以心源激发造化，以笔墨抒写时代。
中国传统艺术的至高境界，在于物象与心境相融、造化与心源相通。
唐人张璪所言“外师造化，中得心源”。所谓“造化”，是天地山川、一花一草，是世间万千生灵，亦是人与天地共生相融的自然栖境；所谓“心源”，是画者的情志、格局与体悟，是将自然物象赋予人文温度与精神内核的艺术升华。二者互为表里，唯其以外师造化广纳天地之灵气，以内修心源深掘本心之真淳，方得画中之“雅正”。
今夏，由中央美术学院副院长于洋教授策展的“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展”开幕式将在7月19日隆重举行，展览展出马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、祁海峰、张谷旻、何加林、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、高毅、黄华三（按姓氏笔画排序）等16位国内中国画名家的150余幅精品力作，诠释当代中国画坛“外师造化，中得心源”“心手相应，意趣天成”的创作追求，展现当代中国画创作创造性转换、创新性发展的新成果、新风貌。
何为“雅正”？它既有内外交感之韵，又有刚柔相济之性，更有代群沉淀之风。本次展览中，十六位艺术家以各自深厚的笔墨修为，在造化与心源之间往复求索——或写山川雄浑，或绘花鸟灵秀，或摹市井烟火，或造心象之境，他们在传统与现代、具象与写意之间，寻找着属于这个时代的中国画语言。本期带您了解参展画家马锋辉。
马锋辉的写生境界
山水画重在意境。唐王昌龄说诗有三境：一曰物境，“欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。”二曰情境，“娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。”三曰意境，“亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”这三种境界中，“物境”是指自然山水的境界，“情境”是指人生经历的境界，“意境”是指内心意识的境界。山水画审美境界的营造，正是“三境”的高度融合和统一，也正是在“物”“情”“意”相互融合和统一的基础上，山水画独有的“意境”方能产生，既“了然境象”，又“深得其情”，更“思之于心”。宗白华指出：“艺术家以心灵映射万象，代山川而言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗……”这深刻揭示山水画意境创造的本质。
山水写生，是画家面对自然“对景而写”的体悟与笔墨实践，是身临其境的感知与表达。古今中国画家无不以写生之法，在林泉之间构筑精神家园。当代水墨画家马锋辉，正是在长期的写生创作中，为其艺术灵魂寻了一处归所，并逐渐形成了独特的写生境界。他深谙“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”之理，恪守“以造化为师”“笔墨当随时代”的古训。他通过“搜尽奇峰打草稿”的持续行走与积累，并将生活体验与艺术修养熔铸于笔墨，使作品焕发出鲜活的生命力。马锋辉的足迹遍及大江南北，然其画中之山川，绝非地理意义的简单再现，而是通过“山川行旅”中的深切感悟，滤化表象，凝练心象，最终升华出超乎自然景象的艺术“境界”。
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写生创作：心性再现的艺术升华
马锋辉对写生有着深刻独到的理解。他认为：“中国画是意中之画，先入目而会于意，发于意而现于目，因具象而得抽象，因抽象而完其具象，最终形成艺术意象，达至‘形神合一’。”这一阐述，将写生从技术层面提升至关乎艺术本体的哲学思辨。
他倡导并践行“用写生的方法进行创作”。这有别于传统对景记录式的习作，而是强调写生现场创作凝聚了艺术家更多的主观意识、审美理念和艺术创造性，内容更丰富，主题更明确，相比传统的中国画写生，使作品兼具写生的生动气息与创作的完整品质。他认为对真实对象不做舍取的如实描写，实为“写实”而非写生。在他看来，有品评意义的“写生”是画家“在惊奇、感染、情动后，寻思、捉摸对象的生意和情致，搜取、描绘出对象的本质能量，让生机和生趣活泛在画面中的过程”，是画家“思想和情感的深度观照，可谓凝神于物，以物传神，借以阐发我之精神和性灵。”
