘画的方式表达出来，并且奉献在我们面前，他要和我们共情，而不是要我们做智力测评游戏。当下，我们最需要徐适这样更为纯粹的艺术家。
著名国际当代艺术家徐适
徐适在答谢各位老师的同时，也介绍他从美校、美院受过多年的系统专业学习后，曾在1984、1987在中国美术馆参加中国纤维艺术抽象展，以及徐适几十年来一直深耕抽象艺术，不懈探索，勤奋创作。从20世纪80年代以音乐进行创作、90年代不再按照美术史创作；而是以高科技现代机械轰鸣创作，逐渐发展到向作曲家式的创作方式。使创作更加自由而奔放，抽象艺术创作是需要在理性和感性的把控下，即要有饱满的激情，又要有章法和法度控制画面，徐适近些年的画作突破了早期内部画面同外部三角形的传统框架结构，转而表现内部画面同错落三角形的动态对比和谐性，画面中的直线、斜线或曲线在丰富的结构关系中，以流动着的激情变化，达成理性与感性的平衡。这种利用多重绘画语言使画面产生的对比和谐所形成的视觉变化，谈到纯粹艺术的核心和关于对色彩的独特理解、谈到东方用笔和气韵在国外艺术交流中对欧美的影响，他的艺术创作让观众领略到艺术家的深厚积累。这种纯粹艺术观念的绘画表现丰富和拓展了抽象艺术的边界。
XUSHI徐适
《哐啷》
三角形120 cm、长方形180 X 70 cm组合
布面丙烯
2025
展览及研讨会现场
（来源：锦都艺术）
艺术家简介
徐适，著名艺术家、学术主持、策展人。出生于北京，深造于中央美院油画系高研班。李可染画院当代艺术研究院副院长、中国·国际抽象艺术联盟主席、美国西海岸艺术家协会名誉会长、中国新意象油画会副会长，法国画家协会副主席、法国艺术家协会理事、清华大学美术学院油画高研班导师，文化和旅游部国韵文华书画院研究员，美协、油画学会会员、AAIPA抽象艺术家IP联盟艺术顾问，先后九次在世界各地举办“徐适——新意象艺术巡展”，参加法国现代艺术展、巴塞尔艺术博览会、日本东京都美术馆举办个展、纽约艺术博览会、作品被国内外重要博物馆、美术馆及私人收藏。
