有这样一位军旅画家，入伍近四十年，专业不断进阶，始终以军事题材为艺术创作的主旋律，同时以花鸟画贯穿始终。这看似两条不相交的艺术主线，却在“奇石”这一标志性符号上深度融合。
他笔下的军旅群像，磐石般坚毅，铁骨铮铮。他笔下的花鸟草木，伴石而生、精巧空灵。更具开创性的是，他以太湖石为艺术载体，将军人或英雄群像镌刻于天然奇石肌理之上，实现了军事主题与传统花鸟、自然物象与人文精神、传统笔墨与当代审美的多元交融，构建起独属于自身的艺术语言与创作体系。
2024《忠诚足迹之特战尖兵》220X239cm
这样一位以擅画石闻名，能“一石二创”的画家，就是军旅画家夏荷生。多年来，他以石品喻人品、以石韵铸军魂，在坚守艺术初心的同时，赋予传统石文化与军旅美术全新的当代审美内涵。
01 军营淬炼 初心筑艺路
夏荷生出生于安徽庐江。他自幼酷爱书画，早早埋下艺术的种子。1987年，尚在求学的夏荷生，毅然弃学从军，成为上海武警某队一名军人，自此开启军旅与丹青相伴的人生航程。次年，为提高专业素养，他入读华东师范大学美术系，系统接受科班美术训练。
从安徽到上海，数年辗转的求学与从军经历，为其艺术人生奠定了坚实基础。在校期间，他系统研习素描，临摹学习历代名家书画作品，博采众长，融贯中西艺法，练就全面且扎实的艺术功底。相较于西式绘画浓烈奔放的艺术特质，水墨氤氲、意趣高远的中国书画，更与他沉静内敛的性情相契合，也由此成为他长久求索、矢志深耕的核心创作载体。
《征程》230X200cm
归队履职后，军营广袤的沃土，为夏荷生的艺术创作提供了绝佳的施展平台。除了绘制黑板报、文化墙、幻灯片、连环画、主题展板等日常宣传，他还参与军营文化建设与军事美术创作。抢险救灾、维稳处突、野外驻训的一线现场，皆有他执笔速写、定格瞬间的身影。官兵驰骋拼搏的飒爽英姿、逆行出征的热血瞬间、坚守岗位的赤诚担当，都化为鲜活的创作素材，滋养着他的笔墨世界。
2021《时时刻刻》430X270cm
作为军营的一位业余文艺践行者，夏荷生严格恪守部队纪律，与官兵一同完成各项基础军事科目，锤炼出坚韧自律的品性。即便因工作冲突不能参与日常列队训练，他仍坚持每日清晨五点半起床，研习汉隶、魏碑、唐楷等历代法帖，以书法涵养笔墨功底、心性修为。
《致敬忠诚》360X590cm
年复一年，军营的热血担当、战士的赤诚纯粹，给夏荷生带来精神的触动与创作灵感，让他始终以饱满的艺术热情，聚焦军营百态、礼赞青春军旅，笔墨饱含着温度与力量，一如夏日荷塘，生机盎然、生生不息。
02 花鸟寄情 妙笔惊画坛
事实上，夏荷生的早期创作，除了军旅题材，还深耕江南花鸟题材。
他尤为擅长，以荷塘景致为核心载体，用工笔细笔勾勒江南山水的清灵雅致、花鸟草木的灵动生机。他性情沉静，作画精益求精，笔墨温润、气韵悠远。其花鸟创作，承袭宋代工笔花鸟精工雅致的审美特质，又融入现代构图理念与生活化表达，打破传统工笔花鸟的程式化局限，兼具古典韵味与当代气息。
《七律竹石》345X360cm
1994年，夏荷生精心创作的《清暑》顺利入选第八届全国美展。这幅作品为工笔设色荷塘花鸟，荷花莲叶间水禽栖息，笔墨工细，意境清和淡远，观之似有和风拂面。
由此，正当青春的夏荷生在画界崭露头角，作品陆续参加全国各项展览。令人印象深刻的是，无论写生还是创作，他对江南水乡的描摹，都常令人耳目一新。他笔下的花鸟鱼禽，有一种精灵般的气质。这期间，他还出版了一部教材《怎样画鱼》，颇有实践心得。
正当其花鸟创作渐入佳境之际，夏荷生秉持军旅文艺创作的使命担当，主动调整创作重心，将更多笔墨倾注于军旅题材。他深耕军营一线，以丹青定格官兵训练执勤、戍守奉献的鲜活瞬间，大批军旅主题作品相继亮相全军美展及专业艺术报刊，引发业界广泛关注。
