策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
孙全义的油画，是大西北的厚土与天光共同淬炼的诗行。当油彩与西部的风沙、阳光相遇，便在画布上生长出了既粗粝又温柔的生命肌理，每一道笔触都像是大地呼吸的纹路，每一抹色彩都映照着天际流转的光。你看那片被林木簇拥的路径，油彩以堆叠与刮擦的姿态凝固成大地的皴痕，棕褐与灰绿交织出旱生植物“旱而不屈”的筋骨，却又在山岗中晕成淡粉，天际漫过暖黄。冷暖的碰撞里，路径如时光的藤蔓向远方蜿蜒，仿佛能听见西北的风掠过枝叶时，裹挟着土地千万年的呼吸。这不是对地貌的简单摹写，而是把大地的沧桑与生机都揉进了油彩的厚重质感里，每一处斑驳都像是岁月亲手刻下的印记，让土地的魂魄在色彩与肌理的纠缠中悄然苏醒。
而当目光落向那片涌动着人影的绿意时，明快的暖黄从天际倾泻而下，如高原的阳光般滚烫。人影与色彩以灵动的笔触在枝叶间交融，粉的、蓝的衣饰像是蹦跳出来的音符。
孙全义的笔触带着书法般的提按顿挫，既捕捉了劳作时的动态，又让每一笔都有了水墨“写”的意趣——不是刻板地描摹形态，而是带着情绪与呼吸，把田间的蓬勃与生活的温煦，都化作了色彩与线条的舞蹈。在这里，油画的色彩张力与中国写意的灵动气韵，成了共生的韵律，让劳作的场景超越了日常，成为土地与生命对话的仪式。
孙全义笔下的西北，从不是刻板的地理符号。他把油画的材质厚度和中国艺术“遗貌取神”的写意精神织在了一起。就像描绘丹霞的画面里，山体的红与褐不再执着于光影的真实，而是以大色块的堆叠与皴擦的笔触，让油彩有了水墨皴法的筋骨：厚重的油彩是西北土地的质感，灵动的笔触却是东方审美里的气韵，两者碰撞出的，是既属于油画又属于中国的视觉语言，仿佛能看见大地的魂魄在色彩里流转，粗粝中透着灵秀，苍茫里藏着温柔。
这些画布上的土地、草木、人影，终究是要通往生命与文化的深处。集市的朦胧光影里，人群与牲畜消融在暖黄与灰蓝的调和中，不是为了画得“像”，而是要抓住“逐土而居，顺时劳作”的生存节奏；古旧器皿与干花的静物里，油彩细细刻画着纹理的褪变，却让器物超越了形态本身，成了时光的容器——干花枯荣是生命的循环，古建斑驳是文明的更迭，都在油彩的现代表达里，成了文化基因的当代回响。
孙全义的创作，是一场以厚土为纸，以写意为笔的远行。大西北的风与光，在他的油彩里沉淀成既有大地重量，又有诗意轻盈的世界。那些笔触与色彩，既是对西北山河的深情凝视，也是中西艺术对话的生动注脚，让我们透过画布，触摸到土地的脉搏，也望见了艺术在民族与世界之间生长出的崭新可能。
油画的魅力，一部分来自图像叙事，另一部分则来自油彩本身的物质力量，孙全义牢牢抓住油彩堆叠、刮擦、厚涂的材质特质，把西北大地的精神气质转化为可触摸的画面肌理，跳出单纯再现风景的创作惯性。很多西部题材油画容易落入风光写生的套路，执着还原地貌的明暗透视，而孙全义将油彩的物理质感放在创作的核心位置，颜料不再只是描摹物象的中介，它自身就成为土地、风沙、岁月的化身。画布之上，层层叠叠的厚涂制造出土层皴裂般的起伏，刮刀划过的痕迹复刻山岗沟壑，斑驳的色层互相渗透，形成粗粝又温润的表层，旱生草木的枝干不是精细勾勒，依靠色料堆叠生长出倔强的姿态。
