近日，著名画家、湖北省美协主席、湖北书画院院长李乃蔚首次个展“中得心源——李乃蔚中国画人物作品展”于武汉黄鹤楼白云阁开展，业内一众书画名家齐聚现场，围绕其工笔、写意双线并进的独特艺术道路开展学术研讨。本次整理完整实录各位专家独到艺术观点与现场研讨氛围，学界对“李家样”、写实与写意融合、当代人物画创作路径的深度思辨，为研究李乃蔚艺术成就留存一手学术口述资料。
研讨会现场
罗彬（湖北书画院常务副院长、研讨会主持）：
今天主要围绕李老师的作品、艺术道路两块来交流，我先抛砖引玉，谈两点直观感受。
第一，李老师的画真正做到了雅俗共赏，这不是套话，我刚才在展厅观察了很久。普通游客站在画前愿意停下来，一点点细看、琢磨画面里的故事；咱们在座几十年的老画家、业内专家，也会驻足反复品读，不管普通大众还是专业创作者，都能从画里读出东西，兼顾通俗观赏性与专业高度，这点很难得。
第二，李乃蔚的艺术路径几乎没办法被复制。他天生对造型有极强的感悟力，外出写生、创作不用堆一大堆参考资料，仅凭脑海里的记忆就能完整塑造人物、编排画面，虚实真假处理得浑然天成。早年他走传统写意人物的成熟路子，后来转头深耕超写实精细工笔，两条反差极大的创作道路，在他身上完美融合，放眼全国画坛都找不到第二个。这份成绩不只是靠天分，背后是几十年日复一日的坚持。我1997年就和他认识，他亲口对我说，多年来无论工作多忙，他每天雷打不动至少画一张线描，长年累月积攒下海量手稿，随便拿出来都能撑起一场完整展览。天分是学不来，但这份勤勉踏实，是我们所有人都能借鉴学习的。我先说到这，下面各位老师依次发言交流。
研讨会现场
孙恩道（湖北省美协顾问）：
罗彬刚抛砖，我接着抛，我想用一句很通俗的话总结李乃蔚——他这一辈子，是“成了”。大家刚才聊，说这个词像修行圆满、修成正果，放到他身上再合适不过。该吃的苦、该打磨的功夫、该拿到的行业认可，他全都踏踏实实走完了，人生和艺术两方面都圆满。这次展览是李乃蔚人生第一次个人作品展，地点选在黄鹤名楼，称得上名楼配名家。他常年参加全国大展、拿遍各类奖项，却一直为人低调内敛，从来不爱张扬，人品干净通透，业内没人不认可。不少国内顶尖人物画家，如贺友直、姜维朴，私下对我都夸奖李乃蔚画得好。一名画家不靠炒作，仅凭作品收获同行发自内心的认可，这是实打实的成就。
展览现场
魏金修（湖北书画院顾问）：
今天借着李老师展览，咱们一众老友难得聚在一起叙旧。黄鹤楼是享誉中外的名楼，如今在这里展出李乃蔚的作品，名副其实名家驻名楼。李乃蔚不只是湖北名家，在全国工笔人物画领域都是顶尖水平，同时身兼美术协会大量组织工作，创作、行政两头兼顾，十分不易。想到新儒学的开山鼻祖熊十力，他曾经讲中国的儒学有两大优势：第一个优势叫“大中至正”其中有两句话，“上之极广大高明而不溺于空无”“下之极切实有用而不流于功利”。他根植中国传统工笔画悟道很深，以宋代工笔画入手，精研历代大家的作品传统功力深厚。儒学的第二个优势叫“互于容纳”其中有句话“尽采异派之长而不专固”。他不保守兼收并蓄向西方绘画学习，博采各类绘画手法，还巧妙融入西画构图、光影元素，最终形成独属于他的“李家样”工笔；笔下描绘的都是当代普通人的生活场景，有烟火情趣，有现实温度，《山菊》这类获奖作品，把乡村生活刻画得细腻动人。
