“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展” | 任惠中：超越物象束缚，让笔墨承载内心精神

当然，就我具体画这张画，以及我选取这个人物形象的角度来讲，它主要来自于几方面。一方面，是我在现实生活中不断地去写生。当然，做这类创作，直接去找马赛人写生是不太现实的，但是我可以画，比如类似样貌的黑人、外国人，还有其他民族、气质相近的人物。在这样不断的写生和素材收集过程中，逐渐把我理解的马赛人的形象感、服饰感，包括他们的动态和氛围融合在一起，完成这样一个带有探讨性质的刻画。

所以在刻画过程当中，我也要强化人物的性格，还有他们独有的舞蹈语言。这些素材，很多是通过文学作品、其他门类的艺术，还有电视媒体、影像资料等渠道间接获取的。所以整个创作过程，是立体的、全方位的、整体性的。

通过创作这样的作品，在我原本画中国人、画东方人的基础之上，我对于人物形象的把控，以及对形象题材的不断深入拓展，有了一些新的尝试。我觉得这方面的探索，还是挺有意义的。

为什么我会提到冲突？一讲到写实性，我们很容易就会觉得，笔墨似乎要迁就、屈从于具体的人物形象。其实并不是这样。我们看山水、花鸟，看其他门类的中国画家面对世间万物，在提炼形象的时候，都是撷取草木、山川、地貌所独有的精神，也就是其内在意蕴，再用笔墨的形式把它表达出来。

但人物画，尤其是写实人物画，在这一点上是很难做到的，旁人粗粗一看，常常会觉得二者之间存在诸多冲突。可事实并非如此。经过大量创作实践，尤其是一次次对现实人物写生，在一笔一画的描摹、不断摸索的过程当中，我慢慢体会到，好的笔墨，完全可以和人物内在性格、流露于面部的内心情绪完美统一。恰恰是高水准的笔墨表达，才能够把人物的个性，以及个体独有的形态，最真挚地呈现出来，塑造出富有感染力的形象。

所以我理解的这种写实，是建立在具体物象基础之上、笔墨化的形象，而不是纯粹物理层面的具象复刻，更不是为了还原物理具象，而去压抑笔墨本身的自然形态。它是对客观物象的超越。

这和前面谈到的写生是紧密相关的，正是在不断写生的过程里，慢慢积累、逐步探索，才形成这种笔墨化的形象。

这个 “好”，不只是展览内容的丰富性、全面性，更重要的是，很多作品触动我的内心，引发我很多思考。你看，每一届我都会带来大幅作品，也有小幅作品，把作品拿出来，就是一次汇报、一次展示，也是一个交流的平台。

秦皇岛是一座很美的城市，我以前来过北戴河，离这里很近。但真正深入秦皇岛这片土地，还是得益于雅正气象这五回展览。前几届展览之余，我也去过不少地方行走游历。我深深感受到一种 “鲜活”，就像品尝海鲜，不只是果腹充饥，更能体味到一股新鲜的气息。

我常拿这个来比喻这座城市：来到这里，不只是单纯感受它，更能从中有所汲取。不仅让我重新认识这座城市，也重新认识这里的人、这片厚重的土地。我们看过长城，走到海边，也攀过群山。作为人物画家，我格外喜欢去感知这一切。我想，今后我的创作，也会不断把这些鲜活的感受融入到作品当中。