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郭青“给蝴蝶的情书(四)”展览名家谈 | 梁江:蝴蝶在这里不再只是生物学符号,而是开放的解读载体

来源: 文化视界 2026-09-14 09:21:42
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郭青“给蝴蝶的情书(四)”展览名家谈 | 梁江:蝴蝶在这里不再只是生物学符号,而是开放的解读载体

展讯

给蝴蝶的情书(四)——真实的回响

学术主持

梁江

艺术家

郭青

展览时间

2026年8月15日——9月27日

展览地点

溯·榭映美术馆(越秀区东湖路123号)

郭青“给蝴蝶的情书(四)”展览名家谈 | 梁江:蝴蝶在这里不再只是生物学符号,而是开放的解读载体

开幕式上学术主持梁江对本次展览给予高度评价。他指出,郭青坚持持续迭代“给蝴蝶的情书”这一艺术母题,每一回展览都能挖掘出新的表达角度。

郭青“给蝴蝶的情书(四)”展览名家谈 | 梁江:蝴蝶在这里不再只是生物学符号,而是开放的解读载体

郭青“给蝴蝶的情书(四)”展览名家谈 | 梁江:蝴蝶在这里不再只是生物学符号,而是开放的解读载体

区别于很多向内求索的当代艺术,郭青的创作没有走向小众晦涩,而是可以被普通大众接纳共情。作品不止提供艺术审美价值,更能够向观众传递情绪价值、精神价值。

郭青“给蝴蝶的情书(四)”展览名家谈 | 梁江:蝴蝶在这里不再只是生物学符号,而是开放的解读载体

中国美术馆研究员、中国美术学院教授梁江致辞

他谈到,在当下社会大众普遍存在精神情绪诉求的时代背景下,郭青把当代艺术语言与社会现实诉求结合起来。蝴蝶在这里不再只是生物学符号,而是开放的解读载体,每一位观众都可以结合自身的人生经历,读出独属于自己的感悟,这正是艺术多元阐释的魅力所在。

郭青“给蝴蝶的情书(四)”展览名家谈 | 梁江:蝴蝶在这里不再只是生物学符号,而是开放的解读载体

前三回展览完成了概念搭建与公众传播实践,第四回“真实的回响”则将视角进一步向内挖掘,把人复杂多变的精神状态进行视觉转化,为观众提供自我审视、自我对话的场域,是当代艺术履行社会美育功能十分生动的实践。

展览现场

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郭青“给蝴蝶的情书(四)”展览名家谈 | 梁江:蝴蝶在这里不再只是生物学符号,而是开放的解读载体

附:名家谈

郭青——新视觉方式和人文情怀

郭青总在别人不常走的路上探寻,作为艺术家,很另类。这些年,我每在展览场合看到郭青的作品,都是新的,与过往印象没多少瓜葛。这样不屑跟随别人也不重复自己的艺术家,很少见很难得。由于他的思路很跳跃,艺术手法逾规躐等,艺术圈外的观众很可能无所适从,连我这样的所谓“行家”也是压力不少。这不,要为郭青这次展览写一段文字,实说就有些勉为其难。

熟悉郭青的人都知道,他从小的家教就是笔墨颜料,又毕业于美院科班,技艺相当娴熟,笔墨色彩及造型能力自是非同一般。按常理,在中国人物、山水、书法以至西方艺术都已有相当能力,按常规画常见的题材,制作观众喜闻乐见的作品,就是一条顺风顺水的成功之路。但郭青偏不走,作为艺术家,他是异常的。

回想这些年我看过的郭青作品,真说得上眼花缭乱。他尝试过重彩设色、水墨写意、线条勾勒、工写结合等多种画法,汲纳过版画、素描、西方绘画和民间艺术等元素,还把当代艺术的装置、拼贴、涂鸦、色光电、多媒体等各种新手段都用上了。他的视界宽广,思路活跃,敢于作新鲜尝试,在创作手法及艺术语言上,体现出一种跨界艺术家的悟性和灵性。对于他,材料和手法运用并不是障碍,难题只在于如何从西方人或旁人的范式中走出,如何找到艺术新创造的自我,如何凸现新作品的艺术特色而已。一个艺术家,不管怎样寻寻觅觅,到头来还得落实到艺术特征和作品内涵,落实到个体的创造性上面。

