人与山河的相遇，往往留存下双重的印记，一重留在行走的路途，另一重落于纸上，成为精神层面的回望。写生对于水墨，是把行走途中的体感、气息与记忆，经由笔墨完成一次转译。马锋辉的这批作品，以纯粹的黑白水墨直面广袤大地，在山石林木、乡野村寨之间，构建起属于当下的山水样貌。
这批作品以焦墨与浓墨为主要语言，依托粗纹画纸本身的肌理，强化笔墨的质朴质感。用笔多以顿挫的线条构架山石树木的骨架，侧锋积墨铺出山体的块面，枯笔皴擦带出土地与林木粗糙的质地。画面几乎舍弃色彩，仅依靠墨色的枯、焦、浓、淡制造层次，线条兼具书写感与金石的沉厚力量，景物的轮廓不追求圆滑精致，保留实地写生时即时捕捉的生拙气息。构图多取平视的现场视角，不去刻意营造传统山水的高远范式，山峦、林木、梯田、屋舍错落排布，保留实景自带的空间秩序。
山峦体量铺展在画面之中，山石的褶皱、坡面的转折，都以长短交错的线条层层推衍，近处林木墨色沉实厚重，远处峰峦笔墨渐趋疏简。山体没有做过多修饰，梯田顺着山势蜿蜒铺展，山脚散落的屋舍与树丛，平实安放于山河之间。画面不做夸张的渲染，没有云雾的刻意渲染，依靠墨色的虚实拉开远近，把山野辽阔苍茫的现场感直接交付观者。画家没有把山水提炼成程式化的符号，山石草木的形态来自真实的行走见闻，笔墨的松紧变化，也对应着面对山川时真实的观察节奏。
另一部分乡野村寨的画面，则把目光收回到人间烟火。林木交错盘绕，木栏屋舍错落散落，树木枝干的穿插，田埂道路的走向，都保留现场的原生状态。物象处理并不面面俱到，部分景物以简笔点写，抓住形态大势便收笔，纸上留存着落笔时的松弛感。清人龚贤谈及山水，讲到“画要静气，不在巧饰”，这份静气，正体现在这些作品之中，不去雕琢美化现实景致，忠于山野本来的样貌。
山林与乡野，是自然，也是人栖居的场所。马锋辉的作品，游走于宏大山川与细碎人间风物之间，既注目山河的雄阔，也留意土地之上人的生活痕迹。笔墨不为追求奇异的视觉效果，把行走中接收的大地气息，老老实实沉淀在纸面。绘画是一种记录，也是一种回望。笔墨在勾描山河的同时，也留存下观者面对大地时内心的感知，让纸上的山水始终保有来自现实大地的温度。
（文/文化视界）
作品欣赏
艺术家简介
马锋辉，1963年生，浙江浦江人。中国美术学院毕业，获硕士、博士学位。中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席，中国美术学院特聘教授、博士生导师，西泠印社社员，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。
