大浪淘金：方力钧艺术展
出品人
戚瑶亮
策展人
杜曦云
刘木维
主办
苏州金鸡湖美术馆
展期
2026年3月29日-9月6日
“上下四方曰宇，古往今来曰宙”，宇宙，是所有空间和时间的总和，即一切过去、现在和未来的存在。
和空间相比，时间更为隐秘却更为有力。空间在当下直观可见，但前因后果却不可见。只有在时间不舍昼夜的浸渗和冲刷中，当下困惑难解的诸多问题才显露出答案——是谓“水落石出”。
《2012》270x600cm布面油画2012年
《2012》（局部）
艺术，是美学化的表达。所有人都在表达，连沉默都是一种表达。但美学化的表达更富有直观生动的趣味，更契合人性的本能需求。艺术家，首先是热爱表达的人，关键是善于美学化表达的人——表达欲越强、美学才华越高，越凸显“艺术家”的特殊性。
《大浪淘金》展览现场
从真切实在的个人经历出发，生于1963年的方力钧，将他的当代观念、国际视野和历史意识，放置在对个体处境、群体关系和冥冥中天意的感悟中，转化出平易近人的美学表达。在高手云集的视觉艺术丛林中，他越是靠近自己难以言说的真切感悟，越是自然发挥千锤百炼的技巧心得，他的表达就越能独树一帜。
《大浪淘金》展览现场
“现代艺术”、“新潮美术”、“先锋/前卫艺术”、“当代艺术”……开放感受一件件鲜活的艺术作品时，总会发觉这些概念的削足适履、刻舟求剑之处。用最平实的概念来强行定义的话，方力钧的所有作品都是“现实主义”的：“尽管有人说我创造了什么，我只是说我copy了生活。”“对我来说生活本身是主体，画只是捎带的。”“我的学习分成两条线，一条是学习技术层面，一条是学习生活本身。”“对于我个人而言，我并不太看重作品。因为在我的生命、生活之间，艺术品只是一个从属的位置。”“我不会被自己的画作打动，只会为生活打动。”“所有的作品都是我的人生笔记。”“作为生活附属品的艺术品。”……
《大浪淘金》展览现场
人世在时间的激流中变化万千，三、四十年里已物是人非或人是物非……将方力钧在不同时段、用不同媒材创作的各种主题的作品连缀起来时，空间里迎面而来的潮流变幻、云诡波谲，在时间的顾后瞻前中有拨云见日、水落石出之感。这既是他的洞察力和表达能力所致，也是造化弄人。
《2025》50×60cm布面油画2025年
浩瀚时空中，每个人都是历史的剧中人，尽力摸索猜测着剧本。方力钧以他的敏感和深刻，表达个人生活时映照着历史的变迁，甄别着人生中的千变万化与恒久不变——在泥沙俱下的滚滚浪潮中，这是他的艺术淘金。
《大浪淘金》展览现场
没有人是自己把自己创造出来的，也没有人是全知全能的。艺术的功能很有限，和其它领域相比时更显它的柔软：首先触动感官，进而触动情绪、观念等，综合为心灵的感动。在这个柔软的领域中，方力钧兴致勃勃地在多种媒材中展开创新：油画、版画、陶瓷、水墨、海洋垃圾……
《2002-2026》400×875cm布面油画2026年
《2002-2026》（局部）
油画方面，他有意回避“印象派”以来的冷暖环境色，坚持高纯度平涂固有色，追求“感觉真实”而非视觉/科学真实。他也弱化油画的笔触感、强调平涂，让形象突出而非“油画味”突出，与传统油画肌理拉开距离。他还将版画、装置艺术的编辑、蒙太奇思维带入油画来拓展心理空间的丰富可能性，让画面无明确情节、无主角、无叙事逻辑，引导观众直面生存状态本身。
《大浪淘金》展览现场
版画方面，他用工业电锯代替传统木刻刀的力度、长度与耐久限制。电锯刻出的刀痕超长、粗重、凌厉，线条强悍，自然散发着工业暴力美学，与传统木刻的细腻纤巧大异其趣。他也放弃传统木刻的精准造型与排线秩序，以随性、交错、粗粝、无规则的刀痕塑造形象，重意象、重情绪、重力量，不拘小节地强化生存的质感。通过局部刻制+局部印刷+整体托裱的拼接工艺，他解决了巨幅版画制作与装裱的难题，尽情创作数米至十余米的巨幅木刻，让版画由“小幅、插图、小品、小画种”的历史惯性，走向公共空间的大尺度表达。这时，巨大的尺幅本身成为特色语言。他进而在巨幅画面中打破传统的焦点透视，用平视、仰视、向心式构图，重构观看关系。
《2019》16×16×14cm陶瓷2019年
《2015》43×41×22cm陶瓷2015
陶瓷方面，他一反“工艺优先、器物属性、完美审美”的传统体系，用“轻、薄、空、透、漏、脆弱”等为方向，完成从“器物”到“生命临界寓言”的转型，将陶瓷从传统工艺推向艺术前沿，形成了观念优先、材料自主、临界表达的新范式，成为中国当代陶瓷史上最具颠覆性的开拓者。他的陶瓷作品轻薄如纸，釉面流动、结构镂空，挑战物理临界点，在极致状态中探索绚烂与脆弱、存在与崩溃之间的悬念。
《2014》105×105×95cm陶瓷2014年
在用陶瓷表达生命感悟的过程中，经过多年的反复实验，他独创出可燃支撑法：以苯板、木材、布等可燃材料做内骨架，挂泥浆釉料，烧制中骨架烧尽，泥浆定型成瓷。工序方面，他不遵循干燥、修坯、烧成的标准流程，放任陶瓷收缩、开裂、变形，将“失败”开放地纳入创作。材料方面，他将瓷泥分层烧制，任由釉料流动，并让钢板、玻璃和瓷共烧，制造各种不可控的偶然肌理。这样的制作方式，既让作品不可量化、不可复制，也导致作品的“失败率”很高，有些作品甚至出窑即碎，这时他也保留残片、裂缝、坍塌的状态，将“不完美”视为生命的真实状态。