“气”“势”相生：内在张力的营造构建
马锋辉在其《写生赘言》中说到：“‘写生’一要映照‘气’，二要朗见‘势’。”“气”，既是山川之自然生机，亦是画家胸中之丘壑。“映照”即是心与物交融，同气相求。“势”则关乎画面的结构、韵律与视觉运动趋向，“朗见”即要求明晰见性，富有张力。
马锋辉在写生创作中，把经营“势”置于至关重要的位置。其笔墨在表现山水之质的同时，更注重对画面整体“势”的控制与引导。在“质”与“势”的表现和经营的过程中，通过笔墨的点线分布、空间分割以及黑白关系处理，强化画面的气脉和势态。这与其强调“气”与“势”的创作观，以及画中的“气象”“象应神全”是一个不可分割的整体。
读马锋辉的山水写生创作，无论画太行雄浑，还是江南秀润，都注重表现其寓于“形”中山水的骨气和活力。张彦远云：“骨气形似本于立意而归乎用笔。”马锋辉的作品不仅形似，还有“骨气”，皆在以形达意，以势取胜。其画面气势的生成，源于他对不同地域山水结构的理解与转化，把自然结构化为生动的艺术形象和笔墨语言。其作品多数尺幅不大，却以沉雄的笔墨和内在的山势结构，形成扑面而来的视觉震撼力和感染力。
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笔意墨韵：纯粹强烈的语言特质
马锋辉在写生创作中尤其钟情于水墨语言。在中国画诸多技法中，水墨是古老且有难度的表现技法。水墨的纯粹性迫使画家直面笔墨最本质的表现力：笔的性情与墨的韵味。马锋辉的绘画用墨，有传统的浓墨，也有淡墨，但都以“焦”的用笔方法体现物象的特质。他的焦墨并非一味枯黑，而是变化丰富，使笔在相对枯干的状态下呈现一种苍茫、朴拙、劲健之美。
比外，他探索的“灰焦法”颇具特色，专注在灰色墨度上找变化、见层次，以枯笔的线性结构重构山体，中锋勾勒如铁线银钩，侧锋皴擦似斧劈刀斫，积墨处如千年古柏的瘿节，飞白处若山涧奔流的碎玉。这种在极简中求丰富，在限制中见自由，于枯槁处得丰腴，展现出高妙的控制力与表现力。
虚实相应：空间属性的意识呈现
马锋辉的山水写生创作多以虚实相应的法则构建画面空间。其虚实营造的能力，笔墨语言的丰富根植于笔墨的苍秀变化与书法的过硬功力。构图采用“大开大合”“大疏大密”，在强烈的对比中求得协调和谐。这种虚实处理，是马锋辉主观精神、心灵状态以及其对自然人生真切体验的艺术映射。
山水心象：人文精神的内核彰显
对山水画中人文精神的不懈追索与诠释，是马锋辉的哲学思考和心路历程。他践行“万趣融其神思”，探寻“天人合一”哲学框架下画家“神思”的表达。在马锋辉的意识中，自然山水即为“天之文”，山水画即为“人之文”，“天人合一”便化现于境由心造的水墨氤氲之中。
马锋辉以写生为径，以笔墨为言，绘写的是自然山川，更是心中境界。他的艺术实践，既体现了对中国传统绘画核心理念与语言的坚守，更彰显了他“守正出新”的自觉，将现实生活和时代精神，有机融入水墨山水的传承与发展，致力于拓展其当代的新语言、新范式、新境界。他的山水写生创作，是人文山水的智性书写，是心象山水的精神图景，是时代山水的笔墨诠释。在写生中，他领悟山魂，搜索画魂，最后浇铸的是属于自己的艺术心魂，其写意高境展现了传统山水文化在当代传承中所焕发的勃勃生机。
（文/李毅峰，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国美术家协会会员，于乙巳立春，节选自《画界》2026年3月第2期 来源：龙玺美术馆）
作品欣赏
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马锋辉《乡恋》水墨纸本310cm×1000cm2026
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艺术家简介
马锋辉，1963年生，浙江浦江人。中国美术学院毕业，获硕士、博士学位。中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席，中国美术学院特聘教授、博士生导师，西泠印社社员，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。
