以心源激发造化，以笔墨抒写时代。
中国传统艺术的至高境界，在于物象与心境相融、造化与心源相通。
唐人张璪所言“外师造化，中得心源”。所谓“造化”，是天地山川、一花一草，是世间万千生灵，亦是人与天地共生相融的自然栖境；所谓“心源”，是画者的情志、格局与体悟，是将自然物象赋予人文温度与精神内核的艺术升华。二者互为表里，唯其以外师造化广纳天地之灵气，以内修心源深掘本心之真淳，方得画中之“雅正”。
今夏，由中央美术学院副院长于洋教授策展的“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展”开幕式将在7月19日隆重举行，展览展出马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、祁海峰、张谷旻、何加林、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、高毅、黄华三（按姓氏笔画排序）等16位国内中国画名家的150余幅精品力作，诠释当代中国画坛“外师造化，中得心源”“心手相应，意趣天成”的创作追求，展现当代中国画创作创造性转换、创新性发展的新成果、新风貌。
何为“雅正”？它既有内外交感之韵，又有刚柔相济之性，更有代群沉淀之风。本次展览中，十六位艺术家以各自深厚的笔墨修为，在造化与心源之间往复求索——或写山川雄浑，或绘花鸟灵秀，或摹市井烟火，或造心象之境，他们在传统与现代、具象与写意之间，寻找着属于这个时代的中国画语言。本期带您了解参展画家任惠中。
骨力为笔 真情为墨
任惠中的写生创作，以“骨力为笔、真情为墨”，将长征路上的山川风骨、人文气象凝于尺幅之间，是兼具历史厚重感与艺术表现力的写生典范。
其写生线条苍劲老辣，中锋行笔沉稳有力，侧锋挥洒灵动洒脱，把山水皴法与人物写意熔于一炉，既见传统笔墨法度，又显个人艺术风骨。行笔间疾缓交错、枯润相生，每一笔都饱含对山河大地的敬畏，每一抹墨色都承载着长征精神的深沉底蕴，摒弃刻意雕琢，尽显自然本真。
在造型与意境上，他立足实地采风、直面实景写生，精准捕捉地域地貌的独特肌理与现场氛围，不囿于表象描摹，更重“以形写神、以景抒情”。画面构图开合有度，虚实相生，将自然山川的雄浑苍茫与人文精神的坚韧厚重融为一体，既有写生的鲜活生动，又有主题创作的精神力量，让笔墨不止于写景，更在于铸魂。
任惠中的写生，是“行走中的创作、感悟中的升华”。他以扎实的传统功底为根基，以时代精神为内核，把实地体验转化为艺术语言，让写生不再是简单的实景再现，而是历史文脉、民族精神与笔墨意韵的高度统一。其作品笔力雄健、气象开阔，既彰显中国画写生“外师造化，中得心源”的核心要义，也以笔墨传承红色基因，为当代主题性写生创作树立了鲜明标杆。
作品欣赏
请横屏欣赏
任惠中《天地间的舞蹈》纸本设色 400cm×237cm 2018
任惠中《王大妹》纸本设色 137.5cm×69.5cm 2023
任惠中《王爱国老汉》纸本设色 138cm×69cm 2024
任惠中《纳西族姐妹》纸本设色 138.5cm×68.5cm 2024
任惠中《刘家坡人物写生》纸本设色 138cm×69cm 2024
任惠中《拉祜族妇女》纸本设色 138cm×69cm 2018
任惠中《依力哈木》纸本设色 138cm×69cm 2023
任惠中《哈尼族卡多支系老妇》纸本设色 138cm×69cm 2023
任惠中《藏族青年》纸本设色 138cm×69cm 2017
任惠中《山西老农》纸本设色 138cm×69cm 2023
任惠中《云南写生》纸本设色 137cm×68.5cm 2022
（来源：龙玺美术馆）
画家简介
任惠中，1957年12月25日生，山东省烟台莱州人。毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，中央美术学院首届中国画专业博士课程研究班。中国美术家协会会员，中国美协民族美术艺委会原委员，中国画学会理事，解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授，硕士生导师。中国国家画院研究员，中央文史馆书画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，兼任陕西国画院人物画院院长，北京大学艺术学院特聘导师。
作品曾参加80年代中国画展，全国首届中国画展，首届中国人物画展，首届中国花鸟画展，百年中国画展，第八、九、十、十一、十二、十三届全国美术展览，第二、三、五、六、七届中国北京国际美术双年展。
