8月18日，由《中国美术报》社、广州画院联合主办，《中国美术报》艺术中心承办，广州民革中山画院协办的“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览之齐物·共生——李夏夏花鸟作品展”在《中国美术报》艺术中心开幕。本次展览集中展出了广州画院专职画家李夏夏近年创作的38件花鸟画精品，呈现了她近20年艺术生涯的梳理与思考。
此次展览是李夏夏在“不惑之年”对个人艺术旅程的一次阶段性回望。作品以绢本设色为媒介，深耕宋元正脉，大胆突破传统折枝构图，重构时空秩序，将生物多样性题材与女性特有的细腻感知融为一体，诠释了“万物一体、命运与共”的宏大时代命题。为深入探讨其艺术脉络与当代价值，本次特邀美术界名家，从笔墨语言、审美格调、题材拓展等多个维度进行解读与剖析，特此刊发，以飨读者。
——编者按
李夏夏《春之和光》236cm×192cm绢本设色2026年
屈健（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席）：李夏夏2026年的新作《春之和光》，呈现出可喜的创作面貌。花鸟画创作中，不少作品容易囿于物象写实的框架，侧重于对自然形体的客观描摹，较难释放创作者的主观意趣，这也是工笔创作普遍面临的现实难点。夏夏这幅作品在这一方面作出了有益探索，她通过对物象形体适度调整、个性化的色块处理，主动打破了自然形体的固有形态，在工笔语言之中强化了主观情思的抒发，一定程度上缓解了工笔创作偏重写实、心性表达不足的创作困境。与此同时，画面里动物形象的处理，对比其既往作品有着明显变化，作品画面调性和谐，创作思路更趋成熟。期待作者延续现有的创作路径持续深耕打磨，进一步沉淀、塑造属于自身的艺术面貌。
卢禹舜（中国国家画院原院长）：观夏夏这批花鸟作品，最令我欣慰的，是她没有把笔墨仅仅停留在对物象的描摹上，而是透过一花一叶、一禽一羽，去触碰天地间的大美与生机。中国画从来不是单纯的视觉再现，它本质上是超现实的，是画家内心宇宙的外化。夏夏的画里，有一种“覆天载地、惟象无形”的气象，她把万物放在一个共生共荣的场域中，这恰恰暗合了中国画“天地大同”的终极追求。她的笔墨有宋人的精微，却不为法度所缚；有元人的清雅，却又注入了属于这个时代的生命温度。我常说，笔墨自身就具备丰富的审美价值与艺术本体价值，夏夏正是深谙此道的。她不急于炫技，而是让笔墨顺着心性流淌，在静谧中蕴含力量，在细微处照见宏大。这种对笔墨精神的自觉与坚守，在当下的创作语境中尤为难得。更可贵的是，她的作品里有“人”的存在——不是作为旁观者，而是作为万物之一，与花鸟同呼吸、共命运。这并非简单的生态主题，而是一种生命哲学的表达：万物齐一，共生共荣。她以女性的细腻与坚韧，将这份哲思化为可触可感的画面，让人在凝视中生出对天地、对生命的敬畏与温情。夏夏还年轻，但她的艺术格局已经打开。愿她继续在这条路上深耕，让笔墨与天地精神相往来，在花鸟的世界里，画出属于这个时代的“天地大同”。
