冯远：魏怀亮的作品在传统和现代的过渡与结合上作了大胆有益的探索。
陈白一：魏怀亮同志作品多次参加全国大展并获奖，作品有灵性、悟性、新意，使人难忘。
黄铁山：魏怀亮是一个勤于思考、富有创新精神的画家。他认真继承传统，但决不囿于传统模式的局限，每一个阶段，他总有面貌一新的系列作品让你眼前一亮，给人意外的惊喜！花鸟画是一个很容易陈陈相因的一种，但他却以对生存环境的深刻思考，创造了现代花鸟、走兽画的新图式，赋予花鸟画以时代感和更深的思想内核；“门”也是一个雕塑和绘画的常见题材，但他却别具新意地以“湖湘之门”展现了湖南的历史和革命的进程，使你感受到湖湘大地的人杰地灵，湖湘文化的博大精深，湖湘革命在近代史上的光辉灿烂！
魏怀亮 寻找栖息地之七 123cmx120cm 2010年 纸本设色
钱海源：我觉得怀亮是一个在艺术上，永不自满自足，勇于求新求变，努力探索的优秀画家。他的写意花鸟画和系列山水画创作，都具有勇于创新的典型意义。
郑小娟：魏怀亮的花鸟画别具一格，有形式感，简约而有思想，强调个性。他的画不同一般花鸟画，灵气闪烁，通人性，墨、色、水的关系运用自如。
李翔：魏怀亮是由军旅画家转业到湖南省画院的画家，近几年的作品印象是画面语言逐渐形成自己的风格，作品有想法、有深度，融合了当代艺术的一些观念，画面给人以新奇之感。
蒋祖烜：魏怀亮是一位真诚的大自然歌者。他的作品与作品中的树石、花草、动物、鸟雀，都植入了灵性，散发出温情。他用画笔构建现代自然的生命伦理，呼唤美丽中国的审美自觉。
魏怀亮 寻找栖息地之八 180cmx96cm 2010年 纸本设色
王跃文：人无机巧而笔下必拙，笔墨朴拙而必谦谦君子。怀亮先生人也谦谦，其画也拙拙，关注万物生灵和清风流水，描绘喧嚣红尘而见大悲悯和菩萨心。
刘云：魏怀亮的创作关注当下文明、关注都市生活状态，画面出人意料，又在情理之中。他以超现实的创作手法把对自然美的欣赏和精神道德的象征变成对生态问题的关心与批判，并赋予其作品以现实意味和现代意义。读他的画不仅能使我们得到赏心悦目的快感，更能导引我们去思考画面背后的东西。
刘建：怀亮兄作画有功力、有思想，便有了自己的面貌。如今看画界，三成分不清古人今人，九成分不清张三李四。怀亮不泥古人、不拘自然，不论山川河流、世间万物，均是他表达思想、构成画面的材料，又常有时空穿越，让人思索，给人启迪，难能可贵。
魏怀亮 寻找栖息地之九 123cm×120cm 2010年 纸本设色
骆根兴：怀亮研习中国传统水墨艺术下过一番苦功夫，又在当代水墨山水领域进行了很有学术价值的探索实验，建构起了蕴含深厚笔墨精神且独具个人风韵的当代山水画艺术。
陈钰铭：怀亮曾经是名军人，有军人特有的真诚和朴素。这种品质也带进他的作品。从他的作品里读到他对艺术在精神上的追求和内在素养。作品朴实无华、坦诚感人，在中国画艺术表现上区别于他人，在传统基础上用自己独特的眼光来表现现实生活。从他作品风格语言中品味出历史的文化沉淀和厚重。
彭见明：怀亮近来的画作是有想法的，试图以苍厚淳朴之法来打造自家面目。他的画面，已在尽量剔除构成的奇巧与设色的华美，远离喧哗，拒绝跟风。努力让艺术隐退到美的源本与结实，可谓静水深流矣。
