夏夏的名字用叠音，让一个普通的“夏”字变得多义而模糊，细想不合词义，却又朗朗上口而不同寻常，瞬间让人记住了这个名字，也记住了这个聪慧伶俐、气质娴雅的年轻艺术家。
仿佛是上天特意垂怜的幸运儿，李夏夏的天赋与机遇，让她的艺术生涯顺风顺水。她生于陕西，在广州美术学院完成本、硕学业，赴天津大学获得博士学位，又在中国国家画院得遇名师，随范扬做《园林绘事》课题的博士后研究。她顺从天性选择工笔花鸟作为自己的表达方式，从本科的毕业创作开始，到不同时期的代表性作品，她一步一个台阶，参加了各类国家级、省级的艺术大展并获得奖项，而今不惑之年，已是广州画院专职画家、一级美术师，成为第二届粤港澳大湾区文艺新星、广州“羊城文化英才”，并担任了广州市政协委员等职务，将自己的才华与能力尽情绽放。
李夏夏《春之和光》236cm×192cm 绢本设色 2026年
夏夏的成长经历，是80后艺术家的典型缩影。与前辈不同，这一代艺术家不仅受过良好的教育，物质生活条件也远超前辈，但在全球化、多样性以及不确定性急剧增加的世界中，面对无数种选择的可能性所带来的困惑，恰恰最难的是找到自己的人生定位，找到独立而向上的自我。而艺术，一方面作为时代风潮的重要表征，一方面作为个体最真实而细微的形象表达，很容易堕入众声喧哗、没有方向、无所适从的泥淖之中，或变成一次性消费的视觉图像，或变成某种观念的承载物，丧失其精神性存在的意义，沦为形而下的技艺。
李夏夏《溜走的三月》180cm×180cm 绢本设色 2026年
夏夏也在这样的困惑中学习着、思考着、成长着。经年累月的学习与训练，让她得以窥见工笔花鸟线条与色彩的奥秘。她从宋元花鸟画的精髓中汲取特有的东方审美特质——清、雅、淡、和。隔着时光的朦胧，那份看不清却能感受得到的氤氲气质，构成了“美之为美、美即自身”的极致，在她的笔下一一浮现。她热爱绘画，常常在野生动物园一待就是一整天，写生、创作，哪怕只是坐着发呆，让自己沉浸在“琜园”世外桃源般的自然之中，感受着那些“看不见却能感知到的能量”；她爱读书，在绘画与生活之间思考着艺术的真谛，追寻着“我为什么会画画”的终极答案。传统与当下、生活与创作，在画室里流转的春夏秋冬之中，融汇而成一个个瞬间状态：在进入心流之中感觉“这并不是我的手”，而是“如有神助”，并在自己创造的画面中感受着“我并非我，而是借由这尊肉体养着那古老的神识”。
李夏夏《万物同天》绢本设色 236cm×191cm 2024年
夏夏的画是可以细读细品的。这不是一次性的图像生成，而是在时光中用一根线条、一种色调慢慢编织的梦幻。它投入了她彼时彼地的生命与情感，也将她对物质世界真相的窥探，化为绢丝上的淡淡形影。从最早的一枝花、几片叶、数只鸟，到《万物同天》《和风万物生》《彼岸之花》《造园记》，不只是用画笔对花鸟世界的描绘，更是蕴含万物勃发、和谐共生、生生不息的精神，是心中的自然，是未来的愿景。而承载那些精神与价值观的绢上纸上的形象，给予人手绘的触感、情感的温度，以及那种在时空中不会褪色的美！
李夏夏《和风万物生》236cm×192cm 绢本设色 2025年
四十不惑。夏夏找到了自己的个性特色，越来越从容自信：她的创作题材，汇聚着几十上百种花鸟走兽，囊括了宏观世界中的微观表达；她的表现手法，以划区、分隔、穿插、并置等或传统或现代的技法，在平面中探索着庞大空间的复杂构成，疏密有致，张弛有度；她的艺术观念，是表现美、表现和谐、表现万物的生长与自然的秩序。
夏夏语声绵软，温柔中带着一股子韧劲与坚持。愿她徜徉于这方花鸟世界中，做那个仲夏夜的精灵，播撒爱与美！
（文/徐涟，中国国家画院副院长、研究员 来源：中国美术报）
作品欣赏
李夏夏《缤纷草地》52cm×74cm 绢本设色 2026年
李夏夏《草虫图》39cm×120cm 绢本设色 2026年
李夏夏《紫荆花开》140cm×140cm 绢本设色 2024年
李夏夏《动物世界》66cm×138cm 绢本水墨 2018年
画家简介
李夏夏，一级美术师，中国美术家协会会员，第十四届广州市政协委员。第二届粤港澳大湾区文艺新星。广州画院专职画家；广州市委宣传部“文化英才”。2004-2008广州美术学院本科；2008-2011广州美术学院硕士，导师陈少珊；2012-2015天津大学博士，导师刘新华；2015-2021中国国家画院博士后，导师范扬。国家画院青年画院画家；“国家青苗计划”导师。广东省民革中山画院副院长，广州市民革中山画院院长。泰国西那瓦大学博士生导师。专著《元代花鸟画中的水墨之风》。多幅作品参加全国及省级大展并获奖。《万物同天》入选十四届全国美展，并获得省展区银奖。