《竹石图》140X360cm
1999年，夏荷生以人物主题创作《都市橄榄绿》入选全军美展，成为其军旅题材创作的代表作之一。这幅作品，以沉实的笔墨，精细刻画了一群执勤值守的武警战士群像。身穿橄榄绿制服的士兵，在都市楼宇前站成了一座群雕。没有激烈战斗场景，没有千钧一发的惊险瞬间，仅以军人钢铁长城般的常态坚守，就形成一种巨大的主题张力——这是和平年代，军人守护城市安宁、筑牢平安屏障崇高使命的完美隐喻。
在技法表达上，该作实现了双重创新。其一，融入现代构成手法，将军人群像与都市楼宇进行块面化处理，强化画面体量感与视觉冲击力；其二，采用虚实相生的创作手法，精细刻画人物神态与姿态，简约概括处理城市背景，以背景的虚化烘托主体的厚重，让平凡的值守场景实现艺术升华。
就这样，夏荷生坚持以笔墨代刀石，为平凡军人形象赋予雕塑般的立体与厚重，构建起兼具崇高感与形式美的军旅笔墨语言。
《昆明滇池写生》之一36X50cm
03 破界求新 以石铸军魂
左手花鸟，右手人物。似水流年中，夏荷生的进取之心越来越强烈。
2001年，他进入中央美术学院郭怡孮花鸟创作高研班学习，系统研习“大花鸟”创作理念。
2021《铸石》220X190cm
历经大量户外写生与专项创作实践，他深度参悟“大花鸟”的艺术内核：跳出孤立的物象描摹，将草木花卉置于原生自然生态之中，兼顾宏观全域观照与微观精微描摹，营造出迥异于传统花鸟的视觉质感与精神意蕴，同时对画面图式建构、笔墨技法运用提出更高维度的要求。
彼时的夏荷生，尽管凭借花鸟、人物题材两度入选全国美展，但他深知艺术之路无捷径、无终点。若想形成独家风貌，必先打破固有创作套路、突破题材技法边界，完成自我革新与艺术重构。他努力探寻并为之付出。
自1999年起，夏荷生前后在中央美院待了4年。这4年，对他可谓脱胎换骨。用他自己的话说，是一次艺术理念、技法体系、审美格局的全方位蜕变。
2016《军魂永涛》300X700cm
走出中央美院的夏荷生，被抽调到全军美展办公室工作。在这里，他参与策划组织了全军大量美术活动。先后组织协调全军美术家到多个国家考察交流，参观西方美术馆、博物馆等。在不同文化的国度中感受中西文化的差异，他不仅大大拓宽了视野，还生发了前所未有的民族文化自信。同时，艺术观念和创作思维也潜移默化地发生改变。
他坚信，中国画艺术有其深厚传统和独特审美价值，自现代以来，已较大程度吸收了西方绘画的观念技法，但还很不够。比如，源于“徐蒋体系”的写实人物笔墨叙事，就还有拓展空间。
长久以来，人物画家们在主题创作时，致力于精准塑造人物形象，同时不失个性化的笔墨趣味，大都强调线条的书写性和抒情性，往往笔墨粗犷、水墨淋漓。而用积墨法层层渲染、皴擦，让人物群像具有雕塑质感的并不多。
2016《凝固的军魂》270X700cm
夏荷生在《都市橄榄绿》的成功探索上，大胆往前推进，试图借鉴西方绘画的光影效果和浮雕般的镂刻感，让画面承载更复杂的主旨叙事。
2004年，夏荷生的军旅题材创作，再次入选第十届全国美展。成熟的创新技法、厚重的画面意境，充分展现其艺术上的突破。
此后，《铸·石》《屹立》《军魂永驻》《凝固的军魂》等一系列重磅作品相继问世，成为其“石铸军魂”艺术理念的创作载体，多件作品相继入选全国美展等国家级重要展览。该系列作品场面宏阔，群像繁复丰实，构图充盈饱满。他以磐石为核心意象，将官兵驰骋疆场、戍守边防、训练备战、抢险救灾的飒爽姿态与奇石苍劲厚实的肌理浑然相融。山石已然成为军人风骨的精神物化。画面之中官兵静若磐石、屹如泰山，既彰显众志成城的强军气概，亦抒发出一往无前的军旅豪情，视觉冲击力与精神感召力的高度统一。