贾广健（中国美术家协会副主席）：在观看李夏夏“齐物·共生”展览后，我深有感触。过去我对李夏夏的作品已有一定了解，而此次展览让我清晰地看到了她不同阶段的创作轨迹与艺术探索脉络。“齐物·共生”这一主题贯穿了展览的始终，呈现出她在这漫长艺术道路上的持续思考与探索。从早期作品到如今的成熟面貌，变化显著：主题愈发鲜明，表现手法更加纯熟，色调运用与画面氛围也更为鲜活生动。尤为可贵的是，她在创作中倾注了对自然花草的深切关注，在观察与体悟中捕捉生命特有的触动与感悟，并将这种情感真实地融入作品之中。每一幅画作在构思与技法上都体现出不断探索的精神，这种持续精进、沉潜深耕的创作状态，令人欣慰。我相信，这样的艺术追求预示着她在未来必将不断走向成熟与升华，创作出更多富有生命力与思想深度的佳作。
李夏夏《缤纷草地》52cm×74cm绢本设色2026年
林蓝（中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记）：夏夏植根传统花鸟正脉，取法宋元，兼具扎实的学术积淀与鲜活的当代思考，多年沉潜工笔，笔下自有一番温润通透的格调。整场展览作品面貌丰富，既有大格局下万物共生的宏大叙事，亦不乏俯身观照微观生灵的细腻表达，于传统工笔范式之上不断探索新的语言与意境，令人欣喜。在诸多作品之中，我尤其喜爱她昆虫系列的一卷，可谓精雅而轻灵。纤毫之间见功力，线条精微考究，设色淡雅克制，没有繁复堆砌，却把小虫飞鸟的灵动情态描摹得鲜活生动。寥寥意态，动静相宜，于方寸之间捕捉自然生命最本真的气息，既有宋人花鸟格物致知的严谨，又跳出程式束缚，饱含当代女性独有的细腻感知与诗性情怀。工笔之难，贵在精工却不见匠气，落笔精致而不失性情，夏夏恰恰做到了这一点。她以精微之心体察万物，将对自然生灵的共情融于笔墨，在继承传统文脉的同时，赋予花鸟画全新的时代意蕴。青年艺术家贵在守正而求新，期待夏夏继续保持这份纯粹与敏锐，持续深耕，不断拓展花鸟画创作的边界，在未来创作出更多打动人心的佳作。
张晓凌（中国国家画院原副院长）：观李夏夏本次展览，倍感欣喜。作为当代优秀的青年花鸟创作者，夏夏多年潜心耕耘，沉心于笔墨与生命感知，形成了温润雅致、细腻灵动的个人绘画气质。她基本功扎实严谨，对自然万物体察入微，无论是微观生灵小品，还是宏大叙事的主题性创作，都体现出极好的审美修养与娴熟完备的技法能力。画面格调沉静纯粹，构图设色克制有度，能真切地感受到一位青年艺术家对传统文脉的敬畏，以及日复一日持之以恒的艺术积淀，在同辈创作者中已然交出一份非常亮眼的答卷。当然，站在更高的艺术理想回望，每一位艺术家都拥有不断向上突破的成长空间，夏夏亦是如此。当下许多青年创作者虽技法纯熟，但作品往往停留在优美的视觉表层，精神穿透力稍显不足，容易陷入“不好不坏”的中间状态，难以带给观者直击内心的震撼。这也是时代摆在我们面前、需要共同思考的命题。期待夏夏在未来主题性创作中，进一步淬炼独属于自己的艺术语言，规避图像化、照片式复刻的惯性。在未来的艺术语言探索中，可以适度提升墨色比重，强化线条的精神力量，把中国画的写意内核融入绘画创作。
于文江（中国国家画院原副院长）：李夏夏的画作深谙中国画笔墨真谛，兼顾法度与意趣，完美诠释了工写相融的东方审美意境。作品以线条立骨，笔墨凝练灵动、张弛有度，无刻意雕琢的匠气，于虚实相生间铺陈出温润悠远的画面层次，尽显扎实的绘画功底。在造型与意境的平衡上，她拿捏得恰到好处。既有细腻精准的形体刻画，贴合写实审美，又兼具写意笔墨的松弛气韵，跳出程式化束缚。画面色彩清雅克制、温润质朴，不张扬、不浮夸，以细腻视角捕捉生活与自然之美，笔墨间充盈鲜活的生命力与纯粹的艺术本心。当下诸多创作流于浮躁，李夏夏始终沉心深耕、静心作画，扎根传统又保有自我表达，兼具温度与格调。这批作品见笔墨、见心性、见情怀，是极具质感与灵气的佳作，也彰显出青年创作者可贵的艺术坚守与审美自觉。
