以心源激发造化，以笔墨抒写时代。
中国传统艺术的至高境界，在于物象与心境相融、造化与心源相通。
唐人张璪所言“外师造化，中得心源”。所谓“造化”，是天地山川、一花一草，是世间万千生灵，亦是人与天地共生相融的自然栖境；所谓“心源”，是画者的情志、格局与体悟，是将自然物象赋予人文温度与精神内核的艺术升华。二者互为表里，唯其以外师造化广纳天地之灵气，以内修心源深掘本心之真淳，方得画中之“雅正”。
今夏，由中央美术学院副院长于洋教授策展的“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展”开幕式将在7月19日隆重举行，展览展出马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、祁海峰、张谷旻、何加林、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、高毅、黄华三（按姓氏笔画排序）等16位国内中国画名家的150余幅精品力作，诠释当代中国画坛“外师造化，中得心源”“心手相应，意趣天成”的创作追求，展现当代中国画创作创造性转换、创新性发展的新成果、新风貌。
何为“雅正”？它既有内外交感之韵，又有刚柔相济之性，更有代群沉淀之风。本次展览中，十六位艺术家以各自深厚的笔墨修为，在造化与心源之间往复求索——或写山川雄浑，或绘花鸟灵秀，或摹市井烟火，或造心象之境，他们在传统与现代、具象与写意之间，寻找着属于这个时代的中国画语言。本期带您了解参展画家刘万鸣。
在中国画当代发展的谱系中，刘万鸣以其“返本开新”的独特范式，提供了深具启示性的个案。其于山东美术馆举办的“与物同春”大型个展，通过五百余件作品以“搜妙”、“觅趣”、“尚朴”、“创真”、“求意”五个单元的清晰架构，系统呈现了一位学者型画家深植传统，并生发出兼具个人气质与时代气息的艺术语言。这既是一条艺术探索之路的回顾，更是一场关于中国画本体语言当代转化的学术研讨。
刘万鸣《风雨芭蕉》200×160cm纸本水墨2022年
“意笔精微”，弥合工写的风格建构
刘万鸣艺术创作最醒目的标识，在于其“意笔精微”的美学品格。这一风格巧妙地弥合了工笔与写意之间的技法与审美鸿沟。在“搜妙”单元的巨幅创作中，可见宋人“格物”精神的当代回响—禽鸟羽片的丝丝入扣，枝叶穿插的严谨理性，无不体现对物象物理的极致尊重。然而，这种“精微”并非僵化的工艺复制，而是以松灵而富有书写性的“意笔”写出。他摒弃了工笔易流的板滞与匠气，将写意画的“气韵生动”注入精谨造型，使宏大的画面在撼人的气势之外，近观仍能品味笔线的独立审美价值与生命的温度。这种“工其形而意其笔”的创造，无疑是对中国画表现疆域的成功拓边。
刘万鸣《鹤鸣清风》200×160cm纸本设色2024年
“古今对话”，传统画学的当代转化
刘万鸣的艺术根系深植于古典画学沃土，但其姿态绝非简单复古。展览的学术设计本身，便揭示了一条清晰的转化路径：
“搜妙”，他将五代荆浩的“搜妙创真”从山水画拓展至花鸟领域，构建出吞吐大荒的“大景花鸟”，回应了现代公共展示空间对视觉张力的新要求。
“觅趣”，他心领两宋院体花鸟的“真”与“趣”，却将宋人的“写生”转化为个人的“写意”，在形准之上更追求神完气足。“求意”，他在指画探索中，深入高其佩传统，追求“指墨虽异，其理一同”，以指代笔所获得的生辣奇崛，直指中国艺术核心的“意”与“拙”。这一系列与古人的对话，其目的并非再现古典，而是借助古典薪火，点燃属于当代的创作灵光。
刘万鸣《花蔓宜阳春》240×124cm纸本设色2024年
“中西涵化”，造型体系的根基奠定
刘万鸣艺术体系的稳健，得益于其对西方素描的深刻理解与创造性转化。“创真”单元中的人物素描，揭示了他“以西润中”的深厚根基。他推崇荷尔拜因、丢勒的简练精准，并敏锐地指出其与中国画写意精神的“异曲同工”。
他的素描线条，既是结构的、理性的，精准勾勒骨骼肌肉；又是韵律的、感性的，深刻捕捉人物神韵。这证明，其花鸟画中“意笔精微”的造型能力，正源于此等对“结构”与“神韵”双重真实的长期锤炼。在此，素描已被彻底“涵化”为其中国画创作体系中有机的、支撑性的部分，成为“中学为体，西学为用”理念的生动注脚。
刘万鸣《柳宗元诗意图》240×120cm纸本指墨2025年
“与物为春”，艺术精神的哲学升华
刘万鸣艺术的境界在于其哲学内核，展览主题“与物同春”源自庄子。这不仅是其创作的心境，更是其作品的最终面貌。在他笔下，翎毛、走兽、枯木、新芽，皆被赋予平等的灵性与审美的尊严。
这种“万物有灵”的观照，使其作品超越了物象描绘，升华为对天地生生之德的礼赞。在“尚朴”单元的书法中，金石碑版的朴拙内力化为沉静朴厚的个人风格；在画面中，静谧幽深的气息流淌其间。这一切共同构筑了一个“天趣与真意”共存的艺术世界，展现了中国“天人合一”传统智慧在当代的鲜活生命力。
（文/王嫣 来源：《画界》2025年11月第6期、龙玺美术馆）
作品欣赏
刘万鸣《平湖清远》355cmx193cm纸本水墨2022年
刘万鸣《秋圃园地》240×124cm纸本指墨2025年
刘万鸣《秋藤架下》240×124cm纸本设色2024年
刘万鸣《雪山清逸》244×124cm纸本设色2024年
刘万鸣《破叶经霜》180×160cm纸本水墨2022年
刘万鸣《秋风无尽，白露朝霜》166×148cm纸本设色2023年
刘万鸣《持丹瑞光》240×124cm纸本指墨2025年
艺术家简介
刘万鸣，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院美术学研究生课程班。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国艺术研究院中国画院常务副院长、中国国家博物馆副馆长。
现任全国政协委员、民盟中央委员、中国美术家协会副主席、中国国家画院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师、曾任西安美术学院博士生导师、中国传媒大学博士生导师、上海大学美术学院博士生导师、中国文化遗产研究院研究员、第三届中国美术奖评审委员、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、第十三届全国美展评审委员、第十四届全国美展评审委员。
2012年获中国青年艺术家提名奖，2014年入选国家百千万人才工程授予“有突出贡献中青年专家”称号，享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才。
中国画作品曾入选全国美展、全国画院展及省部级展览，曾获得金、银、铜、优秀等奖项十余次。
积极参与国家主题性创作，作为第一作者完成《遣唐使》《西电东送、西气东输工程》《黄河摆渡人》《南水北调工程》等中国画作品。
曾在中国国家博物馆等国家级展馆举办个展，作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国艺术研究院等国家级单位收藏。中央广播电视总台多次专题报道其艺术创作及成就。
出版《中国画论》《刘万鸣作品集》《画道文心——刘万鸣·书画小品选》《中国近现代美术经典丛书——徐悲鸿》卷、《中国著名艺术家图录——刘万鸣》《刘万鸣素描写真集》《中得心源——刘万鸣书法作品选》《咫尺大象——刘万鸣中国画小品选》等个人专著二十余部。其中《中国画论》一书为普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材。
