以“黄丹”为展名的黄丹艺术展，近期在南京艺术学院美术馆展出，让许多观者欣喜。这次是她近10年来作品较为集中的展示，分2014-2016，2020-2021，2026三个阶段，很明显，其中也空出了2017-2019，2023-2025两个时间段，或许这些展出作品是黄丹自己想要去呈现的。
皎64cm×96cm纸本水墨2021年
并存95.3cm×141.3cm纸本水墨2016年
我从策展人林书传前言中，读出他对这次“黄丹”个展的内在价值，他说：“在中国当代水墨中，多数人仍然是在做自己的加法，在笔墨中寻求东方性，在图示中寻找个体差异性。但黄丹选择了一条更艰难、也更孤独的路，她回到了视觉艺术的起点：造型。”确实，黄丹的每一幅展品，哪怕是手稿，也是兼顾精微与率性，以造型为上的表达。所谓的思变，对于黄丹而言，是漫长过程后的渐变。她早些年的画作，无论是纸本水墨还是设色，都是先做好造型的底本或者小稿，用严谨的态度去规划，然后再一层一层渲染造型，让自己在一种深思熟虑的节奏里发现画面形质的品位。
触发48cm×38cm纸本水墨2016年
凝47cm×47cm纸本水墨2016年
我在想，她渐变的过程，也是不断减弱对经典艺术的那些概念上的依存，包括她每一幅作品的名称都具有当下性，与自我思维的感受契合，不落在概念里。这些年，她正在挖掘自我对世界或者对艺术深刻的那份热忱，而且在艺术创作上，她是个行动派——追求独立、自我、纯粹。
练习95.3cm×141.3cm纸本水墨2026年
舞蹈室122cm×174cm纸本水墨2026年
动作121.3cm×185cm纸本水墨2026年
比如在2026年系列画作，总体给人感觉是形式单纯而具有沉厚气质，是她不断将绘画语言精粹过程里又一次极端演化的结果。作品《练习》《舞步》《动作》《舞蹈室》，即是将人物动作瞬间化的凝固，又是造型时不断刻画的生动表现。留活口，不再是人物脸上的情绪表现，是心绪外化，而使这些画面因形色而独具鲜活感，形象气质本身具有独我方式——雅致、孤冷。即使是设色作品中的《透过》，也同样兼顾冷艳的果敢印象，不是激情化的，没有明显的节奏，更不是浓淡之间的变化所达到的形式视觉上的味道，而是深远、平静、形质耐看的无风无雨无浪的深邃与平实。
在即144.7cm×74.7cm纸本设色2026年
间隙144.9cm×74.4cm纸本设色2026年
男孩144.6cm×74.9cm纸本设色2026年
另一组作品中的《在即》《间隙》《男孩》，比较而言，这种色调同样归类到中性色里最难以出彩的造型气质。这也会让人想到莫兰迪中晚年期作品那种深沉的灰调子，那些瓶瓶罐罐，突出的是极致的美。画家黄丹擅长在平静的状态中反思，品味与大众审美截然不同的奇妙与意味。这份感觉，让人着迷，让人思索，让人安定。
也许黄丹在画的时候不会像我这样去思考，而是保有了直述心迹那一刻的美好与真实。
遥144cm×167cm纸本设色2021年
上台205cm×248cm纸本设色2021年
早些年2020-2021的作品，人物画多以身体为主，画面背景都是墨色，突出人物在画面上的形与色的完美感受。其中《遥》，看上去比较险，动态与宁静的自如，舒服，决绝；还有作品《上台》，不太容易画，这么多人物的构图里，每一笔造型的精准与现实中的照片表达出来的味道是完全不一样的，体现了艺术家的画内功夫。显然，黄丹在画画时用功甚勤，她像是在研究科学发现那样，琢磨出一套新的造型方法。我相信，她天赋里的那种自信是与生俱来的，对于社会上的种种诱惑，她太明白是怎么回事，反而将她自己之前的许多绘画手法放下，进而追求以简之极，妙之甚，纯之净，不管是生活上还是艺术创作上。她说，艺术就是爬山，有些人着迷过程中的风景，很难又不愿意放弃已经到手的虚幻，与更多精彩没有了缘分。当然，艺术创作不可能去预设，是一种心智的升华，是不断探索和体验的结果，所以像《兼并》《程式》《皎》，也成为那一时代的代表作品。