魏怀亮 寻找栖息地之十 123cmx120cm 2011年 纸本设色
邓平祥：魏怀亮是一位具有探索精神的当代水墨画家。他的作品在谨守传统笔墨语言同时，又融入了一些新的绘画语言因素，形成了具有当代意味的水墨语言风格。在二维的平面空间中他加入了现代形态的若干符号性图像，从而造成了古今相融、时空交错的艺术意象。这既是画家的审美理想，又是画家的某种价值取向。
周顺恺：怀亮先生将现代都市的符号和元素有机地融入传统山水技法的表现之中，异样而新颖的画卷向观者呈现了这位潇湘画家在中国画笔墨形式语言探索中的胆识和创意追求。
董继宁：用一颗虔诚的心去追求艺术，用一种淳朴的手法去表现艺术，用在生活中积累的智慧去创造艺术，这就是我所认识的魏怀亮。
魏怀亮 寻找栖息地之五 123cmx120cm 2010年 纸本设色
詹志峰：看怀亮近年的绘画，如《都市空间》、《寻找栖息地》等系列，分明在诠释如何用传统的语言讲当代的话。他以独特的视角、忧患的意识、勇敢的人文担当，关注人类共同的家园。在水泥与钢铁为基本元素的都市里，那些熊、鸟、猞猁等等，都寄托着他的思考、悲怆、无奈与呐喊。这是一种难能可贵的创造。
徐恩存：画家魏怀亮，在当代文化语境中寻求突围，他取得的成功，对我们是有启发意义的。他善于把传统山水元素以现代思维进行整合，在打破山水、云烟、树木的惯性与定式中，置入现代文化符号，并在一种跳跃的逻辑关系和时空悖谬中，使之产生“旧瓶新酒”的形式意味，令人耳目一新，顿生清风拂面之感。
这是一个历史转型与语言嬗变的伟大时代，固步自封与因循守旧是没有出路的，也必定被历史所淘汰。魏怀亮的作品表明，他脚踏实地的进行着艺术的思考与创作，他把古典与现代、继承与创新两个极端进行了完美的结合。重要的是，他创造的山水文本，在形式内蕴上，涵盖了历史的丰厚和现实的激情，在不割断历史、尊重传统的前提下，从容地步入了现代艺术领域。他的艺术理应引起我们关注，并给予高度的评价。
“一只会思想的鸟”
——画家魏怀亮
魏怀亮还在湖南画院时，我们就认识了，后来他去筹建湖南美术馆并担任首任馆长，在几次活动中我们也都相见。
印象中的魏怀亮是个朴素的北方汉子，他是河北平山人，燕赵古多慷慨悲歌之士，但魏怀亮给人感觉却很平和，在一群火爆的湖南人当中，他倒显得文静秀气，谦和有礼。
这种性格同样表现在他的绘画作品中。
魏怀亮 对话184x96cm 2005年 纸本设色
魏怀亮19岁从军，在戎伍行里展现出文人本色，天天舞文弄墨，几乎把业余时间都用在了画画上，并在30岁这一年，考上湖南师大美术系。他的美术道路从湖南军校中启程，也一直在三湘大地上延伸，莫立唐、颜家龙、王超尘、曾晓浒、莫高翔、朱辉这些湖南前辈书画家都是他的老师，转业到湖南画院工作后，陈白一、黄铁山、刘云等湖南著名画家又都是他的领导和同事，他的创作得到了他们的关心厚爱和悉心指导。
魏怀亮 春韵69x69cm 2008年
跟曾晓浒的蜀才湘用一样，魏怀亮是冀才湘用。湖南培养了他，造就了他，他也努力为湖南美术事业尽心尽力。
魏怀亮花鸟画和山水画都很擅长，而大写意花鸟似乎更洒脱，更率性。他的山水注重传统和写生双向深入。写生用笔老辣，侧重对自然和生活中的形象进行笔墨提炼，来自写生的东西，一定要让其笔墨化，意象化。他对传统山水，尤其是宋元巨制，下过临摹的死工夫，这种学习的付出，最后都会结出正果。