这种肌理语言不是炫技式的技法表演，始终服务于内在精神表达。棕褐、土黄、灰绿这些源自西北大地的色系，借着凹凸起伏的画面表层，传递土地历经干旱、风沙依旧生生不息的生命状态。当观者站在作品面前，首先接收到的不是完整物象，而是颜料带来的触觉联想，仿佛指尖可以触碰到黄土的干裂、山野风化的痕迹。即便描绘集市、静物题材，画家依旧延续这套肌理逻辑，人群交融处朦胧斑驳，古旧器物表层层层褪变的色痕，把时光流逝沉淀在画布物质层面。孙全义用油画材质完成精神转译，让油彩的厚度等于土地的厚度，开辟出属于西部意象的物质化审美路径，也为当代写意油画如何处理媒介与精神的关系提供了重要参照。
（文/张孟劬）
在当代中国油画本土化探索进程中，不少艺术家尝试嫁接传统绘画精神，却容易流于表面符号拼接，孙全义的可贵之处，是萃取书法艺术的“书写性”内核，把提按顿挫的运笔节奏转化为油画的笔触逻辑，完成内在精神层面的互通，而非简单描摹水墨图像。他作画之时，每一笔都带着情绪的起伏变化，落笔轻重、行笔快慢全部直接呈现在画布，劳作人物系列之中，人物轮廓没有严密的轮廓线，依靠流动、错落的笔触互相挤压成型，采摘者的身形消融于枝叶之间，粉蓝、浅红的衣饰随笔势跳跃，捕捉劳动场景转瞬即逝的动态感。
西方油画传统之中，笔触常服务于形体塑造、光影模拟，而孙全义赋予笔触独立的表现力，如同国画的“写”，重在抒发心神，不在复刻外形。画丹霞山体，阔大奔放的刮擦对应山水画的皴法，大块色层铺陈之后，再以长短错落的笔痕表现山石走向，不纠结物体写实光影，优先追求画面气韵流动。即便是远景山路、远天云色，也可见松弛且富有节奏的笔道，线条与色块纠缠共生。这种书写性没有消解油画本体特质，厚重油彩保留西方媒介特质，书法的节奏注入东方审美灵魂，二者相互成就。劳动场景由此脱离纪实叙事，升华为土地和生命对话的仪式，也证明本土传统艺术精神，可以深度内化进油画语言体系，实现真正意义上的融会贯通。
（文/罗鸿云）
真正的地域题材创作，不应当沦为地理图片的视觉复刻，孙全义拒绝把西北简化为黄土、戈壁这类固化符号，以传统美学“遗貌取神”作为创作纲领，剥离客观物象次要细节，抓取土地、生灵内在精神内核，重构属于艺术世界里的西北。现实中的西北地貌，有复杂的光影变化、繁杂细碎的景物细节，但在他的画面，细节被主动舍弃，山体、草木、人群经过主观凝练重组，服务整体意境表达。丹霞景色不再忠实还原岩石固有色与环境光影，红褐大色块层层叠加，重在传递山体雄浑苍茫的气质，山岗路径不再严格遵循透视法则，向着画面深处舒展，成为时间流动的视觉隐喻。
面对田间劳作的人物，画家放弃对五官、服饰细节精细刻画，人物形态和周围植被色彩彼此交融，人和土地边界变得模糊，以此凸显人与土地共生依存的生存本相。集市题材同样贯彻这样的创作思路，人群、牲畜消解在冷暖交织的色调里面，不去分辨个体样貌，着力渲染群体逐土而居、顺时劳作的生存节奏。静物创作亦是同理，古器皿、干花不去复刻器物物理细节，侧重表现枯荣更迭、岁月磨损带来的精神意味，器物化作承载时光的容器。孙全义这种意象重构，不是对现实的背离，而是更高维度的真实，捕捉肉眼难以看见的土地魂魄，让西北从一处地理空间，转变承载生命感悟、文化思考的精神场域，为地域主题油画如何跳出纪实枷锁，提供成熟实践范本。
（文/臧在东）
土地从来不是冰冷的风景客体，它孕育草木，滋养生灵，承载世代人的生存记忆，孙全义的全部创作，都在构建一套扎根厚土的生命诗学，借由画布去叩问生命循环、人与自然相处的深层命题。他画面里一切物象，都被赋予生命感知：山岗沟壑拥有呼吸，旱生植物拥有不屈的生命筋骨，田间劳作之人与田野草木同频共振，静物之中干花枯败、古物斑驳，也成为生命轮回、文明流转的视觉象征。他不刻意制造宏大悲壮叙事，而是于日常乡野之中挖掘生命力量，高原滚烫暖黄天光倾泻而下，笼罩整片田野，劳动者穿梭枝叶间，蓬勃生机流淌于每一处色层。