2025《长岛宝塔礁之日出东方》180X98cm
看这些作品，犹如亲临战场，又似站在历史关头，与英雄战队胜利会师，不禁油然生出“今日长缨在手，何时缚住苍龙”的万丈豪情。
深耕军旅艺术数十载，见惯热血担当，体悟生命意义，夏荷生养成了沉稳质朴、讷于言而敏于行的品性。相较于繁复的创作阐释，他更愿意专注笔墨深耕、潜心创作。
在访谈中，他没有滔滔不绝的创作感言，有的只是三言两语的“干货”。在见缝插针的周末空档里，他一边埋头创作，一边应答各种无聊或刁钻的问题。他原本不多的话，有着石头般的质朴。
04 守正创新 一石通万象
凭着多年的艰辛付出，夏荷生创作了大量作品，累计参加过百余次全国性重要展览，多幅作品在全国、全军美术展览入选并获奖。
2018年，夏荷生当选了中国工笔画学会副会长，两年后当选中国美协中国画艺委员会秘书长。从此，“双线作战”的他更忙了。
云南石林写生之一
组织美术活动，牵头主题创作，全军全国各地交流……他忙得自顾不暇，却又不厌其烦。他在无限的事务中磨砺着自己，包括心性和艺术。这让人想起他笔下的太湖石——长期被湖水溶蚀冲刷，孔洞圆润柔和，能漏掉所有的烦扰和不快。
其实，早在中央美院进修期间，他就在寻觅自己独到的花鸟题材，并零星实验过画太湖石。曾经在无锡读书的他，多次前往太湖，亲眼见识过太湖石的天工之美。当时他就有意将其请入画中，无奈功力尚有不逮。
云南石林写生之二
真正以太湖石为创作主体，是自2005年开始。他一直钟情太湖石的玲珑多姿、天造地设。同时，那种大洞套小洞的立体镂空感，带给笔墨技法的挑战性，也很吸引他。几经实验，他决定兼工带写，以积墨法层层晕染，精湛表现太湖石的奇绝造型和丰富纹理，丝丝缕缕，都不放过。
一开始，他着意表现太湖石本然的样子，在做到随心所欲、随物赋形之后，再将其置于精工雕凿的石墩之上。出水之后有所依凭的太湖石，就有了尊者的形象、高贵的气质。渐渐地，他还让太湖石身具七彩，或与各类植卉一起，形成墨彩相融、生死相守的“大花鸟”气象。
《西沙老龙头》36X50cm
很多年来，人们在夏荷生笔下，见证了太湖石的前世今生和百变性情。质朴、华贵、高冷、奇丽、妖媚，是它；沉思默想、坐忘天地、参禅静悟，也是它；与绿蕉、红竹、老梅、墨藕缠绵悱恻的，还是它。
其实，并非夏荷生作为花鸟画家习惯性的物象“美化”。在他眼里，吸纳天地精华的自然奇石，原本就是一种生命意象。不仅如此，它还集东方智慧、东方美学于一身。
丹霞地貌写生
“人法地，地法天，天法道，道法自然。中道乃中正之道，无过无不及之道。大道以虚无为体，自然为性。”正如夏荷生经常引述《道德经》原文，太湖石就是道法自然的水中精灵、天地大哲。他笔下的太湖石形态百变、意境多元，与草木共生、与天地相融，承载着艺术家对自然、生命、大道的深刻体悟，备受画界与收藏界青睐。
在花鸟与奇石的融合创作趋于成熟之际，夏荷生再度突破创作边界，完成了军旅艺术创作的颠覆性创新——将军人英雄群像镌刻于太湖石肌理之上，实现花鸟意境与军魂精神的极致共生，成为当代画界独一无二的艺术风貌。2010年代中后期，这一创作理念日趋成熟，《屹立》《戈·鸽》等标杆性作品应运而生。
2021《戈·鸽》200X430cm
在《屹立》中，崎岖高耸的石墙上，十多位官兵自上而下沿石而立，脚下是堆积的枪炮、冲锋的军号等，活脱脱一幅战地即景。从凹凸的石洞和不规则的边缘可看出，这幅石墙正是一面太湖石，所有的场景叙事，都基于这毫无规律可循的奇石形貌。所有人物的形态、体量、动作，都要在固有空间里生发，难度极大，而夏荷生很好地完成了创作。
