摘要：南海画风作为立足海南地域文化、生态资源与艺术精神的新兴艺术体系，其核心特质在于多元共生、兼容并蓄的学术构建。本文以个人壁画作品《海南雨林·猿影灵踪》的创作实践为切入点，结合南海画风研究院筹建推进会的时代背景，从创作题材选择、技法融合创新、创作内核升华三个维度，剖析海南本土生态题材与壁画艺术的融合路径，阐释南海画风扎根本土文脉、包容多元表达、承载人文使命的学术内涵，探讨业余艺术创作者在南海画风体系中的实践价值，以及研究院筹建对海南艺术生态发展的推动意义，为南海画风学术体系的深化研究与实践拓展提供微观视角的参考。
关键词：南海画风；壁画创作；海南雨林；生态艺术；多元学术体系
一、引言
暮春时节，南海画风艺术研究院筹备工作推进会顺利召开，标志着南海画风这一植根海南本土的艺术体系，从理论构想迈向系统化、规模化的落地实践阶段，为海南艺术界搭建起学术交流、创作共生的重要平台。南海画风的形成与发展，根植于海南独特的海洋文化、热带雨林生态与地域人文底蕴，其学术构建始终秉持多元融合、扎根本土、关照现实的核心理念，既吸纳专业艺术创作者的深度探索，也包容业余艺术爱好者的赤诚实践。
《海南雨林·猿影灵踪》吕志芳 曾海联合作
笔者以业余壁画创作者的身份，自2025年10月携壁画作品《海南雨林·猿影灵踪》参与南海画风首展以来，始终以微观创作视角感知南海画风的学术脉络与发展脉络。此次借助研究院筹建推进会的契机，结合个人壁画创作全过程的感悟与思考，系统梳理海南生态题材壁画创作与南海画风学术体系的内在关联，探究南海画风多元学术构建的实践路径与时代价值，既是对个人创作历程的总结，也是对南海画风发展愿景的学术回应。
二、题材选择：海南生态文脉与南海画风创作根基的契合
南海画风的学术根基，在于对海南本土地域资源与文化脉络的深度挖掘，而海南热带雨林生态系统，是其最具辨识度与生命力的创作源泉之一。选择以海南雨林与海南长臂猿为核心题材，创作壁画《海南雨林·猿影灵踪》，并非单纯的艺术题材选取，而是对南海画风扎根本土、关照生态的学术理念的主动呼应。
海南热带雨林作为我国重要的生态瑰宝，是海南岛自然生态的核心载体，而海南长臂猿作为全球珍稀的灵长类动物，更是海南雨林生态系统的标志性物种，承载着海岛生态的独特性与稀缺性。这种独属于海南的自然生态底蕴，为南海画风提供了区别于其他地域艺术风格的原生素材，也构成了南海画风创作题材的核心维度。
《东坡天涯情》壁画 陶荣忠、阮江华 合作
从艺术载体来看，壁画相较于传统宣纸绘画，具备公共性、开放性与视觉冲击力的独特优势，能够突破小众艺术的传播边界，实现艺术价值与公共文化价值的融合。笔者选择壁画这一艺术形式，正是契合了南海画风“艺术扎根大众、题材关照现实”的学术导向，旨在通过大型壁画的视觉呈现，将海南雨林的苍莽葳蕤、海南长臂猿的灵动珍稀直观传递给公众，让生态题材艺术走出画室、融入公共空间，进一步夯实南海画风立足本土、服务地域文化的学术根基。
三、技法融合：多元艺术表达与南海画风包容内核的彰显
南海画风学术体系的核心特质，体现为技法表达的多元包容性，打破了传统艺术创作中中西技法割裂、古今范式对立的壁垒，为不同层次、不同背景的艺术创作者提供了自由表达的空间，这也是其区别于单一艺术流派的关键所在。在《海南雨林·猿影灵踪》的创作过程中，笔者以业余创作者的视角，践行南海画风兼容并蓄的技法理念，实现了多元艺术手法的融合创新。
其一，以工笔重彩技法刻画主体形象。针对海南长臂猿这一核心创作对象，采用工笔重彩的细腻笔触，精准描摹其毛发肌理、神态气韵，通过线条的疏密、色彩的浓淡，还原灵猿的灵动姿态与珍稀特质，赋予画面具象化的艺术生命力，彰显传统工笔技法在生态题材创作中的精致性表达。
其二，借鉴传统壁画晕染手法营造空间意境。在雨林背景的创作中，汲取中国传统壁画的晕染与铺陈技法，通过层层叠色、虚实相生的手法，刻画雨林植被的层次、云雾的流转、溪流的灵动，还原热带雨林幽深壮阔的自然意境，延续传统壁画的艺术韵味与视觉张力。
其三，融入海南本土民间美术色彩调性。摒弃繁复浮夸的商业化配色，选取海南本土民间美术中质朴、自然的色彩体系，以大地色、原生绿、温润棕为主色调，贴合海南原生态的地域气质，让壁画色彩与海南本土文化审美相契合，实现传统技法与本土色彩的有机融合。
