策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
山川湖海不分地域，笔墨气韵跨越山海，李方明笔下江南古桥与西北高原同存于画面谱系，构建起兼容多元风貌的视觉场域。《清明桥》温润柔婉，《栖霞》苍茫厚重，两类景致彼此映照，消解地域审美壁垒，恰是文明共生的具象表达。油彩堆叠出的暮色底色，抹平东西方绘画语言的隔阂，传统山水留白意趣与西式油画层次技法相融，不同地域观者皆能读懂自然承载的共通情感。
全球化浪潮之下，文明隔阂时常显现，各类艺术创作容易陷入单一地域审美桎梏。李方明的写生足迹遍及水乡、高原、海岸，不固守一方风物，以平和克制的笔触记录四时晨昏，无刻意标榜地域特质，只传递万物共生、各美其美的内核。海外馆藏机构收藏《高原颂》等作品，无需繁复解说便能传递东方自然观，艺术化作无声桥梁，搭建跨文明对话通道。
山水无界，艺道无疆，自然万物本就相依共存。李方明以风物为媒介，诉说文明无高下、地域无优劣的价值内核，每一处水乡炊烟、高原山岗，都是独立且值得珍视的精神载体。以油画承载天地共生之境，让自然美学跨越语言阻隔，为人类共赏万物、携手同行铺展温润的审美范本。
（文/张孟劬）
数十年深耕油画教学与创作，同时深耕美术领域学术建言，李方明的画布实践与美育行业发展思考始终同向并行。早年求学安师大、研修央美，扎实写实功底沉淀为《凉山秋色》等人物佳作，转型风景创作后，又以系列山水油画反思大众美育、地域美术发展等现实议题，画笔与行业思考互为表里。
美术教育行业发展始终关联社会文化建设，地域美术传承、基层写生普及、青年创作者培育皆是时代文化命题。深耕高校讲台多年，兼顾硕士生教学与地方美术协会建设，推动乡村写生课堂落地徽州古村，把画室技法教学延伸至乡土现场，以一线教学经验梳理美术行业发展痛点，将田野写生、大众审美培育融入行业发展建言。
从画室写生到乡土美育课堂，从架上油画到美术学科建设思考，创作与社会文化建设不再割裂。画面中人间烟火与山河景致相融，对应文艺扎根现实的时代导向，每一幅暮色风物、高原人像，都是对本土美术传承、大众审美培育的深度回应，以笔墨与讲台双路径，践行文艺服务时代发展的核心使命。
（文/罗鸿云）
完整的中西求学履历并未消解本土审美根脉，李方明吸收西方油画写实体系后，反向回溯中国传统山水美学，形成以东方气韵为内核的写意油画面貌。舍弃西式繁复写实描摹，取山水画重意境、重留白的审美内核，江南古刹、荷塘民居系列作品，暗藏古典文人静观自然的精神底色，完成本土绘画主体性的构建。
文化自觉根植于对本土文脉的深度研读，创作全程拒绝复古泥古，亦不盲目照搬海外绘画范式。央美研修阶段系统研习西方色彩、笔触技法，归国后扎根江南、皖北故土写生，从地域风物、传统山水哲学中提炼表达语言，打造专属的暮色风景体系，为当代中国油画开辟中西融合、以中驭西的创作路径。
从人物写实转向写意风景的创作蜕变，是本土艺术自信不断深化的直观体现。《天际》《红与黑》等经典作品入选国家级美术全集，系列油画走出国门参展收藏，依托本土山川风物塑造独属于中国的视觉语言，立足本土文脉敞开对外交流胸襟，让东方山水气韵借油画载体走向更广的国际舞台。
（文/臧在东）
画布之上的水乡暮色、高原山岗，皆是面向大众敞开的审美课堂，李方明的风景油画褪去精英艺术的疏离感，寻常古桥、灯塔、乡野荷塘皆可成为画面核心，平淡风物里蕴藏抚慰人心的沉静力量。观览《静寂的海》《清明桥》，观者可从柔和色调、舒缓笔触中感知自然安宁，完成内心情绪的舒缓与精神滋养。
全民美育并非局限于美术馆展厅，更要延伸至乡土、校园、社区各类生活场景。常年奔走高校讲台，带领学生赴徽州古村实地写生，面向基层美术爱好者拆解色彩、构图技法，打破艺术欣赏与创作的专业壁垒，让普通大众拥有近距离感知、学习油画的渠道，消解审美资源分配不均的局限。
艺术的价值在于浸润寻常生活，审美素养是全体社会民众的精神底色。李方明兼顾创作与美育普及，把自然之美、笔墨之美送至乡土田野，柔和克制的画面气质消解浮躁情绪，凝聚大众对本土山河的共情。持续推进分层美育实践，搭建专业绘画与普通民众之间的审美桥梁，以温润笔墨助力社会文明质感稳步提升。
（文/顾枕山）
