策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
水墨砚藏跨越地域审美，水彩风物与古砚文脉交织共通人文情怀。焦书晖为河南省美协水彩艺委会副主任，兼古砚鉴定学者，水彩山水草木、砚台书画相融创作，跳出中原地域叙事，以淡彩风物、文房器物搭建不分圈层审美共鸣。水色清透温润，线条简淡内敛，不堆砌浓烈色块，借山川文房描摹人与自然、古今文脉相融共生的朴素内核，消弭古今、地域审美隔阂。通读其水彩参展、砚学主题系列作品，格局包容开阔。常年统筹省级水彩大展，兼顾国画、水彩与古砚研究，画面选用全球可共情山川文房意象，无小众晦涩符号。将千年砚器承载的文人共生哲思融入淡彩，清雅水彩降低欣赏门槛，具备广泛受众共情力，兼具中原地域文史、文房美学、水彩创作三重学术价值，搭建古今文明互通视觉媒介。
（文/张孟劬）
清雅水彩与文房国画，是面向大众普及山水文人美学温和载体。焦书晖深耕水彩专业统筹、古砚鉴赏普及双线，创作兼顾展厅大展与大众品鉴需求，豫地山川、古砚器物都是大众易懂题材，简化水彩复杂水法、古砚晦涩考据，普通人可直观读懂中式清雅文人意趣。水色层次清淡舒缓，大幅参展、小品写生、砚绘作品均降低专业欣赏门槛，适配各年龄层观众。中原乡土美育依托山水文房题材落地，统筹全省水彩专业展览，面向群众开展古砚鉴赏公益分享，作品长期公立展馆陈列。避开先锋晦涩抽象表达，借豫山、古砚传递敬畏文脉、平和自持正向力量，城乡群众均可获得宁静审美体验。数十年水彩学术统筹、文房文化普及实践，为中原水彩与传统文化普惠提供完整范本。
（文/罗鸿云）
中原山水、古砚文脉是美术不可剥离本土根基，水彩国画创作扎根中州文房传统方有长久生命力。焦书晖河南本土艺术家，深耕豫地山水与古砚考据，创作全程恪守中式文人水墨、文房器物正统脉络，不盲目照搬西式水彩色彩逻辑。山水留白、砚绘构图遵循古典文人审美，完整留存中原千年文房、山水笔墨基因。多元艺术环境下深耕本土文脉是核心坚守。统筹省级水彩大展，作品入选省内外重要联展，深挖中原古砚承载文人精神，将中州山水气韵融入水彩淡彩，改良老旧程式化山水构图，贴合当代清雅审美。水彩创作与砚学研究双向支撑，清晰诠释中原水彩领军者坚守本土文化立场实践路径，地域文史、文房收藏学术价值丰厚。
（文/臧在东）
中式冲淡清雅、文人和合美学，借焦书晖水彩、砚绘直观具象。其淡彩山水、砚台小品弱化浓烈对比，大面积留白复刻传统山水虚实审美，以山川古砚具象天人合一、温润自持美学精髓。线条简淡克制，水色通透柔和，不靠夸张造型博取关注，文房器物承载的中庸平和内核贯穿全部创作。传统文人美学藏于古砚古籍，以当代水彩媒介完成现代表达。平衡西式水法与东方留白，描绘豫地山川、古砚时弱化繁复堆砌，依靠水色流动营造悠远意境。摒弃浓烈视觉冲击，依靠淡彩气韵打动观者，把寄情山水、珍爱文脉的东方精神藏于尺幅。多年省级策展、水彩创作沉淀成熟技艺，坚定中原文人水彩文化底气。
（文/顾枕山）
水彩与文房考据肩负传承中原文人文脉时代使命，以淡彩山水、砚绘留存地域文房记忆。焦书晖身兼省水彩艺委会管理职务，数十年统筹水彩展览、深耕古砚收藏研究，始终以画笔记录中州山川、传承千年砚学文脉为主线。水色兼具开阔与细腻，大幅豫山全景悠远，小幅砚绘清雅内敛，含蓄抒情，唤醒大众中原故土与传统文房情怀。中原人文精神藏于山川古砚，跳出单纯写生、器物描摹，赋予山水砚绘记录地域文化变迁内涵。全省水彩联展持续输出本土题材，画面兼顾水彩现代语言与古画古韵，无直白说教抒情，依靠淡彩气韵潜移默化传承文脉。策展、创作、砚学普及并行，完整诠释中原美术管理者守护本土文人文脉艺术担当，兼具地域记录、水彩学术内涵。
（文/张婉婷）
有温度文人水彩永远聚焦大众熟知山川文房，贴近普通人文脉情怀是动人根本。焦书晖常年豫地山野写生，公益开展古砚科普，山水、古砚题材皆是百姓日常可接触传统文化意象，审美贴合大众向往清雅恬淡、传承文脉精神诉求。水色质朴通俗，无炫技繁复水法，消解专业水彩、文房考据与普通群众审美壁垒，让文人淡彩走入大众视野。脱离烟火文脉的水彩终将单薄，策展作品全部面向全民开放，古砚公益科普惠及城乡群众，不追逐小众先锋创作。借豫山古砚传递珍惜本土文脉、平和向善朴素期许，舒缓当代浮躁。数十年水彩统筹、传统文化普及并行，真正实现文人美术扎根人民、滋养大众，兼具文脉人文温度与中原山水厚度。
（文/梁任业）
中原水彩良性发展，贵在守住传统山水文房根基，融合古砚考据拓展题材表达边界。焦书晖承袭传统文人山水淡彩，同时引入古砚器物全新创作母题，打破单一风景水彩固化范式，水法改良适配当代展厅清淡审美，温和革新不割裂中式文人内核。线条融合山水皴法与器物简练轮廓，丰富水彩叙事维度。守正即传承中州山水文人文脉，创新是新增古砚文房题材、优化水色层次，二者平衡得当。结合省级策展、写生经验调整水色浓淡配比，老旧山水程式适度简化，山水、砚绘双线并行拓展创作空间，为中原文人水彩现代化提供完整实践参考。
（文/许观复）
清雅文人水彩是低门槛跨地域视觉语言，中原山川古砚是传递中式温润包容美学优质载体。焦书晖作品省际巡展，创作跳出河南本地圈层，以全球共情山川、文房器物传递天人合一东方哲学。水色简约通透，无晦涩地域符号，山水古砚造型易懂，依靠淡彩空灵感让各地观者读懂中式文人精神。跨地域传播降低专业门槛，选用共通山水文房题材，弱化水彩、古砚考据专业壁垒，画面展现恬淡文雅中原人文图景，塑造温润内敛东方文人形象。省级水彩联展、文化交流持续向外传播中州淡彩美学，水彩媒介打破地域隔阂，兼具对外文化交流、大众通俗审美学术深度。
（文/章启明）
作品欣赏
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
焦书晖，洛阳人，1986年毕业于苏州大学艺术学院。中国当代知名古砚收藏家及砚学学者。大河报原总经理，河南省美术家协会理事、水彩画艺委会副主任兼秘书长，河南省中国画学会副会长。