魏怀亮 山水的回忆 102x123cm 2009年 纸本设色
我发现一个美术界的现象：军旅出身的画家都有很强的主题创作能力。这大概同他们在部队文艺工作中要经常配合主题进行创作的锻炼有关。魏怀亮也是一个有很强的主题创作能力的画家，他特别擅长于系列作品的创作，比如《路上的风景》系列，《寻找栖息地》系列，《湖湘之门》系列，《都市·空间》系列，《山谷里的居民》系列，《都市状态》系列。系列作品的酝酿和产生，需要较长时间的观察和思考，只有长于深思之人，才可能在生活中将许多分散的事物联系起来进行思考，并从中寻找出共同的发人深省的主题，然后进行持续深入的挖掘。当然，如果只是停留于此，那他也顶多是个思想者，而一个艺术家，必须从形象和境况出发，通过形象的创造和境况的重现，把思想和主题“隐迹”于画作之中，即古人所言“隐迹立形”。
魏怀亮 路上的风景·高铁时代 220x138cm 绢本设色
《路上的风景》是一次时空穿越。古代山水画的创作，除了表现山川之壮丽，其实也暗含着古人对关山行阻的千古浩叹！宋人全景山水中总是点缀着山水兼程的商旅和行人，营生之艰辛可见一斑，所以，当人们赞叹山河壮丽的同时，也不要忘记还有旅人在浩叹“行路难”！魏怀亮大概有多次乘坐高铁出门旅行写生的经历，当火车以时速300公里的速度从崇山峻岭中呼啸而过时，作为一个山水画家，他脑海里掠过的是一幅幅中国美术史上的山水画名作：《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》、《雪霁图》……山河依旧，物是人非，关山险阻的历史已被高速公路和高速铁路超越，路上的风景变了还是没变呢？魏怀亮用一种魔幻拼贴的手法，将保存于博物馆中的宋画同当下中国的交通场景进行“无缝”对接，古与今即刻穿越，险阻与通途即刻转换，两种绘画语言相隔千载，也在一个画面中进行了一场有趣的古今对话。
魏怀亮 湖湘之门•岳麓书院 172x92cm 2012年
《湖湘之门》系列，是魏怀亮致敬湖湘文化的“投名状”之作。湖湘文化作为中国重要的地域性文化，历史悠久，博大精深，外人往往有“不得其门而入”之慨叹！魏怀亮作为一位寓湘画家，自然有着“登堂入室”的迫切要求。以他画家的敏感，发现了湖湘文化的代表性“场域”，都是建筑，而且是府第式建筑，都有一座具有极强仪式感的大门。他由此获得灵感，创作了《湖湘之门》系列，以庄严的矩形图式和纵横线条，构筑出一座座湖湘文化的门第，以稍稍仰视的角度表达出湖湘文化的崇高，用淡墨渲染出历史的烟云，高大的门墙和厚重漆黑的大门，也隐隐表达出画家心中的沉重和压抑。总之，面对湖湘之门，魏怀亮心情非常复杂，远不是歌颂和批判这样的简单的文化立场所能概括，这也就增强了画作思想的深度和份量。