兼并96cm×166cm纸本设色2021年
程式96cm×134cm纸本水墨2021年
展品中2014-2016年间，她笔下的许多作品，已经开始逃离人物画的动态，生活的气息，人物的状态，一些场景故事和叙述方式，这些常见的表达不是黄丹所选择的，她所关注的是自我超越之后的那些能够让自己认可的内容和题材，不是常态中的视觉表达，而是练达形与质的一种自我体现。比如《并存》《触发》《凝》《诉诸》《托付》《坦言》《思忖》《互答》，主要是以手势表情玩味形色，与后来2026年新作是同一画理的呈现。
坦言144cm×75cm纸本设色2015年
思忖145cm×75cm纸本水墨2014年
比如《弗里达》系列作品，体现的是一种视觉观看以及波普艺术所共有的现代主义思维，这种创作状态，也体现了黄丹水墨画具有当代艺术共性新阶段的开始。
弗里达之一96cm×63cm纸本设色2014年
弗里达之二96cm×63cm纸本水墨2014年
弗里达之三96cm×63cm纸本设色2014年
恰若林书传所言：“黄丹继承了西方绘画对结构、比例、体积的严谨追求，其造型有着非常明确且风格化的几何感，每一个形体都被拆解为基本的块面与转折。同时黄丹在学院与艺术家庭的影响下，又保持着写意画对线条、书写性与动态的追求。黄丹在‘两种传统’之间找到了属于自我的语言，理性的方法建构形，同样用感性的线条去试探形。”这种判定是中肯的，她成为了新一代（70后中国艺术家）群体中的佼佼者，为当代艺术界提供了一个特别的艺术家个案。
（文/陈子游，《中国艺术家年鉴》主编，2026年6月30日写于京城马坊 来源：子游派）
黄丹作品欣赏
舞步138.5cm×95cm纸本水墨2026年
透过98.2cm×51.2cm纸本设色2026年
Amilus76.1cm×124.3cm纸本设色2026年
高位145cm×57cm纸本设色2021年
诉诸95cm×62cm纸本水墨2016年
托付95cm×64cm纸本设色2016年
互答96.5cm×76.5cm纸本水墨2014年
六月55cm×75cm纸本设色2022年
稍微48cm×75cm纸本设色2022年
靠岸71cm×74cm纸本设色2022年
身段43cm×62cm纸本水墨2022年
微倾77cm×70cm纸本设色2021年
修77cm×62cm纸本设色2021年
雕塑训练之一189.8cm×96.9cm纸本水墨2026年
雕塑训练之二189.2cm×97.6cm纸本水墨2026年
弥漫189.8cm×96.4cm纸本水墨2026年
Joyn181.6cm×95.8cm纸本水墨2026年
各处之一96cm×64cm纸本设色2014年
各处之二96cm×63cm纸本水墨2014年
叠266cm×65cm纸本设色2015年
叠加285cm×75cm纸本设色2015年
展览现场
画家简介
黄丹，1979年出生于广西，现工作、生活于北京。
黄丹2001年取得中央美术学院学士学位，2004年取得中央美术学院硕士学位，是中国新水墨最具代表性的艺术家之一。黄丹反复实验着不同的话语元素，试图回避并跨过具象，她用想象力的巨大能量对抗日常惯性，用最静默的方式呈现最深沉暴动的生命情绪。2006年，黄丹的首次个展于首尔呈现并出版个人画集《黄丹》。此后，黄丹于北京、上海、香港、南京等多地举办个展，并参加了北京炎黄艺术馆、今日美术馆、北京民生现代美术馆、江苏省美术馆、上海美术馆、香港海事博物馆、东京中国文化中心、毕尔巴鄂古根海姆美术馆等机构举办的群展。
