当图像消费日益轻薄、创作日渐流于表象复刻之时，著名油画家陈永生以一场扎根嵩山的漫长写生实践，交出一份厚重的艺术答卷。
展览《观山 望月 听雨》，百余幅嵩山主题油画，不是对嵩山风物简单的描摹复刻，而是一场以肉身入山、以心性证道的漫长修行。他以厚堆的油彩、跌宕的肌理、流转变幻的色彩谱系，重构东方山水精神的油画表达，在西方油画媒介与中国传统山水美学的交汇地带，走出一条独属于自己的“图真”之路。
陈永生艺术的根基，始于“身即山川”。北宋郭熙《林泉高致》言“盖身即山川而取之，则山水之意度见矣”，这句话恰好是他创作路径最贴切的注脚。多年来他久居嵩山雷家沟，四时驻留，朝暮观山，春看山霭轻笼，夏观崖壁苍翠，秋迎岩壁熔金，冬对素石寒林。不同于走马观花式的采风写生，他将自身交付于嵩山的时序流转之中，任凭山石的褶皱、岩壁的肌理、峡谷里流转的风与游移的光影，慢慢浸润感知。传统山水画讲究“饱游饫看”，五代荆浩隐于太行，写山水“图真”，追求超越形似、抓取山川本真气韵；陈永生接续这份古老的山水理想，以油画为载体，把荆浩的“图真”，从水墨宣纸移植到亚麻画布之上。
肌理，是陈永生作品最醒目的视觉语言，也是他触摸嵩山精神内核的钥匙。他偏爱厚涂堆叠的技法，刮刀与画笔在画布上挤压、拉扯、刮刻，层层隆起的颜料，还原出嵩山石英岩经亿万年地壳运动锻造而成的硬峭、层叠、扭折的岩石质感。画面里的山体不再是平面的视觉影像，而是可触摸、带着沉实重量的山。在那些巨幅作品之中，赤红崖壁如烈火熔铸，白垩山体素净孤峭，青绿色山影浸于水光之间；每一道肌理的走向，都顺着山石本身的结构自然生长。这不是对光影表象的被动模仿，而是将山川内部蕴藏的力量，直接封存于颜料起伏的褶皱之中。他笔下的嵩山，褪去浅表的外形，牢牢抓住岩石坚硬、沉默、饱经风雨风化的生命本体。
色彩体系的自由实验，构成了他山水世界万千流转的面相。在这组嵩山系列作品里，他挣脱自然固有色的桎梏，建立起一套随心境、随时序起伏流动的色彩叙事。晴空之下的山，灰白石岩配淡青云天，克制沉静；黄昏峡谷之中，整片山体浸润在赭红、橘红的暖调里，岩壁似在暮色里静静燃烧；青绿格调的嵩山，翠色沉敛，山影倒映水面，生出幽谧空灵之境；蓝色调的飞瀑，以纯粹群青铺展水流，不拘泥于写实形貌，直取奔涌倾泻的水之意象；亦有黑白灰铺陈的长卷山水，近乎水墨山水的留白与骨法，油画厚重的材料质感，和水墨简淡空灵的意境彼此碰撞、相融。
这般灵动多变的色彩，并非刻意炫技，本就是东方审美之中“望山”心境的流转外化。同一座嵩山，在他眼中自有万般色相：晴山明朗、暮山沉郁、空山寂寥、秋水清旷。西方油画的色彩表现力，在这里没有滑向孤立的形式游戏，而是全然服务于“观山”的生命体验，是心与山默然相逢之后，自心底生长出来的色彩。
而支撑这一切视觉探索的精神内核，是“坐忘”。策评文章《坐忘于天地之中》援引《庄子》颜回坐忘的典故，点明他艺术的精神归宿：堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通。陈永生的创作，早已越过“眼中有山”的初级描摹阶段，抵达“胸中成山”，最终走向物我两忘。他不再是站在山外的旁观者，而是将自我消融于群山万壑之间。画面里偶尔浮现的微小人影、溪边孤马，体量渺小，安放在宏阔山体之间，从不是画面的主角，而是一种温柔的提示：人是天地山川的访客，是观山者，而非万物的主宰。