其二，他对待创作怀有宗教一般的虔诚，别人一幅工笔耗时数月，他一张作品往往沉下心打磨三四年。如果满心功利、急于求成，根本耐不住这份寂寞，他的成功，是聪慧、勤勉与成熟美学思想共同造就。今天我完整从头到尾看完整场展览，发现李乃蔚绘画有极致的两面性。外表温文尔雅，笔下既能做到毫厘精细、一丝不苟的重工笔；同时也能挥洒自如，画出奔放狂放的大写意泼墨人物，两种极端风格他都驾驭自如。现在流行快餐式创作，愿意花数年打磨一张画的人少之又少，我预判再过些年，他会把创作重心往大写意倾斜，如同齐白石晚年变法，走出全新的艺术道路。
展览现场
张军（湖北书画院顾问）：
李乃蔚的绘画实力业内有目共睹，能达到如今高度，离不开长年累月的执着。很多画家画到一半就陷入瓶颈，没办法继续深挖细节，他却能沉下心两三年深耕一张作品，画面层次越画越丰富，分寸恰到好处，不会画得过满、过腻。之前他送我一本早年白描作品集，我反复细读，里面人物线条疏密、干湿对比处理炉火纯青，早年连环画的功底远超国内多数同行，我十分喜爱这批早期手稿。当然客观来讲，艺术没有百分百完美，我有一句心里话分享给他：如果往后创作能适当变通、懂得取舍取巧，作品的完整度与表现力会再上一个台阶。
李乃蔚 《聘》
纸本工笔 99.5cm×219cm 2008年
施江城（湖北省中国画学会名誉会长）：
之前大家聊得更多是他的工笔，这次集中看完整场展览的写意作品，我直接成了他写意画的粉丝。国内专攻工笔的名家不少，何家英等人大家都熟悉，但绝大多数工笔画家年纪大之后，眼睛、手劲跟不上，想放开笔墨画写意，却早已被精细笔法束缚，很难转变。李乃蔚很早意识到这个问题，十几年前我们交流时，他就说要坚持练习写意，这么多年私下从没间断速写，九十年代就留存大量写意手稿，只是很少对外展示。
他的画自带三层独特气质，很难有人兼顾。第一是文气，笔墨自带文人底蕴，完全不落市井俗气；第二是贵气，笔下人物格调清雅，市面上很多人物画满是俗熟的匠气，他完全避开了这点；第三是疏放之气，放开笔墨后的大写意奔放洒脱，三种气质融合在一人笔下，十分难得。
顺带聊聊黄鹤楼白云阁，现在南楼画社在钟孺乾社长带领下，延续黄鹤楼千年文人文脉。黄鹤楼不能只有人流热闹，文化名家、书画艺术才是这座楼的根基，本地一代代书画家在这里交流创作，是景区发展的“压舱石”。李乃蔚第一场个人展落地此处，和场地底蕴十分契合。
另外想延伸聊一个当下的话题：如今AI绘画兴起，很多人疑惑传统手绘还有没有不可替代的价值。在我看来，人脑长年沉淀的画面记忆、手部肌肉形成的绘画直觉，是任何芯片、大数据都复制不了的。古人游历山河全靠默写记景，不靠照片素材，这份默写功夫是中国画核心精髓，现在的创作者更要重拾、传承这种能力。
李乃蔚 《六君子造像》
纸本水墨 90cm×108cm 1990年
钟孺乾（南楼画社社长）：
我之前专门写过文章评价李乃蔚，核心观点就是：李乃蔚造就了李乃蔚。第一，他只用传统工具材料，画出堪比数码高清的超写实画面，打破传统工笔的固有边界，业内独一份，我命名为“高像素工笔画”；第二，极少画家拥有耗费数年打磨单幅作品的耐心；同时他收放自如，极致精细的工笔、挥洒奔放的大写意都能驾驭，造型天赋与综合创作能力兼备。
李乃蔚 《映月》
纸本工笔 98cm×208cm 2017年
秦岭（湖北省中国画学会会长、湖北书画院顾问）：