《南海遗珍》万靓
这种无壁垒、无定式的技法融合实践，充分印证了南海画风多元包容的学术内核：其并非追求单一的技法标准，而是鼓励创作者结合题材需求与个人表达，整合各类艺术手法，丰富艺术表现形式。对于业余艺术创作者而言，这种包容性打破了专业与非专业的界限，让本土艺术创作更具活力，也为南海画风学术体系的技法创新注入了多元活力。
四、内核升华：人文使命承载与南海画风学术深度的构建
南海画风的学术价值，绝非局限于艺术技法与题材的表层研究，而是升华为对地域文脉、生态守护、时代使命的多维关照，构建起有温度、有底蕴、有担当的学术内涵，这与《海南雨林·猿影灵踪》的创作初心高度契合。
笔者作为非专业艺术创作者，创作的核心初衷并非单纯追求艺术技巧的呈现，而是以壁画为媒介，将生态保护的人文情怀注入笔墨，践行南海画风“以艺载道”的学术理念。在创作过程中，笔者深入研究海南雨林生态肌理，细致刻画雨林中的草木、溪流、云雾等自然元素，精准捕捉海南长臂猿的生活姿态，不仅是对自然之美的艺术还原，更旨在通过壁画的公共艺术属性，唤醒公众对海南雨林生态、珍稀物种保护的关注，传递生态优先、守护本土自然遗产的时代理念。
《璀璨黎锦荟新章》王柯
由此可见，南海画风的学术构建，始终将自然生态、人文历史、时代精神与地域文化融为一体，既承载着海南海洋文化、海岛文脉的地域精神，也肩负着生态保护、文化传承的时代使命。这种创作内核的多维性，让南海画风摆脱了单纯的形式主义艺术研究，形成了兼具学术性、人文性与实践性的深度体系，也为海南本土艺术创作指明了“扎根地域、传递情怀、肩负使命”的发展方向。
五、研究院筹建：南海画风多元生态与海南艺术发展的展望
南海画风研究院的筹建，是南海画风从零散创作走向系统化学术研究、从个体探索走向群体共生的重要里程碑。从首展中个人作品的青涩亮相，到推进会中四方艺术力量的汇聚，笔者亲眼见证了南海画风以多元共生、包容共进为核心，逐步构建起海南艺术发展的全新生态。
南海画风研究院的学术价值，首先体现为艺术创作主体的多元包容。其不设专业门槛、不拘艺术风格，既吸纳专业艺术大家的深耕力作，也包容业余爱好者的赤诚创作，让不同层次、不同视角的艺术表达在体系内共生共荣，打破了艺术创作的圈层壁垒。其次，体现为艺术题材与形式的多元拓展，既深耕南海海洋文化、海南本土民俗文脉，也涵盖生态艺术、公共艺术、当代艺术等多元领域，推动海南艺术从单一表达范式向立体化、多元化方向转型。
对于海南艺术发展而言，研究院的成立将成为凝聚艺术英才、深挖本土资源、打造地域艺术品牌的核心载体。未来，南海画风研究院以多元学术构建为核心，整合海南文化与生态资源，必将推动南海画风成为独具地域特色的艺术标杆；而对于每一位海南艺术创作者而言，研究院则提供了丰沃的创作土壤与清晰的发展方向，激励创作者扎根本土、坚守初心，以艺术作品传递海南声音、展现海南魅力。
《碧海扬帆》邓鸿飞
六、结论
以《海南雨林·猿影灵踪》为代表的海南生态题材壁画创作，是南海画风多元学术体系的微观实践，印证了南海画风扎根本土、多元包容、肩负使命的核心特质。南海画风的学术构建，并非脱离地域实际的空中楼阁，而是植根于海南自然生态与人文底蕴，融合多元技法、承载人文情怀、凝聚各方力量的系统性工程。
南海画风研究院的筹建，为这一艺术体系的发展注入了全新动力，也为海南本土艺术的繁荣搭建了重要平台。作为业余壁画创作者，未来将继续坚守海南生态题材创作方向，以壁画为载体，深度融合海南本土元素，践行南海画风多元包容的学术理念，以艺传情、以画载道。同时，期待南海画风研究院乘势而上，深挖海南本土文化与生态底蕴，汇聚四方艺术英才，不断完善学术体系，让南海画风成为彰显海南地域特色、传递生态人文精神的艺术名片，推动南海之滨的艺术事业因多元而绚烂，因坚守而长青。
参考文献
[1] 海南热带雨林国家公园生态文化研究[M]. 海口：海南出版社，2023.
[2] 中国壁画艺术的当代传承与创新[J]. 美术观察，2024（05）.
[3] 地域文化视角下当代海南美术发展研究[J]. 艺术百家，2023（S2）.
（文/吕志芳）
