讲座时间
2026年4月8日 14:00
讲座地点
美术学院c204教室
主办
山东艺术学院美术学院
专家简介
罗寒蕾，中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事，中国重彩画研究会理事，广东省美协主席团成员，广东省工笔画学会会长，广东省有突出贡献专家，广东省中国画学会副会长。现工作于广州画院，一级美术师。
于理，1972年生于广州。毕业于广州美术学院中国画专业，获硕士学位。现任教于广州美术学院中国画学院，中国美术家协会会员、广东省美术家协会中国画艺委会委员，广东省工笔画学会副会长。
罗玉鑫，1982年出生，广东广州人。本硕毕业于广州美术学院中国画学院，师从方楚雄教授。博士毕业于中国艺术研究院美术学系，师从姜宝林教授。广州画院副院长，一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会青年艺委会委员，广东省工笔画学会副会长兼秘书长，华南师范大学硕士研究生校外导师。作品入选第十一届全国美展、第十三届全国美展进京、第十四届全国美展进京/第四届“中国美术奖”金奖，2025年获“广东省劳动模范”称号。
陈川，湖北松滋人。中央美术学院硕士，中国艺术研究院博士，师从唐勇力、陈孟昕先生。现为广州画院专职画家，创研部主任，一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，广东省工笔画学会副会长，广东中国画学会副秘书长，山西画院壁画研究所研究员，中国壁画学会会员，中国建筑学会会员, 《工笔新经典》主编。获广东省文联第十一届“新世纪之星”称号，获得2018年国家艺术基金资助立项。
林凯虹，广州国家青苗画家培育计划第三期学员，广东省美术家协会会员，广东省工笔画学会会员，山西永乐宫壁画研究院特聘画家。
讲座内容
2026年4月8日上午，由山东艺术学院美术学院主办、美术学院中国画系承办的“广东工笔画的发展生态与审美追求”讲座在美术学院中国画系教室举办，本次讲座由广州画院一级美术师罗寒蕾、广州美术学院副教授于理、广州画院副院长罗玉鑫、广州画院专职画家陈川、广州国家青苗画家林凯虹作为主讲嘉宾，讲座由山东艺术学院美术学院中国画系相关负责人主持，美术学院中国画系教师及本科生、研究生共同参加了此次讲座。
主持人对各位专家的莅临表达了诚挚欢迎与衷心谢意，同时表示本次讲座将围绕广东工笔画的地域文脉、创作生态与审美追求展开，为山艺师生搭建南北工笔画交流的桥梁，助力师生深入理解当代工笔画的多元发展路径。
本次讲座以五位艺术家的个人创作实践为脉络，串联起广东工笔画在当代语境下的传承、创新与人文思考，为年轻学子提供了可参看的创作范本。
一、罗寒蕾：以日常为尺，在细节中见匠心
罗寒蕾老师以个人创作历程为轴，分享了工笔人物画的创作巧思与艺术特色。她以记录日常与人文情感的系列作品为核心，系统拆解了自己的创作方法，在细腻的线条与层次中，将日常情感转化为具有当代性的艺术表达，诠释了“艺术源于生活，又高于生活”的创作理念，让师生直观感受到工笔画“于细微处见精神”的创作魅力。
二、于理：以人文为核，在传承中拓新境
于理老师分享了自己的工笔人物画创作历程，以扎根地域人文的系列作品为核心，探讨了传统工笔人物画的当代表达。她在创作中打破传统工笔的表达边界，强化画面的视觉张力与情感冲击力，将地域人文与技法创新深度融合，为传统工笔人物画的现代化转型提供了鲜活的实践样本。
三、罗玉鑫：以生灵为媒，在构成中寄情怀
作为第十四届全国美展中国画金奖得主，罗玉鑫老师梳理了自己从本科至今的工笔花鸟创作脉络。她从最初以小动物为载体、传递人文关怀的创作起步，逐步探索出“物象几何化”的艺术语言，将抽象元素融入花鸟创作，强化画面的构成感与秩序感，最终形成了造型整饬、几何感鲜明、兼具人文温度与环保内核的创作风格。她的作品以生灵为切入点，将对自然的敬畏、对生命的关怀融入笔墨，让工笔花鸟在当代语境下拥有了更深刻的精神内涵。
四、陈川：以古画为灯，在摹古中寻破局
陈川老师以“在摹古中创新”为核心，分享了自己的艺术历程与创作理念。他回顾了从本科留校任教、攻读研究生到进入画院的职业路径，以大量古画与个人创作对照，阐释了“以古为基、破古出新”的创作方法：在深度临摹、研究古画的过程中，汲取传统笔墨的精髓，同时在类古的创作中寻找突破传统边界的新出路，实现“仿古而不泥古”的艺术表达，为师生展现了传统工笔画在当代语境下的传承路径。
五、林凯虹：以宋画为范，在严谨中承文脉
作为最年轻的主讲嘉宾，林凯虹老师聚焦工笔花鸟的技法传承与创作实践。她以宋画为范本，拆解了古代画作中禽鸟、走兽等动物的毛发处理、画面组织的严谨逻辑，并结合自身创作经历，分享了如何将古人的严谨性、专业性融入当代创作。她强调，宋画所代表的中国传统绘画的极致严谨，是当代工笔画创作的根基，唯有扎根传统、锤炼技法，才能让工笔画在当代焕发新的生命力，为青年创作者提供了技法学习与创作提升的清晰路径。
工作室观摩指导：面对面赋能青年创作
讲座结束后，五位专家专程前往山东艺术学院美术学院中国画系教室，实地观摩指导学生的创作实践。在学生工作室中，专家们逐一对同学们的工笔作品进行细致点评，从线条的锤炼、色彩的晕染、构图的逻辑，到题材的选择、意境的营造，都给出了针对性的修改建议与创作思路。
针对同学们在创作中遇到的“传统与当代如何平衡”“细节刻画与整体把控如何协调”等共性问题，专家们结合自身创作经验，耐心解答学生的疑问，鼓励同学们既要扎根传统、夯实技法功底，也要深入生活、挖掘个人表达，在传承中找到属于自己的艺术语言。师生们围绕作品展开热烈交流，现场氛围浓厚，专家们的专业指导为同学们的创作提供了全新的视角与方向，让大家在面对面的交流中收获了实实在在的成长。
结语
五位专家以各自的创作实践为当下的青年人做艺术上的解惑，讲座的最后，共同总结了广东工笔画的发展内核：广东工笔画的生命力，始终扎根于岭南地域文化的沃土，在传承传统笔墨精神的基础上，以开放包容的姿态探索创新，以人文关怀为内核，以严谨技法为根基，在传统与当代、本土与世界的对话中，走出了一条兼具地域特色与时代精神的发展之路。
对于青年创作者而言，工笔画的创作没有捷径，唯有扎根传统、深入生活、坚守人文，在不断的实践与探索中打磨技法、锤炼思想，才能在传承中创新，在创新中传承，让中国工笔画这一传统艺术形式，在当代绽放出更持久、更鲜活的生命力。