徐福山（中国艺术研究院副院长）：李夏夏是一位非常优秀的青年女性画家，近年来我一直对她的创作保持着密切关注。从她的作品中，我们可以清晰地看到她从大学时期至今的成长轨迹。她受过系统且正统的学院派教育，对中国传统有着深入的学习与临摹，对宋画的审美理念以及传统工笔技法都把握得十分到位。同时，李夏夏具备新时代的视野，在观察自然的过程中进行了积极探索。她的画作常以广东地域四季常青的绿色为主基调，生动诠释了“齐物·共生”这一哲学命题。她将多种植物花卉与动物叠加于同一画面之中，不仅毫无违和感，反而契合了当今倡导“万物共生”的时代主题。这种从传统单一物种向复杂、繁复的动植物叠加的范式转变，实际上是对当代“齐物共生”理念的强化与强调。“笔墨当随时代”，李夏夏在绘画理念与技法上所做的探索，不仅切合时代脉搏，更对当下中国画的发展与推进具有重要的研究价值与探讨意义。
李夏夏《溜走的三月》180cm×180cm绢本设色2026年
乔宜男（文化和旅游部艺术发展中心副主任）：看完李夏夏在《中国美术报》艺术中心的这次展览，除了对她作品的熟悉感，更让我感受到许多新意。通过这次展览，我主要有两点深刻的感受：首先，从宏观的创作导向来看，李夏夏为年轻画家树立了一个极佳的榜样——证明了“传统与创新是不可分割的统一体”。过去，人们往往容易将传统与创新对立或割裂开来，但在李夏夏的画作中，我们能看到她深厚的中国画传统修养与扎实的技法训练。难能可贵的是，这种修养并没有形成僵化的套路，也没有束缚她的创作，反而成为她进行个人艺术创新的强有力学术支撑。这说明她真正理解了传统：传统不是死板的教条，而是鲜活的，是进行艺术创造的有力武器。在她的作品中，传统与创新达到了高度的一致。其次，她的作品展现出了强烈的个人面貌。李夏夏是一位性格活泼开朗、具有极高文化修养积淀的青年女画家。中国画创作很容易形成结壳和套路，但在她的画中，我们第一眼看到的便是她作为艺术家本身的个性。在中国画创作领域，她是一股新鲜血液、一支新锐力量。她通过自己独特且“不与他同”的视觉角度，敏锐地捕捉并反映出了我们身处这个世界的独特美感。她将中国画活学活用，将真实的创作感受倾注于笔端，呈现给观众这样一个充满生命力的展览，这是非常难得的。
吴悦石（中国国家画院国画专业委员会研究员）：绘画这条路，独自摸索殊为不易，难得李夏夏始终保有这份追求。夏夏的画特别通透，人如其画、画如其人，能看出她内心善良、积极向上，这份精气神全然融于画中。
范存刚（荣宝斋原常务副总经理、中国美术家协会中国画艺委员会委员）：夏夏的画，透着鲜明的时代气息，时尚且功力扎实。无论是色彩的渲染还是物象的造型，都拿捏得恰到好处。画如其人，她总是带着阳光般的笑容，这份朝气也自然流淌在笔端，让画面充满了温暖的生命活力与高级的美感，足见其深厚的审美修养。看她近期的新作，几大色块的铺陈，将花花草草巧妙地掩映在枝叶之间，极具画面张力。整体调性虽带着一丝柔美，却正是她独有的风格与气质。能明显感觉到，她的艺术表达正愈发成熟，越画越有味道了。