自然生命有荣有枯，这一循环逻辑贯穿不同题材创作。山野林木既有繁茂葱郁，也存枯槁残枝，画家平等看待盛放与凋零，不刻意美化田园，也不放大生存苦难，客观呈现西北土地之上生命本然样貌。集市喧嚣被朦胧色调柔化，褪去戏剧冲突，还原普通人世代依附土地生存的朴素状态；静物画面，枯萎花材、磨损旧器，记录繁华褪去之后留存的时光印记，把个体生命的盛衰，延伸到地域文明更迭。孙全义的生命叙事，没有抽象空洞的说教，全部依托油画视觉语言完成，堆叠肌理、书写性笔触、冷暖碰撞色彩，共同编织土地生命的诗篇。观者凝望画面，能够感知土地脉搏跳动，读懂人与自然相依相生的关系，也得以重新审视脚下土地蕴藏的生命力量。
（文/顾枕山）
在孙全义的油画创作体系中，色彩不只是还原现实物象的工具，更是抒发精神、营造意境的核心手段，画家熟练驾驭冷暖色调的碰撞交融，跳出自然光影束缚，以主观化的色彩编排传递内心对西北天地的感知。大西北现实环境色调偏向厚重土色，但是画家没有局限在单一的棕褐土黄，引入淡粉、灰蓝、亮黄等丰富色阶，冷暖色彩交错渗透，构建层次丰富的画面情绪。描绘山野路径，土地沉郁棕褐灰绿构成冷重底色，山岗晕染淡淡的粉调，天际铺展开暖黄色光，冷色承担大地的厚重沧桑，暖色代表天光、生机，二者相互交织，山野便兼具苍茫底色与温柔诗意。
劳作系列作品中，天际大面积滚烫暖黄，是高原日光高度凝练之后的主观表达，浓烈暖色笼罩整片田野，成为生命蓬勃的精神符号；劳动者身上粉、蓝亮色衣饰散落在浓绿植被之间，如同跳跃音符，冷艳亮色消解土地的沉重，烘托丰收时刻鲜活热闹的氛围。丹霞山体画面，红褐暖色山体，搭配灰调冷色皴擦，表现山石雄浑又灵秀的特质。集市场景，暖黄和灰蓝相互调和，弱化强烈明暗对比，制造朦胧氤氲氛围，用来表现市井人群混杂流动的生存状态。孙全义的色彩处理，尊重油画色彩本体表现力，同时贴合东方写意审美，不为写实服务，而为意境和精神表达服务。冷暖之间的拉扯平衡，造就画面粗粝又温柔，苍茫又灵秀的独特气质，也成为识别其艺术语言的重要标志。
（文/张婉婷）
乡土劳作题材很容易走向两种创作困境，或是偏向纪实记录，停留在社会生活快照；或是过度浪漫化，编织脱离现实的田园幻梦，孙全义另辟蹊径，以写意油画语言完成乡土劳作场景的审美升华，把普通田间日常，升华为土地与生命对话的精神仪式。他常年深入西北乡野田间，扎根生活现场积累创作素材，但他不会照搬写生所见的现实场景，回到画布之后，对人物、环境进行大幅度的意象化处理，消解事件性，强化精神氛围感。采摘劳作的画面里，劳动者没有完整清晰的叙事动作，身形与周遭枝叶纠缠融合，人和田野边界模糊，个体劳作消融进整片土地生命律动之中。
画家舍弃戏剧化情节，不去刻画人物表情、故事冲突，依靠笔触、色彩、肌理渲染整体氛围。明亮暖黄色的天空铺展画面上方，浓烈日光笼罩田野，斑斓衣饰散落在浓绿植被，流动书写式笔触不断搅动画面，整个场景充满蓬勃向上的生命气息。这种处理方式，将农耕劳作从辛苦的生存劳动，转化成富有诗意的生命活动。不止田间劳作，市井集市也是普通人日常生存的缩影，喧嚣人群与牲畜在朦胧色调里融为一体，画家不去描摹具体故事，捕捉世代民众“逐土而居，顺时劳作”的生存节律。孙全义告诉我们，乡土题材创作不必依靠强烈叙事打动观众，借助媒介语言的力量，平凡日常同样可以抵达精神高度，这份实践，也拓展当代乡土油画的表达边界，为乡土主题如何跳出纪实与美化的二元对立，提供重要的创作思路。
（文/梁任业）
