世间万物皆有两种存在形态，一是具象的实体，二是人心投射后沉淀的气韵，绘画的本质，便是在二者之间搭建可供穿行的精神通路。李方明以风景油画为载体，游走于江南水乡与西北山川、海岸晨昏之间，不刻意塑造宏大叙事，只借自然风物铺展内心的感知秩序，在油彩层层堆叠里，完成一场温和绵长的精神自省。
《清明桥》布面油画50 X 60 cm 2016
李方明的创作形成清晰的题材脉络，江南水乡、西北高原、海岸风物与暮色景致构成完整的创作体系，四类物象互为参照，调和出刚柔平衡的视觉节奏。江南系列以古桥、古刹、荷塘、民居为核心，取太湖流域温润平和的地域气质；《栖霞》《圣山》拓宽视野边界，厚重山峦消解江南题材自带的柔婉；港湾与灯塔延伸水域表达，将人间烟火与孤远意象相融；暮色则贯穿全部创作，成为统一的情绪底色。整体风格归于写意性风景油画，舍弃西式写实绘画繁复的细节描摹，吸纳传统山水重气韵、重留白的审美内核，中西绘画语言自然相融，无生硬拼接的割裂感。
《栖霞》布面油画150 X 3500 cm 2019
技法层面，画家依照物象气质调整笔触肌理，形成灵活多变的表现逻辑。描绘粉墙黛瓦、荷塘薄雾时，笔触轻柔舒缓，薄涂多层油彩，弱化物体硬朗轮廓，营造烟雨朦胧的通透质感；面对高原群山、崖壁沟壑，则改用厚重堆叠的厚涂手法，笔触苍劲朴拙，强化大地粗粝的体量感。构图区分两种形制，小幅水乡小品聚焦局部景致，近似国画册页的取景方式，细腻内敛；大尺幅全景作品横向铺展山河，视野舒展开阔，容纳完整自然空间，两种构图交替使用，兼顾微观诗意与宏观格局。
《圣山》布面油画60 X 120 cm 2019
色彩体系暗藏克制的情绪表达，并无浓烈张扬的色块冲撞。江南画面多用青灰、米白、浅绿等低饱和色调，柔和素雅，贴合水乡烟雨氤氲的氛围；西北山川融入赭石、深褐、墨黑，沉郁厚重，承载大地辽阔苍茫的特质；贯穿全作的暮色光影，以淡橘、灰紫、浅蓝渐变铺陈余晖，弱化明暗分界，让景物消融在朦胧光晕之中。色彩从不独立存在，始终服务于画面情绪，淡色藏温婉，重色载沉思，冷暖过渡自然舒缓。
《港湾》布面油画120 X 160 cm 2020
李方明笔下的风景非单纯复刻实景，所有石桥、神山、渔船、孤塔，都是内在心境的外化载体。江南风物安放平和松弛的心境，西北山河舒展开阔的精神格局，暮色光影则承载对时光流转的细腻体察。创作时序清晰可见，早年深耕江南地域图景，而后向外拓展山河题材，近年画面语言愈发凝练，东方意境愈发纯粹，写实成分逐步退让，精神抒情成为创作核心。
《天香荷色》布面油画80 X 120 cm 2026
所有风物终会随时序更迭消隐，唯有附着于物象之上的精神意趣能够长久留存。李方明以油彩捕捉自然瞬息万变的模样，本质是借山河湖海完成自我与世界的对话。他不追求视觉上的强烈冲击，以温和克制的绘画语言，让观者在寻常风景里触摸自然流转的韵律，读懂藏于山川水雾间，从容沉静的生命本真。
（文/文化视界）
作品欣赏
《千年古刹》布面油画120 X 160 cm 2021
《江南古韵》布面油画120 X 150 cm 2025
《余辉》布面油画160 X 120 cm 2022
《灯塔》布面油画100 X 120 cm 2024
《时光物语》布面油画120 X 60 cm 2024
《夏夜》布面油画
画家简介
李方明，安徽师范大学美术学院教授、硕士生导师，太湖学院艺术学副院长，中国美术家协会会员。
1982年毕业于安徽师范大学美术系，1989至1991年中央美术学院油画创作五届班毕业。安徽师范大学美术学院教授、硕士生导师；原江南大学艺术学院美术系主任；现系无锡太湖学院艺术学副院长，江南油画雕塑院名誉院长、学术委员会主席，安徽省当代油画艺术研究院副院长，中国美术家协会会员，中国油画学会会员。
