名家徐里的油画自带独有的诗性意境，跳出单纯绘画载体的局限，深挖华夏千年文脉底蕴，融合西方绘画表现手法重构东方美学。画面格调淡远沉静，厚重意蕴藏于清简笔墨之间，观者驻足便能抚平心绪，内心归于安宁，绵长情思自然浸润心底。他依托油彩介质，深挖山河大地的内在气韵，不刻意堆砌壮阔景致，偏爱溪山流水、淡烟浅峦的清雅景致，承袭宋代山水苍茫含蓄的审美内核。扎根传统文脉又融入当代思考，在传承中寻求全新表达视角，造就沉静悠远的东方大美。
——【编者按】
徐里的油画作品，自带穿越时空的艺术张力，兼具似水柔情与铿锵风骨。笔墨油彩之间，既有温婉灵动的气韵，又藏磅礴壮阔的山河气魄，刚柔并济、虚实相生，形成独树一帜的艺术语境。他深谙绘画创作的核心要义，精准把控作品的艺术高度与精神底蕴，跳出世俗画坛的常规定式，让笔下山河风物摆脱表面的视觉复制，赋予山水景物鲜活的人情温度与生命意境。
不同于常规画家对照实景、如实绘景的创作模式，徐里扎根山河大地，深耕自然万象，深度体悟山川草木、江河湖海的百态风情与世间烟火。他精准捕捉景物的本真神韵，将春日生机、江流奔涌、山河辽阔的自然之美凝练于画布之上，对自然景观进行艺术化的梳理、重构与升华。因此，他的作品耐品耐看、余韵悠长，让人驻足静观、细细品读，在凝视画面的过程中，不断发掘物象背后的深层美感与精神力量。
作为心怀理想、深耕初心的艺术家，纯粹的诗意与高远的梦想，是徐里艺术创作的灵魂根基。他的油画从来不是简单的景物绘制，而是诗性与哲思的融合载体。作画之余，他深究山水本源、体悟万物真谛，不止落笔于眼前风光，更溯源古今山水文脉，探寻物象生长的自然肌理，沉淀对自然、生活与生命的深度思考，让每一幅作品都兼具画面美感与情感厚度，自带深邃的精神意境。
在艺术创作中，徐里打通古今、融贯中西，将老子道法自然的东方哲思，与西方油画的表现技法完美交融，达成天人合一的艺术境界。他以东方审美为骨、西方技法为翼，将半生观照山河的体悟、根植文脉的情怀，悄然凝注于斑斓油彩之中。他的创作早已脱离单纯技法展示的层面，是个人志趣、生活感悟与人生理想的深度融汇，让画布承载起独属于自己的艺术格局与精神山河。
纵观其作品，云雾氤氲、烟岚缥缈，山河静穆、江流悠远，朦胧雅致的画面意境中，蕴藏着蓬勃向上的生命力。他擅长运用高级灰调与层次丰富的色彩，将万里江流、都市风貌、山河盛景尽数呈现，让画面内容与表现形式双向契合、相辅相成。形为情服务，景为意承载，虚实相生、情景交融的画面神态，直击观者内心，让人观画生情、浸润其中，胸怀得以舒展，心灵得以治愈。
深耕艺坛多年，徐里始终博览古今画论、研读文史典籍，深究中外艺术大师的创作精髓，融会贯通传统底蕴与现代审美，兼具历史厚度与时代气息。于他而言，画布即是心境，画面即是格局，笔墨油彩承载着人生境界与艺术追求。
他的画作沉静厚重、意蕴悠长，既有山河万里的辽阔远方，亦有烟火人间的温情诗意，刚柔兼具、风骨凛然。品读徐里的油画，总能让人跨越时空阻隔，邂逅悠远纯粹的东方美学。那份朦胧空灵、清幽壮阔的山河意境，直击人心、浸润心扉，是笔墨的沉淀，是情怀的流露，更是一位当代艺术家扎根文脉、坚守理想、融贯中西的极致艺术表达。
（文/万徐良，中国军旅书画学会副会长、总编，艺术家，美术评论人，资深媒体人，策展人 来源：承凤艺术馆）
作品欣赏
艺术家简介
徐里，第十三届全国政协委员，历任中国美术家协会分党组书记，常务副主席、秘书长，国家重大题材美术创作艺术委员会主任，中国国际交流协会副会长，全国政协书画室副主任，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任，中国文联、财政部、文旅部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任，中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国共产党成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会顾问，第十届中国文联全国委员，教授，博士生导师。
作品连续入选第七、八、九、十、十一届全国美展及《20世纪中国油画展》《第二届中国油画展》《第三届中国油画展精品展》《首届中国油画学会展》等国家级展览并获奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中南海等美术馆和政府机构收藏。许多海外政府、机构、洛克菲勒家族等收藏家收藏。先后率团出访各大洲数十个国家和地区并举办画展。出版个人画册二十余种。
2007年入选中国油画50家，2011年入选“艺术之巅”——中国油画2010年度十大人物，2012年被授予乌克兰大使奖，2013年被美国国家艺术委员会授予“杰出艺术成就奖”，2015年被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士，2016年获俄罗斯美术家协会苏里科夫金质奖章，2017年被授予比利时东方文化骑士勋章，2019年被吉尔吉斯斯坦授予杰出文化人物奖章。2017年在意大利出版发行《徐里油画集》，2019年油画作品《对话》被收藏并陈列于意大利达芬奇博物馆。
