展览信息
展览名称
人物共谋——严智龙当代水墨展
展期
2026.8.23-9.01
开放时间
09:30-17:30
展览地点
朵云艺术馆
（上海市黄浦区南京东路422号朵云轩4楼）
学术主持
孙周兴
策展人
汪民安
展览统筹
梁倩
主办单位
上海戏剧学院
上海朵云轩文化经纪有限公司
系列
朵云轩当代艺术系列
走进这个展厅，你看到的不是严智龙的“心境”，而是2026年那个梅雨季的“天机”。那是地气上行时，物在自行言说。
《莫名之境.墨1#》180×100cm 手工宣纸 2025～2026
一个顽固的、不听话的「物」
严智龙近期的这批水墨，让我想到一个被反复追问和推敲的老旧问题：物是什么？在惯常的视觉逻辑里，水墨画是“人”画出来的，笔墨是“心”的迹化。但严智龙在梅雨季的工作室里遭遇的，却是一个顽固的、不听话的“物”。
梅雨与立秋之间
他说，梅雨时节，地气上走，湿气在宣纸上凝结，霉菌开始生长，整个生态系统都在参与“作画”；而一俟立秋，天地之气转燥，再铺上同样的纸，水干之后却了无痕迹，墨自墨，水自水，纸自纸。这个对比是惊人的。它不是一个简单的自然现象记录，而是一个存在论事件。它告诉我们：在“立秋”这个节令之后，那个能够让“物”自行开启、自行涌现的“裂隙”关闭了。艺术在此不再是主体的任意妄为，而是对“物性”的倾听与服从。
把「气」还原为物质力量
这就触及到了当代艺术的一个核心困境：在技术图像泛滥、人类主体妄自尊大的今天，我们如何重新学会“让物存在”？严智龙的水墨实践提供了一种“后自然”的视角。他不是在“表现”自然，而是在“利用”自然——这里的“利用”并非功利盘剥，而是一种“依循”。他依循的是“气”。
不是做出来的，是长出来的
中国传统讲“气韵生动”，但往往把“气”归结为画家胸中的元气。严智龙却把“气”还原为物理的、生态的、甚至微生物学的实在。梅雨的“地气”不再是隐喻，而是具体的物质力量。它催生霉菌，改变墨迹的渗化，让画面呈现出一种非手绘的、充满生物感的肌理。这种肌理，不是“做”出来的，而是“长”出来的。这就把艺术的语言从“形式”拉回到了“质料”，拉回到了物本身的生成机制。
《莫名之境.墨6#》180×100cm手工宣纸2025～2026
《莫名之境.墨7#》.180㎝X100㎝.手工宣纸.2025～2026
艺术家成为「后介入」者
在这种创作中，艺术家的角色发生了根本位移。他不再是那个全知全能的创造者，而是一个“后介入”者。他必须等待，等待气候的显形，等待菌群的运作。然后，在物已经给出的“迹象”之上，他才小心翼翼地介入——或者补上一笔，或者调整结构。这种“依赖”，在主体哲学看来是软弱，但在存在论看来却是谦逊。它承认了人的想象力是有限的，承认了“自然”（Physis）本身具有一种我们无法穷尽的涌现力。于是，他的这批作品不再是静止的、封闭的图像，而是一个个曾经发生过的生态事件的“遗迹”。每一幅画，都是那个特定时空下，人与气候、与微生物的一次短暂“共谋”。
《莫名之境.墨9#》180×100cm手工宣纸2025～2026
《莫名之境.墨12#》.180㎝X100㎝.手工宣纸.2025～2026
《人物共谋》：谁在画？
我们争议良久，终于把这个展览叫做《人物共谋》。这个标题既是物理现象的描述，也是艺术哲学的隐喻。它意味着一种双向的运动：创作是人与物的共属互动，既是精神向物质的下沉（赋形），也是物质向精神的攀升（涌现）。它挑战了我们对“创作”的理解——谁在画？是艺术家严智龙吗？是笔墨吗？还是那股看不见、摸不着，却驱动着万物生灭的“气”？
《莫名之境.墨13#》180×100cm手工宣纸2025～2026
《莫名之境.墨15#》.180㎝X100㎝.手工宣纸.2025～2026
重新找回物的深度与神秘
在这个算法生成一切图像的时代，严智龙这次创作遭遇了一股不可控的、充满偶然性的“地气”。这或许是一种更为彻底的当代性：他不是在怀旧，而是在用最古老的材料，回应最前沿的哲学命题——在一个技术化、平面化的世界里，如何重新找回物的深度与神秘？
走进这个展厅，你看到的不是严智龙的“心境”，而是2026年那个梅雨季的“天机”。那是地气上行时，物在自行言说。
《莫名之境.墨16#》180×100cm手工宣纸2025～2026
《莫名之境.墨8#》.180㎝X100㎝.手工宣纸.2025～2026
（文/孙周兴，浙江大学/中国美术学院教授，2026年8月11日记于良渚 来源：对应神学）
艺术家简介
严智龙，中国当代艺术家，艺术哲学博士，上海戏剧学院教授，博士生导师，德国杜塞尔多夫美术学院访问学者，长期从事图腾艺术研究与当代思辨。