李乃蔚这次展览品类非常丰富，巨幅大画、精致小品、工笔、写意、白描全部涵盖，是湖北当代人物画领域公认的标杆。他身兼省美协主席、书画院院长、省中国画学会顾问多项职务，繁杂行政工作缠身，却从没停下画笔，内心始终沉静，平衡创作与事务，这份定力很难得，德艺双馨用来形容他恰如其分。中国画和西画造型核心区别在于线条，西方线条只为塑造形体，中国画线条本身具备独立审美，传统十八描各有韵味。李乃蔚早年深耕连环画、白描，在线条表达上做了数十年探索。一边花费数年打磨经典重工，一边同步钻研写意笔墨，两者转换自如。展厅里一幅老者写意肖像，吸收刘国辉、周思聪等近现代写意大家长处，笔墨层次丰富；近年大写意作品黑白对比强烈，画面构成感十足，在线条、写意两大领域都走出了独属于自己的成熟道路。
李乃蔚 《边走边吹》
纸本淡彩兼工带写 38cm×38cm 2024年
谢晓虹（湖北省美术院党委书记、院长）：
李乃蔚主席的人品和画品，长期以来得到湖北美术界的广泛认可，是一位德艺双馨的艺术家。他任职武汉画院院长期间，在中国美术馆等国家级平台展示画院创作成果，打造出独树一帜的“李家样”工笔，拓宽了传统工笔的技法边界，审美脉络延续千年东方文人画传统。国内美术理论家尚辉多次把他的作品作为当代中国画代表推向国际，省际学术交流中，他始终是湖北工笔画的标杆人物。作为艺术管理者，他性格谦和温厚，依靠自身人格魅力团结全省各地美术群体，积极推动美术事业发展。大家常好奇他没有频繁办展，名气却享誉全国，根源在于几十年静心深耕创作，部分作品耗时四五年打磨，画面干净纯粹，传递温和质朴的美感。衷心期待：李主席肩负带领湖北美术攀登艺术高峰的责任，期待未来创作出更多里程碑式的精品力作。
李乃蔚 《闺中图》
线描人物 22.3cm×45.5cm 2025年
余楚民（南楼画社副社长）：
刚才各位前辈老师已经从技法、人品、艺术价值各个角度，把李乃蔚先生的作品分析得十分透彻，内容非常全面。我今天过来主要是学习，他的创作思路、治学态度都值得我在后续创作里借鉴深耕，其他不多展开细说。
李乃蔚 李洋 《李自成进京》
纸本兼工带写 277.5cm×544cm 2016年
彭志刚（湖北省美术院原副院长）：
我与李乃蔚先生相识相知二十多年，交往甚多。他给我的印象是两好：一是人好，在他的身上书卷气浓。为人谦虚、温和、文雅，朴实友善，处事低调不张扬，举止言谈尽显儒雅沉稳风范。在艺术家中有亲和力、凝聚力，是一位德艺双馨的艺术大家。
二是画画的好。在李乃蔚身上有一种艺术家的气质。他画画有静气、文气、灵气、才气；有耐心、恒心、专心致志，一幅画能画几年，画出教科书式的作品。他画画不靠炒作，不依附、不傍大款名人，是靠自己的天赋和勤奋站稳脚跟，是靠自己的实力和作品说话，是靠自己的翅膀飞起来的一名令人尊敬折服的艺术大家。
看了他的这次首展，虽然作品不多，有大有小，虽小幅作品多，但都是他各个时期的精品历作。特别是他这次展出的大写意人物画，虽篇幅不大，但看后令人震撼。
李乃蔚先生才步入古稀之年，创作的黄金时期还长，期望他在大写意人物画方面放的更开，走的更远，创作出更多更好的大写意人物画。
李乃蔚 《旱海之旅》
纸本工笔 44.2cm×68cm 1992年
董长发（湖北省工笔画学会副秘书长、原武汉画院秘书长）：
从上世纪90年代，我就和李乃蔚先生在一起画画，做一些艺术活动。他早年创作的连环画成就斐然，后在工笔画人物创作中全身心投入，创造了自己的艺术语言，为艺术界之楷模。他的写意人物画同样为世人瞩目。纵观他近60年的艺术生涯，是一步一个脚印，用他最虔诚的艺术追求、创造者，他的精神一直激励着我在艺术的追求路上坚持不懈，他荣获国家“德艺双馨”称号、实至名归！他现在70岁了，还在坚持创作工笔画，实属让人感动、敬佩！
