以心源激发造化，以笔墨抒写时代。
中国传统艺术的至高境界，在于物象与心境相融、造化与心源相通。
唐人张璪所言“外师造化，中得心源”。所谓“造化”，是天地山川、一花一草，是世间万千生灵，亦是人与天地共生相融的自然栖境；所谓“心源”，是画者的情志、格局与体悟，是将自然物象赋予人文温度与精神内核的艺术升华。二者互为表里，唯其以外师造化广纳天地之灵气，以内修心源深掘本心之真淳，方得画中之“雅正”。
今夏，由中央美术学院副院长于洋教授策展的“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展”开幕式将在7月19日隆重举行，展览展出马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、祁海峰、张谷旻、何加林、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、高毅、黄华三（按姓氏笔画排序）等16位国内中国画名家的150余幅精品力作，诠释当代中国画坛“外师造化，中得心源”“心手相应，意趣天成”的创作追求，展现当代中国画创作创造性转换、创新性发展的新成果、新风貌。
何为“雅正”？它既有内外交感之韵，又有刚柔相济之性，更有代群沉淀之风。本次展览中，十六位艺术家以各自深厚的笔墨修为，在造化与心源之间往复求索——或写山川雄浑，或绘花鸟灵秀，或摹市井烟火，或造心象之境，他们在传统与现代、具象与写意之间，寻找着属于这个时代的中国画语言。
广健把那种宏大的场面，在方寸之间随意拿捏，并且还不是简单对景描摹，他是一种写生创作。所以他的作品当中呈现出他对物象把控的能力，我觉得非常之强，他把写意精神和造型，包括传统图式，融化于自己的血脉当中，所以他表现出来的东西鲜活有力，并且充满时代的气息。
——祁海峰，中国美术家协会副主席，河北省文联副主席
早年他在工笔画的成就，实际上也奠定了他后来在花鸟画创作的成绩，特别在色彩的运用上，贾广健先生有他自身很重要的特点。他笔底的色彩一方面承传了明清以来没骨花鸟画的传统，青藤白阳的大写意的传统，到恽南田的没骨的传统，实际上都非常擅长墨色之间的融合，所以他笔下的色彩是艳而不俗的，特别是在笔墨运用上，他特别能把握质感和通透性。
——于洋，中央美术学院党委常委、副院长，中国美术家协会理论与策展委员会副主任
他独树一帜的没骨花卉，在今天来讲，既传承了宋元明花卉当中的静谧和恬淡的人文境界，还赋予了在时代不断前行的进程中所焕发出的对人文的向往，他这种温馨清澈、灿烂天真的画风，同时也是广健人格的写照。
——田黎明，中国美术家协会中国画艺委会主任，中国画学会会长
他的作品有这样几个特点，第一个他出自传统，不逊于传统，第二个就是他写实的造型技能，第三个他打破了传统花鸟画传统的构图，逐渐被他的全景式、满幅面的构图所取代，突破了一枝一叶，从而进入人文的大情怀。
——冯远，中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席
作品欣赏
贾广健《残墨写新荷》纸本设色 69cm×138cm 2025
贾广健《春风轻拂面》纸本设色 69cm×138cm 2025
贾广健《大福永成》纸本设色 69cm×138cm 2025
贾广健《一片绿露吹不散》纸本设色 96cm×132cm 2025
贾广健《有此情愫亦有此笔墨》纸本设色 69cm×138cm 2025
贾广健《版纳写生大树开花木棉花》纸本设色 69cm×138cm 2025
贾广健《大木棉花》纸本设色 69cm×138cm 2025
贾广健《红白莲花开共塘》纸本设色 69cm×138cm 2025
请横屏欣赏
贾广健《荷塘月色》纸本设色 51cm×194cm 2025
贾广健《松石佩君子》纸本设色 232cm×50cm 2025
（来源：龙玺美术馆）
艺术家简介
贾广健，1964年生，河北永清人。曾任天津市政协委员，天津美术学院院长，天津画院院长，天津市中国画学会创始人，天津市有突出贡献的中青年专家，全国第十、十一次文代会代表，全国中青年德艺双馨文艺工作者，中宣部“四个一批”人才，获国务院政府特殊津贴专家。现为中国美术家协会副主席、中国画艺委会副主任，中国国家画院花鸟研究所名誉所长，中国文促会国画院研究员，中国画学会副会长，中国工笔画学会副会长，中国传媒大学中国画研究院副院长，天津市美术家协会主席。