《2021.9.6》180×240cm纸本水墨2021年
模特来源：王朔
水墨方面，他部分继承了中国传统的白描和染色传统，又和西方写实艺术的造型与当代观念融合，把水墨从传统的文人审美转向直面当代人性的表达，自创一种贴合当代感受的表达方式。宣纸的柔软和墨汁的洇渗带来了不可修改的人情味与纵深感，适合捕捉人物表情的微妙与不可复制性。他在大面积的墨色、留白、水渍中制造张力，强调水与墨的流动、偶然与控制。水墨材料的便携性，则让他更加即兴与自由。
《大浪淘金》展览现场
诸多条件和时机的积累，他画出了数以千计的水墨肖像作品，这些水墨肖像画注重每一位个体不可替代的瞬间。通过捕捉这些独特瞬间，那些个体（包括他自己）的意志、欲望在具体处境中的反应状态，被他以带有诙谐感的视觉语言表达着。
《大浪淘金》现场
《2025》直径130cm海洋垃圾制成2025年
在海边捡拾废弃渔网、浮漂、钓钩、手套、玩具、食品包装等“垃圾”并转化出的创作，是方力钧艺术生涯中的又一次跃迁。捡拾各种海洋垃圾，然后分类、清洗、切割、热熔、组合、缠绕、拼装，打破了艺术创作和日常生活、创作与回收的边界，让即兴与控制、偶然与秩序共生。他悬置这些“垃圾”的实用属性与环保说教，将它们视为纯粹的造型元素，保留原始色彩、破损肌理与海浪冲刷痕迹，让材料自身直观诉说消费社会的属性与文明的代价。
方力钧（左）、刘木维（中）、杜曦云（右）在作品《2025-2026》前
他有时延续以往作品中的图像和造型，有时利用海洋垃圾的特性走向陌生境地，凝视个体生存处境，叩问人类与自然、物质与精神的关系，使他的“垃圾艺术”超越常规的环保议题，成为直面复杂人性及其各种后果的生动表达。
《大浪淘金》现场
纵观方力钧在多种媒材中的创新，它们各显其能又相互效力，共享着底色统一的视觉法则，共构出个人化的艺术体系。艺术是很有局限又柔软的，在和社会各界的交流合作中，他更清晰地意识到艺术的短板和优势。牢牢把握不可替代的本体优势，充满好奇与生机地跨界延伸，这是他作为艺术家的踏实做工。
基于艺术技巧方面的多年锤炼和质朴的爱心，他长期推动着一门务实的绘画课程，名为“学画吃饭”。这课程以从未受过美术训练者为优，以0难度的公式化、机械化方式，以天、星期为进步阶梯，让学员快速掌握可以谋生的绘画技巧——尤其是无专长和职业但又急需收入者，行动不便而无奈的居家生活者。
1993-1994年冬，寻找新工作室时的方力钧、杨茂源
1990年代中期，他和几位艺术家朋友率先入住北京宋庄，后来宋庄逐渐发展成为“全球规模最大、艺术家最多的艺术聚集地。”他在院线电影中出镜演出，创办多家高级连锁餐馆，和酒业合作推出新的品牌，创办“中国当代艺术档案库”……
源自“达达主义”的泛艺术理念，可以概括为：生活就是艺术，人人都是艺术家，把自己的生活做成艺术，把自己做成艺术品。但在社会现场务实前行时，尤其是跨界对比时，不难发觉：如果艺术缺乏不可替代的本体优势，很容易走向无本之木式的虚妄。那么，依靠绘画特长来安身立命，然后勇敢并务实地跨界延伸，让自己的生活有更丰富的可能性，让自己的生命状态更加敏感和开放，是不是消除了艺术和生活的边界？是不是生命的艺术化？
《2020》364x580cm纸本水墨2020年
《2020》（局部）
历史在令人兴叹的巨量复杂中蜿蜒流变，每个人都在自己的生活中体现着自己的生命。在时代的浪涛中，方力钧用艺术的方式淘洗他所珍视的生活体悟和生命状态，然后热情地公诸于世，任由他人拣选。每个人都有自己的拣选标准，它们彼此相混/交织于尘世之中。那些相混/交织之处，往往都指向对人心世道的深刻洞察、以及准确巧妙的表达——二者互为表里，难解难分。
（文/杜曦云，上海吴美术馆原副馆长、上海喜玛拉雅美术馆原副馆长 来源：“杜曦云”微信公众号）
艺术家简介
方力钧，1963年出生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系，同年7月1日入住圆明园，并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。
方力钧曾在德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆等美术馆和画廊等重要机构举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆（MOMA）、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美院美术馆等众多公共机构收藏。
出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》《方力钧：批评文集》《方力钧：作品图库》《方力钧：云端的悬崖》《方力钧：禁区》《方力钧版画》《像野狗一样生存》等56本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等23所国内大学聘为客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。