正是这一层精神底色，让他和诸多风景画家拉开了距离。当代不少风景油画，或是困于照相式写实，执着描摹浮于表面的光影；或是流于空泛的抽象，斩断山水文脉的根脉。陈永生兼取二者之长：取用油画材料厚重、肌理强悍的表现力，承接中国山水画“可行、可望、可游、可居”的精神理想。古人绘山水，造的是可供卧游的精神家园；陈永生的油画山水，同样为观者打开卧游的通道。伫立画前，人会顺着岩壁褶皱坠入幽深峡谷，循着肌理走入嵩山幽谷，仿佛能听见山风穿林、雨落崖石、泉涧叮咚，恰好呼应展览的主题——观山、望月、听雨。
绘画的价值，终究扎根于创作者亲身奔赴、长久相守的生命体验。经年累月入山静坐，一刀一笔，皆是画家与山川漫长的对谈。颜料层层堆叠之间，藏着每一次在山野间的凝神凝视、反复斟酌、从容调整，藏着嵩山四季朝暮更迭、风雨晴晦里的呼吸。手绘艺术珍贵之处正在于此：绘画从来不止是生成一张图像，更是艺术家的精神，在物质材料之上留下独属于生命的印记。陈永生笔下的嵩山，不只是一处地理符号，更是他数年沉潜、心性修行的载体。
当然，这份扎根传统山水精神的油画探索，依旧保有持续生长、不断精进的空间。在部分色彩浓烈的作品之中，奔放的色块与厚重的肌理偶尔相互挤压，画面叙事节奏尚有收敛提纯的余地；少数画面的图式，仍可进一步挣脱写生的惯性，向着更为纯粹的心象山水延展。但这些未尽之处，丝毫不减这一批作品的分量。在中西绘画语言时常生硬拼接、水土不服的当下，陈永生踏踏实实地以一座嵩山作为长久课题，日复一日进山写生、静心沉淀，让油画的材质之上，真正长出东方山水的骨与魂。
自荆浩入太行而图真，郭熙绘山水而写四时，中国山水文脉绵延千载。而今陈永生以画布为绢素，以油彩为笔墨，驻足中岳嵩山，续写“图真”的当代篇章。他的艺术，是刮刀与岩层的无声对话，是色彩与心境的同频共振，是当代油画家向着天地山川、向着古老东方山水精神的一次深情回望。
山恒在，观山之心不息。当我们站在他的嵩山油画前，看见的不只是中岳雄奇苍劲的崖壁，更是一位画者坐忘于天地之间，与山川默然共生的精神图景。
（文/陈厚文 来源：东方时空文化）
陈永生作品欣赏
画家简介
陈永生，1967年7月出生。祖籍安徽巢湖市，现居嵩山。中国美术家协会会员、河南省油画研究会副会长、河南省美术家协会理事、北京中国写意油画研究院研究员、河南省华夏文化艺术国际交流学会理事、嵩山画院副院长。
个展：
2022年，何处是我乡，郑州
2022年，隐山之人，深圳
2020年，静观默照——陈永生作品展，嵩山
2019年，月明直见嵩山雪，洛阳北岸空间
2017年，开门见山——陈永生作品展，郑州大观当代
2015年，嵩山——陈永生作品展，郑州飞白视觉
群展：
2019年，首届中国写意油画双年展，吉林
2015年，2015“岳麓”中国写意油画学派写生创作研究展，湖南长沙
2012年，中原行·中国当代著名画家作品展，河南省美术馆
2009年，第十一届全国美术作品展，湖北艺术馆
2007年，首届中国青年百人油画展，上海美术馆
2006年，“无尽江山”南北油画展，中国美术馆
2004年，第十届全国美术作品展，广东省美术馆
2003年，第三届中国油画展精选作品展，中国美术馆