尚辉（中国美术家协会理论与策展委员会主任）：在第十四届全国美术作品展览现场，夏夏的作品《万物同天》给我留下了深刻印象。该作品敏锐地捕捉了新时代社会发展与保护自然生态的命题，在题材与表现上皆有突破。这离不开她对岭南花鸟画传统的深刻体认。岭南画派自“二居”（居廉、居巢）以来，将岭南花木的特征与文人写意理念相结合，强调对景写生、形神兼备，创造性地将撞水、撞粉之法发扬光大，把南方花木融入中国花鸟画体系，形成了具有岭南特色的绘画语言，为后来岭南画派的崛起奠定了基础。此后岭南画派的诸多艺术家延续了这一创新脉络，但夏夏与其他艺术家有着不完全一样的地方。夏夏的独特贡献在于，她成功地将热带、亚热带的花木转化为传统花鸟画的表现范式。她以绢本设色、勾线晕染的传统语言，去表现诸如木棉等亚热带树木。木棉花长在树上，花与树干笔直，有时无叶，全靠花与枝干组合，极难入画；热带雨林中丛生、寄生、蕨类、大片叶子错综交织，同样棘手。而在她的作品中，她将雨林的丛生概念融入画面，把动物和植物有机结合，创造出一种重新理解世界的陌生感——长颈鹿、大象被缩小，小鸟、昆虫被放大，有些画面甚至将石榴花画得像牡丹般绚烂，将熟悉的大花缩小，带有卢梭式的童趣与童话意境。在表现手法上，夏夏实际上是在“用画山水的方法来画花鸟”。岭南画家对“丛林”概念的强调，本质上是将传统的折枝花鸟转化为更为宏阔的生态表达，而山水画法是可资借鉴的表现方式。折枝花鸟的创作难度极高，它要求画家在有限的尺幅内，通过一枝一叶一花的结构组织，达到构图完整、语言饱满、意境含蓄的效果，这是更高级而单纯的表现方法。希望夏夏能够在“齐物·共生”的探索道路上，继续深化对传统的理解，拓宽思想的维度，在笔墨语言与精神内涵上实现真正的突破。
李夏夏《万物同天》绢本设色236cm×191cm2024年
裔萼（中国美术馆研究部主任）：对于李夏夏的花鸟画，我是“未见其人，先见其画”。她此前入选全国美术作品展览的作品，给我留下了深刻的印象。在中国画的现代转型进程中，花鸟画所面临的难度可能是最大的。回溯传统，文人画系统的花鸟画本质上是文人缘情言志的载体，是人格投射的媒介。梅、兰、竹、菊等限定题材的人格化表达，早已形成一套高度成熟的程式与套路。20世纪下半叶，花鸟画如何表现现实成为一大课题。20世纪50年代初期，山水花鸟甚至被认为不适合表现现实而面临被取消的困境。以潘天寿为代表的一批画家，摈弃文人隐逸情怀，开创“健笔”花鸟新格，追求刚健雄强之气，表现中华人民共和国繁荣昌盛的新气象。进入21世纪，花鸟画的创新面临着双重挑战：既需要突破传统文人花鸟画借物抒怀、彰显人格的旧传统，又需要在题材与技法层面超越新中国花鸟画的健笔范式。当下的花鸟画创作主流，逐渐注入新的生态观念，通过作品反思生态问题、聚焦濒危动物、描绘热带雨林繁盛景象，表现人与自然的和谐共生。这一方向的探索，为花鸟画找到了新的突破口。李夏夏也是将生态理念注入花鸟画创作，她善于以清雅之笔写繁茂之景，并取得了良好的成绩。最为可贵的是，她没有停留在原有的创作舒适区，始终在孜孜不倦地探索，最新的一批作品，即便是创作语言尚未达到完全的自洽，但这种对自我表达的执着追求是非常难得的。总体而言，李夏夏的创作展现了青年艺术家的潜力与思考。希望她能在未来的艺术道路上，继续深化对传统的理解，拓宽思想的维度，在笔墨语言与精神内涵上实现真正的突破，为中国花鸟画的当代发展贡献新的力量。
