展览「墨生长 Ink Becoming」现场
品艺画廊，新加坡
2026年7月10日 - 8月9日
全球艺术史已完成从"中心-边缘"二元对立到"跨文化共生"的范式转换，水墨艺术的当代性命题由此超越"形式革新"与"文化身份"的表层论争，直指本体的创造性生成。21世纪第三个十年，全球当代艺术深陷双重本体论危机：后现代解构主义耗尽形式创新的可能性，艺术沦为资本与流量的附庸；文明对话的断裂与文化身份的焦虑，使艺术丧失了构建人类共同精神家园的能力。在此背景下，东方美学以"天人合一"的宇宙论、"意境生成"为核心的艺术哲学，为全球当代艺术的突围提供了根本性的思想资源。
曹俊教授为陈汉青个展「墨生长」题字
陈汉青的创作实践精准回应了这一时代课题。作为其博士生导师，我见证了他从本科毕业创作《象罔寻境》的初试锋芒，到构建完整"东西互文"学术体系的完整历程。这部以"墨生长"命名的作品集，既是其近六年创作的集中呈现，更是一份关于水墨艺术全球化自主发展的理论宣言。他以"静水深流"为创作底色，拒绝激进的反传统姿态与盲目的西方中心主义，构建了"本体扎根—跨文化对话—媒介拓展"的三维创作体系，证明水墨并非固化的传统概念，而是能够持续演化、回应人类共同精神困境的活的有机体。
Seeking the Realm of the Formless 象罔寻境
Ink and colour on silk｜绢本设色
180 x 240 cm
2020
一、格物与格心：宋代理性的现象学转译
汉青对宋代绘画的研究超越了风格学与技法史范畴，直抵哲学本体。他敏锐地发现，宋代"格物致知"的认识论与胡塞尔"回到事物本身"的现象学方法具有深层同构性——二者均主张悬置先入之见，通过本质直观抵达存在的真理。他将宋人对自然物理的精微观察转化为对当代意识现象的"格心"之学，实现了传统艺术精神与现代哲学方法的本体论对接。
这种对接在其跨媒介实践中获得了确证。他将德化瓷塑的造型传统与宋人花鸟的生命现象学相融合，以现象学本质直观消解个体性特征，彰显文人阶层共通的精神风骨；将宋代理性精神投射于不同媒介，完成了从传统技艺到当代心性表达的本体转译。其山水与花鸟创作，摒弃宏大叙事，以寻常物象为本体，融合西方现代艺术的精神性追求，构建出澄澈空明的感官场域，将"格心"推向极致，以艺术的方式呈现晚期现代性中人类存在之"畏"的普遍境遇。
这一"主客合一"的观照方式，从根本上超越了笛卡尔以来西方"主客二分"的认识论传统，为当代艺术走出"观念论"与"物论"的二元困局提供了独特的东方路径。
德化白瓷——《如梦令》系列
Dialogue with Mountain in Spring 春山语
Dehua porcelain｜德化白瓷
52 x 16 x 16 cm
2025
High Aspirations 青云志
Dehua porcelain｜德化白瓷
52 x 16 x 16 cm
2025
Courtyard in Full Bloom 满庭芳
Dehua porcelain｜德化白瓷
52 x 16 x 16 cm
2025
二、内化与超越：跨文化融合的本体论转向
当代跨文化艺术实践长期陷入"自我东方主义化"与"文化拼贴"的双重困境，其症结在于将文化简化为可随意挪用的符号，而非有机的生命整体。汉青的突破正在于实现了从"符号拼贴"到"本体内化"的根本转向——他始终坚持以水墨本体为核心涵化异质文化养分，而非将西方艺术作为外在装饰或批判工具。
这一探索始于对中西认知方式的辩证融合。他打通中国"平远法"散点透视与西方焦点透视的界限，实现了"以物观物"与"主体观物"的和解；运用罗兰·巴特"神话消解"理论，剥离传统符号的世俗寓意，保留其深层文化基因，植入当代人类共同的精神体验。其最新创作《藏山集》将中国传统山水精神与当代都市景观进行结构性对位，构建起"藏"与"露"的辩证逻辑，证明中国传统美学不仅属于中国，更属于全人类，能够为治愈现代性创伤提供重要的精神支撑。
《藏山集》系列
The Hidden Mountain · To Travel Through 藏山集 · 可行
Ink and colour on silk｜绢本设色
87 x 67 cm
2026
The Hidden Mountain · To Wander Through 藏山集 · 可游
Ink and colour on silk｜绢本设色
87 x 67 cm
2026
The Hidden Mountain · To Gaze Upon 藏山集 · 可望
Ink and colour on silk｜绢本设色
87 x 67 cm
