张晓凌 | 心灵的风景——赵云龙的水彩画艺术

来源: 文化视界 2026-07-27 08:57:54

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哈尔滨街景6

水彩 36cm*12.5cm

赵云龙2026年

任何对中国当代绘画有兴趣的人，都不免感受到，在这个领域，新趋势正在以不可遏止的方式呈现出来——在风格、语言与材料上，探索性、实验性已远超那些陈规陋习，由此呈现出近乎于放纵的多元性；同时，虽然在许多情况下，绘画仍委身于政治、国家、民族这些超级概念，但它越来越趋于个人化，却也是不争的事实。回归个体的思考与想象，从那里重获语言的生机，已成为当代绘画的主要取向。“绘画终结论”之扰，于中国当代绘画领域，只是云淡风轻，以至于这个看似权威的命题差不多沦为了笑柄。在当代绘画新趋势中，水彩画的崛起算得上现象级的景观——无论从水彩画试图全景式地再现社会生活的欲望看，还是从水彩画以跨界方式而表达出的美学雄心来估价，都会得出这样的结论。这种感受，在阅读了赵云龙的系列作品后，愈发强烈。如果在水彩画崛起的景观中寻找一个阐释支点的话，我以为，赵云龙和他的作品是极为适宜的。理由在于，赵云龙不仅以其创作历程见证了水彩画的崛起，而且，他的新理念、新风格，也准确地诠释了水彩画在当代精神生活中的意义。

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哈尔滨街景1

水彩 36cm*12.5cm

赵云龙2026年

赵云龙的水彩画创作有一个堂皇的开端。1998年，他即凭借《初春的阳光》获得全国第四届水彩水粉画展金奖。与此同时，让他声誉鹊起的作品还有《秋韵》（1998）、《暮归时斜阳正浓》（1999）、《高原秋日》（2000）等。赵云龙早期的创作，既有浓厚的乡土现实主义意味，又小心翼翼地遵循着再现性的美学原则。换句话讲，他对题材本身的迷恋及再现性追求，远大于个人的感受与表现。在创作中，赵云龙矿工般地发掘着题材中的社会性、乡土性、民族性及人性，并力图在主题层面上将其呈现出来。今天重读这些作品，犹如在乡村、高原、自然和风俗景观中徘徊不已，似能嗅闻到乡间的泥土气息，体味到朴素的人性，聆听到大自然季节转换的节奏。当然，我们也要注意到赵云龙这一时期在再现性美学上的建树：精微的造型、深邃的空间以及丰富的光色效果。单以视觉效果而论，赵云龙几乎把水彩推向了可以与油画相媲美的程度。

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哈尔滨街景5

水彩 36cm*12.5cm

赵云龙2026年

虽然赵云龙的反思与建构具有革命性色彩，但我以为，无论从哪个角度看，他都不是一个反叛者，他的转向并非陡然而至，而是经历了一个漫长而痛苦的思考过程，也经历了创作实践的反复与坎坷。在赵云龙的水彩画创作逻辑中，如果说反思是创新的起点，而重估、扬弃既有的视觉成果是其前提的话，那么，成长、建构才是这个逻辑的主轴——它既瓦解了旧有艺术形式与理念的基础，又以冒险与实验精神开辟出艺术的新路径。在我看来，所有这一切，都可作为赵云龙绘画天才的显著标志。

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哈尔滨街景2

水彩 36cm*12.5cm

赵云龙2026年

水彩画传入中国，并被知识分子艺术家掌握后，命运陡然而变，开始了由小画种至大画种，由亚艺术向纯艺术，由边缘到中心的历史性位移。近年来，水彩画材料、技法舍轻就重的跨界融合，力图在主题性、写实性、再现性方面与油画一较高低的取向，已成为流行性的样式。赵云龙早期的作品，似可作为这种趋势的注脚。

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哈尔滨街景3

水彩 36cm*12.5cm

赵云龙 2026年

围绕这种趋势的争论，在一向安静的水彩画界称得上一次思想的激辩。“保种论”者如吴冠中、黄铁山、常又明等以为，“水彩，其特点就在‘水’和‘彩’”;“（水彩和油画）各有自己的特点，各有自己的音色，不能互相取代”；“跨界融合”论者对此不以为然，他们观点很明确：“以开放的心态融入到‘大美术’之中，不以画种、媒材为限”；值得注意的是，水彩画由轻入重的傍油画态势，曾引起批评界的讥讽与揶揄：“欧洲油画史上，任何一个时代的画法风格，几乎都可以在当代中国水彩画中找到翻版”。

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哈尔滨街景4

水彩 36cm*12.5cm

赵云龙2026年

赵云龙并未参加这类论争，但他却看到了这样荒谬的前景：水彩画跨界依傍、摹习油画的终极之处，便是它自己消亡的地带。因而，虽然赵云龙的创作转向和这场争论并无干系，他却在有意无意间为这场论争提供了自己的答案：由重返轻，由画室内的主题性创作转向现场写生，由单一的再现走向自我心性的表现。以此为始，赵云龙开始了双重逆行：既与水彩画跨界融合的流行风格逆向而行，又与自己既有的艺术观及技术体系逆向而行。吊诡的是，正是与“时代”的逆行，赵云龙才被时代赋予了水彩画捍卫者的角色。

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哈尔滨街景10

水彩 19.5cm*14.5cm

赵云龙2026年

赵云龙创作上的根本性变化，可用评论印象主义的那句名言来描述：“他们的主题是对世界的自发的视觉体验，而不是世界本身”。作为视觉体验和心理感悟的产物，意象性结构既为色彩、线条、光感的表演提供了一个基盘，也为水彩画媒介本性的释放与发挥，提供了自由驰骋的领地。水彩画创作摆脱了写实性的羁绊后，其材质所具有的自发性、透明性、流动与易变，以及莫测的偶发性，成功地召唤回了水彩画所独有的“灵韵”。

（文/张晓凌，中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长）

作品欣赏

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