方向（中国国家画院山水画所所长）：观李夏夏这批作品，我深感她是当代青年工笔画家中非常突出的一位。她善于思考、勇于探索，在画面中展现了对事物的独特理解。她的创作并未局限于眼中的景物，而是基于内心的精神向往，将所见万物重新组合，构建出一个共荣共生的家园式景观。在她的画中，各类动植物交织并存，画面丰富饱满，令人赏心悦目。传统山水画讲究“天人合一”，追求人与自然无分别的境界，这被视为中国画的终极目标。李夏夏的花鸟画与山水画在精神内核上是相通的，同样在追求这种大融合的境界。她将植物与动物、人与自然和谐地融为一体，体现出万物无分别的共生状态。这种深刻的思想性，充分彰显了中国画的精神内涵。当下的工笔画创作，容易陷入过度注重制作、单纯“秀技术”的误区。但我认为，绘画必须跳出这一层面，去体现作品的精神性以及画家背后的思想认知，这才是最重要的。李夏夏的作品恰恰非常本真，她画面中的精神追求是确确实实有感而发的，而非为了刻意追求某种视觉效果。在她的作品中，我们还能真切地感受到女性画家的独特魅力，以及她对美好生活的向往。她的画面色彩鲜明，充满了一种“光”的感觉。在中国画的艺术表达中，“光”是一个非常重要的境界。世界充满光明，生命才会生生不息、周而复始。正是因为作品中蕴含了这种光明与生机，才能给观者带来美好的享受与更高层次的精神感受。相信沿着这个方向继续探索，她的艺术创作定能迈上更高的台阶。
陈明（中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑）：在当代，人工智能（AI）的冲击无可避免，然而，这恰恰反衬出绘画不可替代的价值。AI的创作是基于计算的数据，而绘画的魅力，恰恰在于其过程中的不确定性。那种在探索中经历的痛苦与快乐，那些意想不到的情感流露，是算法无法模拟的。绘画的迷人之处，正在这种不确定性之中。在我看来，夏夏是一位偏理性的画家。从夏夏的画面中，我们可以清晰地看到一种理性的思维方式。例如画中线条的造型，一方面体现了她对形式逻辑的把握，另一方面也说明她对传统的研究十分深入，根扎得很深。在她2011年前后的作品中，充满了浓郁的院体气息。但近年来，她创作的“动物王国”“齐物共生”等系列作品，始终在探索新的领域，试图摆脱传统的束缚。总体来说，李夏夏的创作经历了一个从简到繁和从繁到简的过程。目前来看，她在“繁”的方面做得非常出色，偏理性的思维使她能够将细微的局部刻画得淋漓尽致。但问题在于，有的作品画完之后往往显得太满。因此，我建议她在未来的创作中，可以尝试从繁到简，从虚实关系入手来组织画面、调节情绪。可以更加含蓄地表达情感，例如可以通过工笔语言的温婉，或是通过简洁造型的变形与夸张，通过画面自然生发情绪，或表达观念，从而赋予作品更深层的意义。这也是我非常期待的一个成熟画家的面貌。
齐喆（广州美术学院工艺美术学院院长）：李夏夏的创作兼具岭南画派注重自然写生的传统与北方艺术宏大广博的气象。尤为可贵的是，在她的花鸟画作品中，既能看到对宋元以来中国传统工笔花鸟文脉的延续，更展现出一位当代青年画家对时代审美的敏锐把握。她以当代青年人特有的视角，探索出了观看并转化自然物象的全新途径。每个时代都有属于自己对自然的观照与表达路径，而李夏夏在创作中，无疑成功探索出了一条兼具南北风格、体现时代风貌的青年女画家的个人面貌。
李夏夏《动物世界》66cm×138cm绢本水墨2018年