很多人关注孙全义的风景、人物创作，却容易忽略他静物题材蕴藏的创作深度。他笔下古旧器皿、干花，并非传统静物画单纯描摹物件形体，而是借器物承载时间记忆，把个体物象上升为地域文化基因的当代回响，让画布拥有纵向的时间维度。传统西方静物画侧重物体质感、光影再现，而孙全义延续自身写意创作逻辑，油彩细致描摹器物表面磨损褪变的纹理，却不追求物体逼真还原，重在借物言志。干枯花朵不再只是衰败的植物标本，它盛放、枯萎的完整历程，隐喻世间万物生命循环；斑驳老旧器皿，表面层层消磨痕迹，记录岁月冲刷，成为封存过往时光的容器。
静物画面不是孤立存在，和他的山野、集市作品形成内在呼应。山野土地刻下千万年地质岁月，集市留存一代代人的生活印记，静物则把时间收拢在方寸画布，从宏大的山河时间，落到器物之上细微时光痕迹。画家以现代表达手段处理传统意象，没有借用复古符号，依靠油画的肌理、色彩完成精神转译。干花枯荣对应山野草木盛衰，古物斑驳对应古建、山地历经沧桑，不同题材彼此勾连，共同搭建起横跨自然生命、人间烟火、文明更迭的时间体系。观看这些静物，观者看到的不止几件器物，更是西北土地之上生命生生不息、文明绵延流转的状态。孙全义把时间意识注入绘画，让静物跳出装饰性，获得厚重人文内涵，也展现艺术家多维度的思考，证明写意油画可以同时驾驭宏大山河与微观器物，于大小物象之间完成文化精神表达。
（文/许观复）
中国油画本土化探索历经几代艺术家实践，如何既不丢掉油画媒介本体特质，又真正内化中华传统美学精神，一直是摆在当代创作者面前的核心命题，部分作品简单挪用国画山水、花鸟符号粘贴进油画画面，仅仅做到形式表层模仿，很难生成独立完整的视觉语言，孙全义数十年扎根西北土地的创作实践，实现媒介与传统精神深度融合，完成一次富有地域特质的语言突围。他没有舍弃油画厚涂、堆叠、刮刀技法这些西方媒介本体优势，充分发挥油彩材质厚重的表现力，以此承载大西北土地雄浑粗粝的气质，与此同时，向内汲取中国传统绘画“遗貌取神”的写意理念，借鉴书法运笔的书写性，将山水画皴擦笔法转化为油画刮刀、笔刷语言，把东方审美追求气韵、重神轻形的内核融入创作全过程，两种艺术体系不再是简单拼接，而是相互渗透生长出新的艺术面貌。他的画面，既不能简单归类为西方表现主义油画，也不是用油彩模仿国画，而是生长于中国土地之上的当代油画，西北山河风物、普通人的生存状态，是这套语言扎根的现实土壤，土地、劳作人群、古旧器物共同构成创作母题，地域现实给艺术语言提供源源不断养分，让中西融合不会悬浮于观念层面。其作品被国内多家重要美术馆收藏，也印证这套视觉语言具备强大感染力，能够跨越地域引发广泛共鸣。孙全义的创作带来重要启示：油画民族化不是复制传统图像符号，要植根脚下现实土地，吃透两种艺术体系内在精神，以生活体验为根基完成语言再造，方能构建既有民族文化内核，又具备当代价值的艺术表达，为后续写意油画的发展提供珍贵的实践样本。
（文/章启明）
（来源：北京创荣时代艺术中心）
画家简介
孙全义，农工党党员，一级美术师，中国美术家协会会员、农工党中央文化艺术专委会委员、农工党中央书画院副院长、宁夏美术家协会副主席、宁夏油画学会副会长、宁夏美术馆专家委员会委员、农工党宁夏书画院院长，宁夏新的社会阶层联谊会副会长，北方油院院务委员，北京当代写意油画研究院研究员，中国油画小镇学术委员会顾问，中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会代表。
油画作品被中央党史展览馆、中国美术馆、陕西美术博物馆、吴冠中艺术馆、宁夏美术馆、上海刚泰美术馆、李子健美术馆、滕州美术馆、沧州美术馆、昆山艺术宫银川美术馆等收藏。