2026
三、微观与普世：当代性的东方表达范式
中国当代艺术曾长期陷入"政治波普"与"玩世现实主义"的宏大叙事陷阱，将"当代性"窄化为"社会批判性"。汉青则开辟了"微观共情"的当代性东方表达范式，他避开泛政治化叙事，潜入个体内心世界，敏锐捕捉全球青年的共通精神状态，以东方美学的含蓄与诗意，构建起跨越文化边界的情感共鸣。
他对传统吉祥母题进行了彻底的当代转译，将其转化为当代人的精神镜像，以温和的方式批判全球范围内的效率至上主义与消费主义异化。其创作以工笔的精微与写意的朦胧相融合，将物象的姿态、色彩的变化与空间的虚实转化为"意境"，令观者在静观中自生共鸣。这种"言有尽而意无穷"的美学特质，超越了东方文化的特定语境，触及了人类共通的生命体验，为当代艺术的全球化表达提供了新的可能。
Sacred Sumeru · The Cloudborne Celestial Crane III 须弥灵境 · 云中仙骥 (三)
Ink and colour on paper｜纸本设色
136 x 34 cm
2025
Sacred Sumeru · The Cloudborne Celestial Crane III 须弥灵境 · 云中仙骥 (三)
Ink and colour on paper｜绢本设色
136 x 34 cm
2025
结语：生长即本体
"墨生长"具有深刻的本体论意义。生长既是生命的本质，也是艺术的本质。水墨并非固化的概念，而是持续演化的有机体；艺术的价值不在于合乎某种既定标准，而在于拥有无限生长的可能性。
汉青的艺术正是这种生长性的最好体现。他的每一步探索，都驱动着水墨本体的一次自我生成。即将在新加坡举办的首次海外个展，是他艺术生长道路上的重要里程碑，但绝非终点。
作为导师，我期待汉青能继续深化作品的存在论深度，关注人类共同面临的全球性议题；进一步淬炼个人视觉语言，形成独一无二的"艺术指纹"；并构建起自主的学术话语体系，在国际艺坛发出中国青年一代清朗而有力的声音。在这个文化深度交融的时代，水墨艺术的未来既不在于固守传统，也不在于盲目西化，而在于如汉青这般，以开放的胸襟、扎实的功底与不竭的创造精神，让水墨在东西方的交汇处自由生长。
（文/曹俊，著名旅美艺术家、美国纽约拿苏郡艺术博物馆学术委员会主席、美国纽约美、中艺术研究委员会主席、中国中央美术学院国际学院特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师 来源：品艺画廊）
As Shadows, Heart Fluttering 如影 · 心悸
Ink and colour on silk｜绢本设色
120 x 160 cm
2023
The Tiger Shows Its Stripes, the Human Heart Hides Its Wiles 老虎花在背 人心花在内
Ink and colour on paper｜绢本设色
75 x 215 cm
2026
Song of the Great Wind · Moon in the Misty Pond 大风歌 · 烟塘月
Ink on paper｜纸本水墨
34 x 136 cm
2026
展览信息
墨生长Ink Becoming —— 陈汉青个展
策展人｜Curator:
石芮豪 Rick Shi
策展团队｜Curatorial Team:
张鹤馨 Audrey Zhang / 李妍 Yan Li / 张席月 Freya Zhang / 黄可儿 Keer Huang / 张一 Yi Zhang
展期｜Duration:
2026/7/10—2026/8/9
地点｜Address:
新加坡品艺画廊 Prestige Gallery
画家简介
陈汉青，1996 年生于中国福建，是活跃于当代中国水墨语境中的新生代艺术家，以扎实的学院训练与鲜明而成熟的个人艺术语言受到关注。陈汉青自幼跟随其父亲当代陶瓷艺术家——陈荣春先生学习雕塑技艺；本科及硕士阶段均就读于天津美术学院，师从中国国家画院院长刘万鸣教授；后进入中国传媒大学攻读博士学位，师从享誉国际的艺术家曹俊教授。在系统的学院教育与跨文化艺术视野的共同滋养下，他逐渐形成了一条兼具传统精神与当代意识的创作路径。
陈汉青的作品曾于中国美术馆、中国国家博物馆、西岸艺术中心等重要艺术机构展出，并被中国美术馆、中国工艺美术馆、法国政府、华南理工大学以及海内外重要私人收藏家收藏。其创作兼具精湛的技术水准、鲜明的当代思考与富有诗意的视觉气质，展现出新一代中国工笔艺术家在全球艺术语境中的独特潜力与创造活力。