邢少臣（中国国家画院艺术家）：在我看来，李夏夏是一位非常认真严谨的青年艺术家，她的作品大多源于生活，有着扎实的写生基础。在她的工笔花鸟画中，不仅有着极为精美的线条与巧妙的色彩对比，还融入了没骨技法，使得画面呈现出极大的张力。她常采用满构图与大开大合的布局，这与传统工笔花鸟画的构图有着显著的不同，体现了她对花鸟画独到的理解与认识。整体而言，她的作品给人感觉清新典雅、温润动人，确实是当代青年画家中的佼佼者，令人观后倍感欣慰。
王辅民（中国国家画院艺术家）：花鸟画是中国画体系中极为重要且具代表性的画科之一。传统文人画以折枝花鸟为主体，已形成一套完整且成熟的体系。如何在传承中突破与拓展，是花鸟画创新面临的难题，近百年来许多大家为此进行了诸多尝试。李夏夏作为一位极具代表性的青年画家，在此次“齐物·共生”展览中展现了她独特的创作思维。与老一辈画家不同，她将现代意识与对社会形态的感知渗透于创作理念之中。她以动物为主体与花鸟相结合，用传统的绘画方式表达出现代人的审美理念。在她的笔下，画面宛如一个宏大的生态花园，呈现出一种共生、共荣、共舞的“天人合一”境界。这种将现代生活理念与哲学思维融为一体的创作，凸显了她有别于其他花鸟画家的独特风格。尽管打破时空的创作方式在传统壁画中偶有出现，但尚未形成庞大体系，而李夏夏将这种“万物共生”的花园意境转化为自己独树一帜的创作模式，是非常值得赞扬的。期待她在未来的创作中继续深化这一理念，在花鸟画领域走出属于自己的独特道路。
姚大伍（中国国家画院艺术家）：认识李夏夏已久，她是一位非常优秀的画家。最初看到她的作品时，我深感惊讶，因为在岭南地区，少有年轻画家能呈现出如此具有古意的传统工笔面貌，而且又不拘泥于传统。后来了解到她是中国国家画院的博士后、范扬的学生，便觉得不足为奇。今天，夏夏带着自己满意的“齐物·共生”展览重回故地，在《中国美术报》艺术中心举办展览，非常有意义。从作品上看，她一直在寻找新的表述方式。自认识她以来，我就十分关注她的创作，她每隔一段时间就会展现出全新的面貌，包括第十四届全国美术作品展览上的作品，也让人有豁然开朗、眼前一亮的感觉。这说明夏夏一直在努力，始终在寻求新的出路。作为艺术家，最重要的工作就是要为艺术着想，创造自己独特的形式，给艺术一个未来，而不是停留在前人的道路上。夏夏在这方面做得非常出色。祝她越走越好、越画越好，思路大开，创造出更美的绘画世界。
刘海勇（中国国家画院艺术家）：李夏夏是一位颇具代表性的青年花鸟画家。此次“齐物·共生”展览以《庄子·齐物论》与“和合共生”为哲学基石，彰显了她的艺术追求。在当代花鸟画中，专门深耕动物题材的创作者并不多见，而李夏夏在这一领域着力多年，既汲取古人的笔墨传统，又形成了独特的个性笔致，并不断自我迭代。这种自觉更新主要体现在笔墨本体语言与文心诗性精神两个层面。在技法层面，展览中其早年临习的赵昌《写生蛱蝶图》正是她艺术发轫的源泉，她继承了宋人格物致知的传统，不仅知物，更知心，进而转化为遒韧交织的笔法，比如近年探索的以草书入画，跳脱灵动的勾勒笔法更彰显一种天然的灵性；在设色上，在淡彩中渐增了石青、石绿、朱砂等矿物颜料，在典雅中盈溢出一种浑厚感。在诗意层面，她深受赵孟坚《水仙图》卷中怡然自得之境的启发，结合自身的学养与诗意，营造出一种梦幻飘逸的意境；这种源于诗品之“典雅”的精神气质，贯穿于她近年以野生动物组合为主的创作之中，并由精微转向宏大，无论是《万物同天》还是《彼岸之花》等巨幅作品，都展现了宏阔的新气象。在作品《春樱》中，她开始尝试大虚大实的对比关系，探索工笔技法与大写意泼墨相融合的表现方式，体现了她对当下花鸟画大写意“造境”命题与未来可能性的新思考。以上种种，无不透出夏夏一直在笔墨与心性两方面不断充盈、自我超越，诚为可贵。
