【编者说】纵观中原当代山水艺坛，谢冰毅绝对是绕不开的一座高峰。他是从开封走出来的，立足中州，享誉全国的山水画大家，深耕笔墨数十载。融宋法元意，铸大河风骨，以独树一帜的山水气象，撑起了当代中原山水画的半壁江山。
谢冰毅1955年生于开封。自幼浸润古城文脉，他的艺术启蒙，朴素又浪漫。父亲是孤儿，虽是寻常布衣，不通画理，却精通箫乐，家中常有丝竹清音，耳濡目染之下，年少的谢冰毅自然从容淡泊，音乐的韵律、节奏、留白，也融进了他日后的笔墨章法，让他的山水自带节奏和气韵。
谢冰毅年少时便拜入开封艺坛名宿门下，跟随武慕姚、暴拯群修习诗文书法，师从叶桐轩、贺志伊，深耕国画技法。后又考入河南大学美术系，师从丁中一，系统深耕画理画论，为一生艺道筑牢根基。年轻求学时期为求真山深水的灵气，他不恋书斋安逸，执着于行走山河。最让人动容的是他的华山写生往事。读大三那年，他只带几十元钱进山写生。同行的同学耐不住深山清苦，纷纷下山了。唯有他一人，留守华山石洞，孤身对山作画数十日。后来有人问他，这么长时间不下山，难不成山上有艳遇？谢冰毅风趣答道，如果有艳遇啊，应该至少三个月不会下来。世人常以“八上华山”“七登太行”赞其勤勉，他却淡然置之。行路不在于数量，写生不在于描摹，山水之间，贵在开阔胸襟，滋养笔墨。
谢冰毅的国画主攻山水，他兼容众家，取法高古，曾以元四家之一的王蒙为蒿矢，朝夕临摹，寒暑不辍。二十九岁那年，以一幅古法浓厚的《黄河之秋图》斩获全国第六届美展铜牌奖。年少扬名，震动画坛。先后为人民大会堂、中南海紫光阁创作《嵩门待月》《大河惊涛图》《大河秋涛图》等重磅巨制。《山·月》《豫西秋日》等作品屡入全国美展，多幅精品被国家级场馆永久珍藏。是当代中原山水当之无愧的扛鼎人物。
最难得的是手握盛名，他从无匠气，不困门派，一生主张“破地域”“破门派”“破固有认知”。他深耕宋元传统，却不被古人束缚，扎根东方水墨，亦博览西方艺术所长。他深知，古法有古雅风骨，今画有时代力量，艺术唯有兼容古今、贯通中外，兼具传统法度与当代审美，方能走出自己的艺术大道。
世人只知他画山水一绝，殊不知他的人生与笔墨藏着最通透的人生哲学。
笔墨有“执”是一生对艺术的敬畏、坚守与较真。心境“无住”是做人处世的通透豁达与风流。执笔墨以敬天地山河，守赤诚以传千年文脉，这份“有执”“无住”的大家风骨，正是当代艺坛最珍贵的底气与光芒。
人家要看的不是名山大川，纯是看的是你谢冰毅的画，你的笔墨，你的这个意境和别人有什么不一样，这是重要的，最主要是你自己的语言。你听马连良唱戏，程砚秋唱戏，你听的是他那一嗓。我听孟广禄，我听裘盛戎，我听的就是他和别人不一样的这个嗓音。你看程派的东西出来以后，他呜呜咽咽一唱三叹，尤其是麒派，硬憋出来一个周信芳，苍毛老辣，听了以后有那种干裂秋风、润含春雨之感，是吧？这就是艺术。
无住、无外、无尘、无垢，《金刚经》里的。这个“无住”，就是不停止的意思。前两年我又让人给我刻了一个图章，叫“有执堂”，就是活到现在都七十了，但是呢，我还有执念。这个人的认识啊，他在不断地进步，不断地往前走。天赋就是什么？就是感觉好，入手极高。你看好多写字画画的人，画了一辈子，可能七八十岁的，还画不过二三十岁的，为什么？有不少人他是入手极高，但是呢，有了天赋如果再加点肯用功，那就更不得了了。你比如说就像赵孟頫。赵孟頫天赋很好，家庭条件也很好，接触了很多宫廷的东西，赵孟頫这个人还特别特别勤奋。据说赵孟頫写他那种小楷，一天能写一万多字，不得了。所以说你看现在流传的赵孟頫的作品，全都特别精到，全都特别好，这就是天赋。另外他画的画，画得那么文雅，当然跟他后来出仕元朝也有关系。但是后人就诟病他写的字有媚骨，其实我临赵孟頫的东西啊，我就感觉赵孟頫的字，一点也不软，也很硬朗。他的独特的风格，还有他的字里边、画里边他那种疏朗的气息，那真是好极了！
写生之一 50×50cm 水墨纸本
