2026年开年，艺术家范勃接连收获两项国际荣誉——“ASIAN ART 18”年度艺术人、2025年美国《亚洲艺术》杂志年度艺术奖（简称“亚洲艺术奖”）年度杰出艺术家。
面对来自国际艺术界的认可，范勃更愿意将其视为一种对话的契机。“外界关注的并非单纯的技法或风格，而是我如何以当代视觉语言，呈现中国人的精神世界、生命体验与文化记忆。”
从具象绘画到跨媒介实验、从艺术创作到教育改革，他始终以“人”为核心，在当代艺术与艺术教育领域不断探索前行。
《预言的寓言》展览现场
以探索拓宽艺术边界
范勃的艺术创作始终关注人的存在状态和感知方式，并不断向内追问。
早期具象绘画阶段，他以去个体化的写实人物群像折射社会转型期个体的精神迷失。2014年前后，单一绘画媒介难以承载对“人”的复杂感受，成为他转向跨媒介创作的契机。“我希望把仅依赖绘画的视觉凝视，拓展至触觉、嗅觉、听觉等多感知系统协同参与，完整回归人类感知本质。”
从盲文与图像叠合反思视觉中心主义局限，到沉浸式场域串联身体感知与神经中枢，再到解构东西方神像符号直面精神失重困境……他以知觉为线索，持续叩问身体、感知、时间、存在等根本命题。
正如2025“亚洲艺术奖”的授奖词所评价，范勃以持续深耕的艺术实践与兼具智识性的视觉建构，不断拓展绘画与当代艺术的表达边界，作品中所蕴含的综合精神与学术厚度尤为难得。
“无论是曾经的绘画，还是今天的跨媒介，我创作中贯穿如一的内核始终是在技术、社会结构与文化惯习的层层包裹之下，人如何重新找回完整的感知能力与精神主体性。”范勃说。
《预言的寓言》展览现场
以创作回应时代议题
艺术当随时代，更应回应时代。这些年来，范勃的创作始终扎根现实，以独特视角观照人类共同的精神命题。
2025年，范勃在和美术馆推出个展《预言的寓言》，以多媒介互文构建仪式化空间，聚焦现代社会的精神失重与人类存在困境。在北京今日美术馆《无形之度》研究展中，他系统梳理自己三十多年来的创作脉络，探讨数智时代身体与精神、技术与人性的深层关系。
“我希望观众不只是被动观看，而是被触动、被唤醒，重新思考我们如何面对飞速变化的世界，如何在技术洪流中守住精神的主体性。”他说。
在范勃看来，中国当代艺术正走出一条独特价值路径。“核心是一种有根、有魂、有温度的东方当代精神，我们既不照搬西方范式，也不固守传统形态，而是以当代视角激活传统文化内核，用世界读懂的视觉语言，传递中国的文化立场、人文关怀与生命智慧。”
从绘画到装置、影像、雕塑等多元媒介，范勃的创作也始终坚持“不依附、不迎合”，为世界当代艺术提供了别样视角与精神力量，也展现出立体、真实且富有创造力的当代中国。
《无形之度》展览现场
以教育回归人文根基
作为艺术家，范勃在跨媒介转型中经历了打破边界的过程；作为广州美术学院院长，他也在以教育改革打破专业边界。
两年前，范勃主导推动本科“大通识”教育改革，一年级打破所有学科专业壁垒，以“6+2”的课程架构帮学生搭建完整的艺术学认知框架，回归艺术教育本质。
“我们要培养完整的人，而非只会熟练操作技法的艺术匠人。”在他看来，通识教育与专业教育是根基与枝干的关系，“通识教育立心、立德、立格局，专业教育立身、立技、立创造。没有深厚人文素养，创作只能停留在表面，走不长远。”
让他欣喜的是，改革实施以来，学生实现从知识中心到问题中心、个体学习到协作学习、封闭体系到开放网络的转变，学习内驱力被充分激发。“学生们不再满足于完成作业，而是开始建立‘创作’意识，主动提出问题。”范勃感叹，视野更开阔、思维更灵动、文化自觉更强，这正是改革最核心的成果。
面对AI快速发展的数智时代，范勃认为艺术教育最该守住的永远是“人的精神、人的情感、人的价值、人的原创创造力”。他提出“新质艺术力”与“新域创造力”的育人理念，强调艺术教育应坚守人文根基、强化原创能力、融通传统与当代、本土与国际，培养有思想深度、人文品格与文化使命的艺术人才。
不久前，范勃受聘俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院荣誉教授，为中俄艺术教育交流开启新篇章。谈及未来，范勃表示，将继续深耕跨媒介、观念性与精神性创作，稳步推进广美教育改革，“以创作带动教学、以教学反哺创作，在艺术实践与人才培养两条路上稳步前行”。
（记者/邓瑞璇 来源：新华社）
艺术家简介
范勃，著名艺术家。本科、硕士、博士先后毕业于天津美术学院、广州美术学院、中央美术学院。现为广州美术学院院长、学术委员会主任、二级教授、博士生导师。兼任中国美术家协会第五届油画艺术委员会副主任、中国美术家协会首届国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中国油画学会副会长、广东省美术家协会副主席。先后入选中宣部文化名家暨“四个一批”人才、广东省中青年德艺双馨艺术家、广东省“特殊支持计划”教学名师等。