油画创作与美术教学双线并行，李方明以严谨匠造标准打磨画面，以人文哲思滋养学子，构建技艺与思想共生的育人体系。油画创作中分层堆叠油彩，依山川、水乡物象调整笔触节奏，数十年不间断写生锤炼扎实技法；讲台之上，不唯色彩线条教学，同步传递静观自然、扎根大地的人文思考，平衡技法训练与精神培育。
新时代美术人才培育，极易陷入重技法、轻人文的片面困境，单一复刻西式绘画范式，脱离本土生活与文脉根基。执掌高校硕导教学工作，带领学生深入高原、水乡、古村写生，引导学子跳出画室直面真实山河，在实地观察中锤炼画面表达，将知行合一理念贯穿完整教学流程，打通课堂创作与现实风物的边界。
技法锤炼是艺术根基，人文底蕴是作品灵魂，二者不可偏废。李方明数十年治学育人，以自身创作经历示范中西融合的创作路径，引导青年创作者守住本土根脉、锤炼扎实功底，培育兼具专业能力与家国山河情怀的美术后辈，为当代油画领域输送德艺兼备的新生力量。
（文/张婉婷）
创作脉络贯穿乡土众生与山河烟火，李方明早期《凉山秋色》《彝家女》聚焦西南乡土劳动者，人物画面刻画质朴坚韧的民生面貌；转型风景创作后，古村民居、港湾灯塔藏着寻常百姓的生活印记，画面摒弃猎奇炫技，以朴素柔和的视觉语言记录普通人与土地相依共生的日常图景。
人民生活是绘画永不枯竭的创作源泉，脱离乡土人间的笔墨终将失去长久生命力。常年奔赴乡村、山野写生，近距离体察乡土民众的生存状态与地域风物，不刻意营造夸张宏大叙事，以平和视角记录晨昏四时、乡野民居，每一处画面细节都源自真实生活体验，让普通观者能在画面中看见熟悉的生活底色。
文艺作品长久流传的核心，在于与大众情感同频共振。李方明所有创作皆扎根大地人间，乡土人像、水乡民居承载民众朴素的精神追求，不追逐浮躁市场审美，坚守平视苍生的创作视角，把乡土生活、民众心境凝于油彩之间，为当代油画扎根人民、书写民心树立清晰参照。
（文/梁任业）
传统山水美学为创作根基，西式油画语言为创新载体，李方明在传承与突破间找到平衡路径，实现传统文化视觉表达的创新转化。江南系列吸纳古典山水画留白、气韵审美，摒弃传统水墨媒介限制，用油彩厚重层次重塑水乡意境；高原作品借鉴山水立象尽意内核，跳出古典山水构图框架，拓展当代风景油画表达边界。
传统文化传承不可固守旧形制，单纯复刻古画只会让文脉陷入停滞，全盘借鉴海外技法又会丢失本土审美内核。完整研习中西绘画体系后，立足本土风物展开创作实验，将古典文人静观自然的精神内核，适配当代大众审美语境，古刹、荷塘、山峦等传统意象，以全新油画形态重现当代展厅，适配现代艺术传播场景。
文脉延续依靠守正与创新双向支撑，守住本土审美根脉，创新媒介与表达形式。李方明数十年持续探索油画语言转化传统山水精神，让古典自然美学摆脱陈旧载体束缚，以适配当代的视觉形态延续东方文脉，为传统文化创造性转化、创新性发展提供成熟可行的实践范例。
（文/许观复）
南北风物尽数收纳于画布，李方明行走江南水乡、西北高原、东部海岸，以系列油画完整铺展神州大地多元地貌之美。江南古桥荷塘尽显温婉江南气韵，《圣山》《高原颂》刻画西北山川雄浑气魄，海岸灯塔记录滨海晨昏微光，刚柔并济的画面组合，勾勒完整立体的祖国山河图景。
美丽中国兼具生态自然之美与人文精神之美，人与自然和谐共生是贯穿始终的核心内核。所有风景创作皆传递敬畏自然、亲近土地的理念，暮色笼罩下的山野、水乡无刻意雕琢，还原自然本真生机，画面里民居与山林、海岸相融共生，诠释生态宜居、人文丰盈的家园理想，唤醒观者对本土山河的珍视与热爱。
笔墨描摹山河，艺术凝聚守护自然的全民共识。李方明以持续不断的写生创作，记录祖国大地四时风貌，柔和沉静的画面消解人与自然的对立感，让生态之美、地域人文之美直观可感。以油画为媒介传递和谐生态理念，用山河画卷凝聚大众守护家园的共情，为美丽中国建设赋予绵长温润的审美力量。
（文/章启明）
（来源：北京创荣时代艺术中心）
画家简介
李方明，安徽师范大学美术学院教授、硕士生导师，太湖学院艺术学副院长，中国美术家协会会员。
1982年毕业于安徽师范大学美术系，1989至1991年中央美术学院油画创作五届班毕业。安徽师范大学美术学院教授、硕士生导师；原江南大学艺术学院美术系主任；现系无锡太湖学院艺术学副院长，江南油画雕塑院名誉院长、学术委员会主席，安徽省当代油画艺术研究院副院长，中国油画学会会员。