大家现在都在说民国出大师，我觉得虽然民国的大师也不少也很好，但是民国的大师严格说起来还不能算是超一流的大师。我觉得中国近代就没有超一流的、有世界影响力的大师。比如说像洛克、萨特、加缪，像这样的有影响的人，有开创性的，比如像卢梭、笛卡尔，像文学上的雨果、左拉、陀思妥耶夫斯基这样的。民国的学者为什么厉害，因为他们在国外受教育后回来做中国的事，就是开创性的了。比如胡适从美国回来后写了《中国哲学史》，虽说没有完成但是是开创性的。
鲁迅最早走上文学道路，还翻译了不少俄国小说呢，是从日文转译过来的，像李济、傅斯年他们在学术上为什么能有成绩，正好是因为他们在国外接受了考古、做学问的各种各样的训练，回国后我们那个时候又正好在发掘殷墟，所以说他们就做了开创性的东西了。拿破仑打埃及的时候，那个时候人家的考古学都非常厉害了，埃及的文字就是法国人破译的。我们过去看了埃及的神庙，埃及那些方尖碑，神庙里头那些壁画，所有的那些东西，那都是文字。为什么埃及很厉害？因为埃及他是有历史技术的，他的上古史都是有文字技术的，所以说我们现在接触的好多好多东西全是国外过来的。
写生之二 50×50cm 水墨纸本
明朝末年汤若望过来的时候，那是第一次西学东渐的时候。你知道好多东西，这叫“知道分子”。有了自己的“识”，会识别这些东西，才是一个完整的知识分子。我们现在就是“知”的人不少，但是有“识”的人少，你说一个事一定要有证据。你比如说这个陈寅恪就推崇清朝乾嘉时代的学人，为什么？其实乾嘉时代的学人搞音韵，搞训诂，那个时候他们用的方法是科学的。你看段玉裁，注《说文解字》，一辈子就做这一本书。然后十三经，中国古代的各种各样典籍，印证这个字它的本意是什么？它的读音是什么？扬雄是怎么看的？《诗经》里边怎么看的？《尚书》里边怎么看？他通过这些东西，把中国字的本意找出来，所以说那个时代的学者他用的方法很科学。但是也不代表段玉裁全都说的对，因为到了后代人们沿着这个研究方法再来论证段玉裁，就发现段玉裁写错的地方也很多。
我觉得文化和艺术创作最为丰富的年代是清初的时候吧，看《儒林外史》中马二先生，杜少卿，杜慎卿，拿着酒杯喝着酒携着太太去逛清凉山，那个时代也挺好。其实明朝末年，倒是一个个性张扬的时代。你看明朝末年全是些草书的大家。其实到了明朝末年的时候是很世俗的。什么《三言二拍》《肉蒲团》，那个时代声色犬马，后来就出现了“四僧”“四王”。明朝都是哲学家，讲究这个性理之说。你像秦淮河，很世俗，很烟火，那个时代出现了好多草书大家像倪元璐，傅山。学术上也有，像黄宗羲，《明儒学案》。到了清朝就变成了全是做学问的。
武慕姚先生说过：脚跟不随流俗转，小心学到古人难。
（整理/文化视界 视频来源：视频号@大宋侃史官）
作品欣赏
写生之三 50×50cm 水墨纸本
写生之四 50×50cm 水墨纸本
（ 图源：开封市美术馆）
画家简介
谢冰毅，祖籍河北宁晋县，生于河南开封。中国美术家协会原理事、河南省美术家协会原副主席、河南省书画院原院长、河南省华夏文化艺术国际交流学会会长、河南省美术发展促进会会长、河南大学艺术学院特聘教授、一级美术师、享受国务院政府特殊津贴。
作品曾获第六届全国美展铜奖、第八届全国美展优秀奖，入选第七届、第九届全国美展以及首届全国画院双年展、纪念中日建交十周年美展、全国首届山水画展，参加“锦绣中华万里行·漓江篇”“锦绣中华万 里行·太行篇”“彩墨境界·中国山水画学术邀请展”“南北山水展”。2006年参加在马来西亚举办的亚洲新意美术展。1985年为北京人民大会堂作壁画《嵩门待月》。1990年创作大型壁画《黄河魂》，2001年为北京人民大会堂创作《大河惊涛图》。作品编入《中国现代美术全集·山水卷》《1900~2000百年中国画回顾展》《中国山水精神》。2004年获黄宾虹艺术奖，2005年获全国画院双年展优秀作品奖。出版个人画集十多种。
