要理解孙承民，需要时间，也需要阅历。
走进孙承民的画室“悦知堂”，人们常会被这里弥漫的气息所吸引。而当你真正面对他时，却会觉得他更像一位深谙生活之道的生活家，而非仅仅是一位画家。这位出生于上世纪五十年代的艺术家，十七岁便开始发表作品，自此笔耕不辍，作品接连入选省级、国家级美展，屡获国家级优秀奖与省级金、银奖。与同龄人一样，他经历了时代的跌宕巨变，而在起伏的人生中，他对艺术始终如一的执着与不断求新求变的自我超越，让人足以窥见其内心沉静而坚韧的力量。
彩铃声声180×98cm纸本线描
孙承民与笔墨的缘分开始得很早。于他而言，速写不仅是锤炼造型的基本功，更是将现实生活中形形色色的人物存入记忆的方式。那些日积月累的观察与描摹，使他日后创作时不必依赖资料，仅凭脑海中的鲜活印象与人生阅历，便能将人物呼之欲出地呈现在画面之上。作画于他是日日寻常之事，既系着心灵的安顿，也系着每日的晴雨，而正是这份看似平淡的坚持，注定了他与绘画一生相伴的命运。
拉萨的风200×200cm纸本水墨
大量连环画的创作经历，为孙承民日后水墨人物画的成熟奠定了坚实根基。从连环画到独立的人物画创作，是一次艺术上的跃升。他的笔墨渐趋凝练老辣，诸多作品直泻性灵、天真烂漫，臻于无法而法之境，率性任真，不加修饰。作为“AMI中艺指数”国画类首位上市画家，这份认可无疑是对其绘画成就的有力肯定。在他看来，中国绘画承载着儒、道、释的思想意涵，技法只是载体而非目的，画家真正要表达的是源自生活的内心感悟——生活本是饱满丰盈的球体，热爱生活、从中汲取启发，方能对人生有所体悟。
扎根生活，是孙承民从艺以来一以贯之的创作理念。他的情感始终与普通大众紧密相连，同呼吸共命运，因而落笔之时得心应手，人物形象格外传神。他的笔墨憨厚、笔触厚重，不仅丰富了画面层次，更将少数民族的精神内涵刻画得入木三分。多年来，他在人物画中最为刻意追求的便是“传神”二字——仅仅描摹肢体动作不足以称人物画，神韵才是关键，眉目传情、目光与肢体语言中流露出的气韵，源自画家内心对所绘物象的情感记忆。读万卷书，行万里路，历练人生、开阔眼界，正是人物画神韵的源头活水。
北国秋韵90×95cm纸本水墨
孙承民是典型的学者型画家。多年来，他坚持人物画与山水画并行创作，在两个画种的交叉跨界中不断锤炼笔墨。其白描功夫尤为深厚，无论古典还是现代题材，线条运用皆得心应手。这一切成就的背后，是他甘于寂寞、勤学善思的品格。他是一位默默的艺术独行者，始终以高品位、高境界为追求，守护着中国画高古纯粹的传统文脉。
孙承民的写意人物画多以古人入画。于他而言，古人是一种假定的形象，未必确有所指，他所钟情的是古人那份闲适散淡、热爱田园的心境，那是对他心灵的慰藉。他在画中写出了古人的宁静和谐，也写出了今人的艰辛快乐，传递出喧嚣中的安详、繁华中的淡泊。如何让静态的人物在画面上活起来，是他多年来投入最多精力的课题。
相知无远近68×138cm纸本水墨
路漫漫其修远兮。孙承民甘于寂寞，却不甘平庸；不刻意追逐名利，只求艺术的崇高境界。悦天地，知大美——悦知堂虽小，却承揽着乾坤日月，也概括了他绘画的两个维度：主攻人物，兼作山水。心有乾坤，笔无疆界，他的求索，仍在路上。
（文/文化视界 视频来源：啸文传媒）
画家简介
孙承民
享受国务院政府特殊津贴
一级美术师
中国美术家协会会员
民盟中央美术院理事
哈尔滨师范大学美术学院中国画系教授
黑龙江省书画艺术研究院副院长
“中艺指数”艺术品交易首位上市画家