而另一幅《戈·鸽》，夏荷生将5位朝着各方射击或站立的战士，安置在一尊带有底座的太湖石上，仿佛这原本是一座以太湖石镌刻而成的丰碑。人物造型、画面场景，都在人石互生中得以精准、生动地呈现。
对此，郭怡孮评价说：“《戈·鸽》通过石的意象与特战队员的相互交融，指向紧扣‘基石’‘柱石’的寓意题旨，视觉化地展现了部队职责使命的崇高感和时代性，鸽与纸鸽的象征意义丰富提升了画面蕴含，使观众产生情感共鸣的同时，引发深刻的思索。”
毫无疑问，通过这些主题创作，夏荷生展示了一位优秀画家，拓宽题材边界、打通画作类型、融合多元技法、升华主题意旨的综合能力。
2007《屹立》190X530cm
尤为重要的是，通过“石头”这一主体意象，夏荷生完成了军人和画家双重身份的自我确认和升华——赋平凡以崇高，化平庸为杰作。
正如郭怡孮所言：“他将‘石’作为画面主体和意象符号，在传统的基础上，拓展了中国‘石文化’的当代审美价值，找到了富有个性特征和文化深度的新面貌，开启了他别具一格的艺术风貌和绘画境界。”
《青之岫》200X306cm
接着，郭老给予三重定性式解读：重构革命历史题材的观看视角，是夏荷生画石的创新标志；在审美开掘中提升观照现实、反映部队的艺术品位，是夏荷生画石的时代追求；构建凸显心性的语言样式，是夏荷生画石的重要特征。
三十多年来，夏荷生从“磐石铸军魂”，到寄托天人合一之道的《石韵》系列，再到以太湖石高难度表现军事现场，他以石为阶，步步跨越，又以石为媒，传递自己道技并进的艺术思想。
庐山写生之一
在访谈中，他淡淡地说，“大花鸟观”也可用于主题创作。行笔至此，才发觉他这句朴素之言，其实是长久思考、实践后的可贵心得。
品味他缘石而生却意趣迥异的两大类创作，恍然发现，这何尝不是这位貌不出众语不惊人的军旅画家的一体两面。动则负重前行，静则沉思默想。看来，他是一块磐石，更是一块奇石。
当然，石头也有寄情山水的时候。熟悉夏荷生的人都知道，进入2015年之后，他开始画一些彩墨山水小品，类似张大千的泼彩意趣，让诗意山水云蒸霞蔚。
与他的工笔花鸟不同，此类画作颇为随兴，兼勾带泼的浅泼彩——山石简淡勾皴，云雾泼彩晕开——多取黄山、江南云山诗意，尺幅小巧，惹人喜爱。
庐山写生之二
或许是遣兴，或许是实验。在沉重笔墨与精工至雅之外，一个艺术家，是不是也应该有些轻松之态呢？
不善言辞的夏荷生，是诚实的，也是可爱的。从来如此。
（来源：渝商联书院）
画家简介
夏荷生，安徽省庐江人，中国美术家协会原理事，中国美术家协会第五届中国画艺委会秘书长，中国工笔画学会副会长，中国画学会理事，全国、全军美展评委，国防大学军事文化学院特聘教授，武警部队宣传文化中心文艺创作室主任，第八、第九、第十届全国青联委员，第八届全国美代会代表，第十届全国文代会代表。先后就读于华东师范大学美术系及中央美术学院郭怡孮花鸟创作高研班。多年来勤奋努力，创作了大量的作品，参加过许多全国性重要展览并多次获奖，代表作有：《铸·石》《屹立》《天山的诺言》《凝固的军魂》《八一枪声》《海天雄风》《时时刻刻》《高原的太阳》《共筑防线》《戈·鸽》等。多幅作品曾被国家博物馆、中国美术馆等多家艺术机构收藏。数十幅巨幅作品陈列于国家和军队多个重要场所。作品风格以中国画传统笔墨为主要表现形式，以积墨为手段，以太湖石为题材，融合山水、花鸟、人物等题材，强调“人法地，地法天，天法道，道法自然。中道乃中正之道，无过无不及之道。大通以虚无为体，自然为性。”特别是主题性绘画创作强调画面的雕塑感和艺术张力。