李夏夏《紫荆花开》140cm×140cm绢本设色2024年
孙震生（中国国家画院艺术家）：李夏夏我是先识其人，再观其画。最早是在好友罗寒蕾的笔下，见到李夏夏的肖像，画中人气质出众，令人印象深刻。之后通过网络关注到她的社交平台，得以窥见她的日常状态。能感受到，李夏夏是一位真正热爱生活、懂得享受生活的创作者。她的画室整洁雅致，四处栽种着各式花草，她悉心照料一草一木，如同对待挚友一般，在与植物相伴的日常里汲取艺术养分。人画合一，在李夏夏的作品中体现得尤为真切。她的画面气质清新典雅，一如她本人，作品处处流淌着温情与爱意，构建出万物相融、生灵安然共处的理想图景。鸟兽游走于繁花密林之间，没有冲突与杀伐，只留存生命彼此依偎的和谐氛围。回看她的创作脉络，早期多偏向宏大全景式构图，铺展广袤的自然世界，将草木、走兽、飞鸟尽数收纳于画面。而2026年的新作，又呈现出可喜的蜕变。大叶植物大量进入画面，强化了画面现代构成意识，繁密花叶与留白处形成强烈的繁简对比，为作品带来全新的视觉张力，让人眼前一亮。她的创作深植于传统文脉，接续岭南画派的艺术脉络，却又不被古法束缚，生出属于自己的语言。以岩彩、工笔为载体，把日常感知、对生命的温柔体察，尽数转化为笔下的图像。安然自洽，悠然于生活，再将生活之美诉诸笔墨，这正是李夏夏的艺术状态。这份从容舒展的创作心境，也恰恰是许多当代青年艺术家值得追寻的理想境界。
谷泉（中国艺术研究院副研究员）：李夏夏有足够的理性思维，在纵横交错的物象世界中，编织属于自己的桃花源。她不缺对创作的热爱，不然不会在繁重的艺术耕耘中，依旧保持画面的平衡与纯粹。她还亲近传统、珍视自我，点画使转间，无不通时达变、游刃有余。既然下决心选择艺术，一定要做最好的艺术。所以，请务必将其优势如核爆般释放出来，以百倍、千倍的力度，用线条与色彩去捶打、去搏斗，甚至不惜将画“画坏”，去挑战他人未曾触及的领域，去撷取那即将显现的流光溢彩。这就是我对李夏夏的期待。
苏睿（中国艺术研究院国画院画家）：李夏夏拥有一颗细腻而温婉的内心，这对于从事工笔花鸟画创作者而言，乃是得天独厚的优势，甚至可以说是天赋。从内心出发，触碰到常人不容易发现的美与优雅，并以当代视觉语言与叙事方式进行描绘，李夏夏的“齐物·共生”展览带来了一场别具匠心、神采奕奕的视觉盛宴，宛如一颗璀璨的明珠，在当代工笔花鸟画坛熠熠生辉。
（来源：中国美术报）
画家简介
李夏夏，一级美术师，中国美术家协会会员，第十四届广州市政协委员。第二届粤港澳大湾区文艺新星。广州画院专职画家；广州市委宣传部“文化英才”。2004-2008广州美术学院本科；2008-2011广州美术学院硕士，导师陈少珊；2012-2015天津大学博士导师刘新华；2015-2021中国国家画院博士后，导师范扬。国家画院青年画院画家；“国家青苗计划”导师。广东省民革中山画院副院长，广州市民革中山画院院长。泰国西那瓦大学博士生导师。专著《元代花鸟画中的水墨之风》。多幅作品参加全国及省级大展并获奖。《万物同天》入选十四届全国美展，并获得省展区银奖。
