“齐物·共生——李夏夏花鸟作品展”昨日在《中国美术报》艺术中心开幕，展期至8月23日

8月18日，由《中国美术报》社、广州画院联合主办的“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览之齐物·共生——李夏夏花鸟作品展”在《中国美术报》艺术中心开幕。本次展览集中展出了广州画院专职画家李夏夏近年创作的38件花鸟画精品，呈现了她近20年艺术生涯的梳理与思考。

与会嘉宾合影

中国国家画院党委书记燕东升宣布展览开幕。中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席徐里，中国国家画院副院长、中国女画家协会会长徐涟，广州画院院长宋陆京，中国国家画院国画专业委员会副主任范扬先后致辞；李夏夏致答谢词。开幕式由《中国美术报》社社长金新主持。

展览现场

徐里在致辞中表示，李夏夏作为当代工笔花鸟领域的有代表性的青年艺术家，学术路径严谨，深耕宋元正脉。其作品大胆突破传统构图，重构时空，以清雅色调和质朴笔墨营造出静谧安宁的境界。她跳出传统文人范式，以生物多样性为内核诠释“万物一体、命运与共”的内涵，为工笔花鸟呼应时代命题提供了新思路。

作为本次展览的学术主持，徐涟认为李夏夏拥有完整的学术成长路径，不仅在工笔画创作中融入写意精神，更在媒材与技法上不断探索，形成了清雅脱俗的艺术面貌。作为“80后”优秀女性艺术家的典型代表，她的成长历程具有重要的研究价值，本次展览也为探讨中国画在当代的未来发展提供了契机。

展览现场

宋陆京表示，李夏夏近期的绢本花卉令人耳目一新，其手法兼具女性特有的清雅与当代审美格调，既继承了宋代工笔花鸟的严谨法度，又展现出不同于古人的鲜活气息。

作为李夏夏的导师，范扬则评价道，李夏夏成功将女性的细腻温柔与优雅的精神状态融入画面，赋予了工笔花鸟画独特的写意性。她的作品传递出宁静美好的意境，生动诠释了“齐物共生”的哲学内涵，为当代工笔画创作注入了新活力。

李夏夏在答谢词中深情回顾了自己在中国国家画院的学习经历，感恩前辈在学术与创作上的悉心栽培。她表示，此次展出的作品是她在不惑之年对艺术生涯的总结汇报，更是全新的起点。未来她将继续秉持初心，以笔墨传递温度，创作出更多无愧于时代的优秀作品。

展览现场

同日下午，展览学术沙龙如期召开。活动由徐涟主持，尚辉、裔萼、陈明、谷泉及艺术家李夏夏参与对谈。与会嘉宾围绕李夏夏的个体艺术表达与当代女性艺术家的创作生态等议题，进行了多维度的思想碰撞与深度对话。

学术沙龙现场

据悉，展览将持续至8月23日。

部分展览作品欣赏

李夏夏 《春之和光》 236cm×192cm 绢本设色 2026年

李夏夏  《溜走的三月》 180cm×180cm 绢本设色 2026年

李夏夏 《缤纷草地》 52cm×74cm 绢本设色 2026年