作为一个喜爱思考的画家，魏怀亮自然对当今人类的主题“与自然友好”格外关注。他是一个花鸟画家，从文化基因上就是一个环保主义者，一个动物保护主义者，一个绿色和平主义者。但是，囿于传统表现手法的画家，常常对此类主题表现乏力甚至失语。魏怀亮没有被传统表现手法限制，他大胆地展开他擅长的“魔幻拼接”思维，用“魔幻写实”手法，把许多非洲和澳洲大陆的动物“转移腾挪”到中国的城市建设工地，让长颈鹿、猫熊、考拉、土拨鼠、猴面鹰等等珍稀动物面对失去熟悉的家园时表现出困惑、无助、孤独和绝望。在《寻找栖息之地》这组作品里，魏怀亮没有使用诗意潇洒的大写意笔墨，而是用了超写实的手法，逼真地描画出了每一只动物的形象，刻画出了它们惊恐的眼神。他还用精细入微的笔墨，画出了每一个水泥墩子、每一根生锈的水管、每一块墙砖和每一根铁栅的坚硬与冰冷。人的世界对动物的世界的侵犯、占领和毁灭，是那样地冷酷无情，殊不知，动物们的今天，就是人类的明天。
魏怀亮 穿越 210x180cm 绢本设色
这样的主题系列，还有《都市·空间》。无限膨胀的人类都市，能不能给小小的麻雀留下一寸落脚之地呢？这是对人类无节制无止境的贪婪欲望的无声控诉！温柔如魏怀亮、彬彬如魏怀亮，竟然在为自然界的弱小者争夺生存权利时出离愤怒了！
从这几个环保系列的画作中，我发现魏怀亮虽出身行伍，却有妇人之仁。他像一个古之仁者，博爱天下，慈悲众生，他把“民胞物与”的情怀化作了“为天地立心”的图画，也让中国花鸟题材的作品，站在了一个当今人类文明的思想高度。所以，画家朋友和评论家一致认为，魏怀亮是“一只会思想的鸟”。
魏怀亮 紫气东来之五 48x45cm 纸本水墨
当然，除了画这些主题深刻、题材沉重的系列作品，魏怀亮也画一些题材轻松，没有明确主题，因而重在笔情墨趣的花鸟写意之作。在这些作品里，花是花，鸟是鸟，那么适性怡情，一片祥和气象。我想，这才是魏怀亮真心舒怀畅神的时刻。当他沉浸于这样的心情和笔墨状态的时候，他回归了本真，逃逸到了他自己的美丽新世界。但是，他是一个有责任感有担当有血性的艺术家，他总是要不得已地走向现实世界，用深邃的目光注视滚滚红尘，为它的进步也为它的疯狂思与画。
（文/王鲁湘，中国国家画院研究员，清华大学美术学院教授、博导，庚子年立冬后二日于京华襟道斋 来源：汉墨观察）
魏怀亮作品欣赏
魏怀亮 寻找栖息地之十一 123cmx120cm 2011年 纸本设色
魏怀亮 独俏一枝春 70x179cm
魏怀亮 山野金秋138x138cm 2015年
魏怀亮 《家园·守望》216x180cm 2016年
画家简介
魏怀亮，1960年9月出生于河北平山，一级美术师、中国美术家协会第九届理事、湖南省美术家协会名誉副主席、湖南省花鸟画家协会名誉主席、湖南美术馆首任馆长、中国美协河山画会会员、李可染画院研究员、书画频道中国书画艺术研究院研究员。
作品曾多次参加原文化部、中国美术家协会、中国国家画院主办的大型美展并获奖。其中《跨越》获第十届“全国美术作品展”优秀作品奖，《对话》获2005年“全国中国画展”优秀作品奖，2012年8月获“第一届湖南省文学艺术奖”。《寻找栖息地》系列被《中国书画报》评为“2012中国书画年度作品”。2013年2月举办《路上的风景·魏怀亮中国画艺术展》，2016年5月举办《紫气东来·魏怀亮花鸟画展》，部分作品被国内外艺术机构和个人收藏。
出版有《魏怀亮澄怀･了悟》《魏怀亮画集》《魏怀亮画集·花鸟卷》《路上的风景·魏怀亮中国画艺术展特刊》等画集。《美术》《美术观察》《画坛》《中国艺术报》《中国艺术品收藏》等专业刊物和中央电视台、湖南卫视、山东卫视、雅昌艺术网等媒体专题介绍。