郭青很少发宣言,但于艺术表现以及精神内涵的关系有清醒的认知,他是善思者。对于大名鼎鼎的郭莽园老爸,他很是崇敬和孝顺,却很少接纳笔墨上的套路。很难得的是,作为水墨大家的郭老竟然纵容另走一路的爱子。艺术本是发乎情性的,这对父子的行迹再次印证了这一中國古语的奥义。

这些作品构成的规模不很大,但形态和意蕴很丰富。一些偏向平面艺术以至肖像形式的作品,呈现写意以至抽象意味,还叠加了古朴沉厚的禀性,令人联想到郭青的家学传承。更新颖的作品留下更多想象空间,有待观众亲身感受和触发联想控键,那里是一片广袤的场域。郭青希望参与其间的公众能怡愉身心和放松自我,但他避免使用过于常见的“疗愈”二字。与美术馆展厅的静止、单向观赏不同,郭青这一批在图书馆公共空间展示的新作,展示了他最新的思考和探索。在视觉形态上,有平面和立体的,有动态和静态的。在交流方式上,有单向度和交互式的,还有声音、视觉、味觉以至触觉综合互动的,这是把传统艺术和当代艺术的展示方式揉合一体了。这种跨界、综合、互动式呈现的艺术效果,适合在公共空间的场域展开。由于内容更贴合年轻人,因而能聚攒更热烈人气。

毫无疑问,生活在当代的人,需要当代艺术,而我们更期待中国式的当代艺术。立足中国语境,体现中国人精神诉求的当代艺术才有生命力。

艺术的意义,是其中所蕴涵的人文情操和现实关怀精神,这是最基本的核心。而艺术家在创作观念、探索取向、语言方式与造型元素等方面,完全应该具有现代的开放的鲜活意识。这样植根中国土壤,现实感很强的艺术创作,郭青展示了自已的新视觉方式和人文情怀。在人与艺术,现实与艺术的关系上面,郭青向观者表达了自已的思考和感受。我很认可郭青的探索精神。这些努力是有益的,这里心须有掌声!

文/梁江,中国美术馆研究员、原副馆长,中国国家画院研究员,中国美术学院博士生导师 来源:广州水墨村美术馆)


艺术家简介

郭青“给蝴蝶的情书(四)”展览名家谈 | 梁江:蝴蝶在这里不再只是生物学符号,而是开放的解读载体

  郭青

  当代艺术家、知名策展人

  广州水墨村美术馆馆长

  广州市美术家协会综合材料/“文艺两新”艺委会副主任

  广东省青年美术家协会策展艺术委员会常务副主任

  广州市动漫艺术家协会理事

  英国当代艺术与设计协会艺术顾问

  出生在艺术家庭,从小受传统艺术熏陶,涉足多个艺术领域。致力于将绘画、雕塑、音乐、舞台表演等不同艺术形式与科学、医学进行跨界融合创作。策划了多场深具影响力的学术综合展览。

  2007年广东美术馆《第二届广东省青年大展》

  2015年与著名现代舞艺术家龙云娜合作原创性《先生》舞剧

  2018年第一场个人展《郭···青——郭青作品展》

  2020年第一场与医学跨界《空十——一次艺术与医学的跨界实验》展览

  2022年与国际级作曲家周志勇合作《勿忘》唱片(荣获2022年《十大发烧唱片榜》年度最佳主题音乐专辑奖、2023年《发烧天碟榜》最受欢迎原创作品奖)

  2022年受英国科学博物馆集团、广东科学中心、印度科学博物馆协会邀请为《希望之苗》国际科普巡展,创作大型复合公共艺术作品《我们》、《哲思》。该展入围2023年《博物馆+遗产奖》之《最佳年度国际展览奖》,该展览在全球数百个项目中脱颖而出,位列前五名。并经国际博物馆协会(ICOM)评选,获得2023年国际博协科技馆专委会奖(CIMUSET Award)提名(全球仅四项,中国唯一一项)

  2022年——2025年为星际熊创作潮玩艺术《星宿系列》、《般若系列》、《样儿:成·都》

  2024年受汕尾市人民政府委托为汕尾八景之一创作大型城市公共艺术《长沙夜雨》


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