李乃蔚 《雪域高原》
纸本工笔 68cm×136cm 1990年
柳秀林（湖北省美术院中国画创研室主任）：
今天在座多为各位前辈师长，我谨代表中青年美术工作者谈几点感受。求学美院阶段，李乃蔚主席的工笔佳作，便是我们翻阅美术期刊、全国美展作品集时反复研习观摹的经典范本。我早年素来喜爱收藏品读连环画，初见《汉高祖刘邦》，便为其笔墨线条与人物塑造深深折服，翻看落款才知晓出自李主席之手。回望李主席完整的创作路径：以白描、连环画筑牢根基，继而深耕精工细作的工笔，中年之后潜心探索水墨写意，如今融工笔、写意于一体，笔墨挥洒已然臻于圆融自在之境。学院教学多遵循先工后写的修习路径，李主席的艺术历程，为青年后学带来深刻启示：既要牢牢守住中华传统美术的精神内核，也要紧跟时代语境，寻得贴合自身心性的笔墨语言，真正践行笔墨当随时代的创作理念。
展览现场
李乃蔚（湖北省美协主席、湖北书画院院长）：
今天各位前辈、同仁专程到场观展、参与研讨，我心里十分荣幸，这场学术交流的规模和大家的热情，实在超出我的预期。这次办展我特意没有挂上省美协、省文联的名头，就是希望能安安心心和各位同道、老友静下心交流作品。感谢所有人今天的捧场与真诚点评，感谢各位。
本次展览将持续至7月26日，欢迎观展。
嘉宾合影
（来源：湖北书画院）
画家简介
李乃蔚，1957年生人，籍贯：北京，出生地：重庆，毕业院校：湖北美术学院，现为一级美术师，二级教授，湖北省文联副主席，湖北省美协主席、湖北美术学院特聘教授。中国美协理事、中国美协美术工作者职业道德建设委员会委员、中国美协重大题材美术创作委员会委员、中国画学会常务理事、中国工笔画学会人物画艺委会副主任、湖北书画院院长、湖北省工笔画学会会长。
享受国务院政府特殊津贴和第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者荣誉称号。
获第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者荣誉称号，获湖北省文艺明星奖、屈原文艺奖、美术文华奖和五一劳动奖章。
作品《银锁》获九届全国美展银奖、《清音》获十届全国美展铜奖、《山菊》获首届全国中国画人物画展银奖（最高奖）、《归云》获第二届全国中国画展银奖、《生日》获当代中国青年书画展金奖、《清音》获庆祝建党80周年全国美展优秀奖（最高奖）、《待鸿》获庆祝建军85周年全国美展优秀奖（最高奖）、《蓝花花》获十二届全国美展优秀奖提名等。作品《李自成进京》入选中华文明历史题材美术创作工程，参加中华文明史诗大展，并被国家博物馆收藏。作品《刘邓大军千里跃进大别山》被中国共产党历史展览馆收藏。工笔画《土家织女》参加第十三届全国美术作品展，并参加十一届全国工笔画展览。
作品还入选第十一届全国美展、百年中国画展，日韩举办的现代中国美术作品展、“同一个世界”—中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展、九艺节“中国风格·时代丹青”全国优秀美术作品展、第三第四第五届北京国际美术双年展、纪念毛泽东同志延座讲话发表70周年全国美展等。
有《李乃蔚画集》、《李乃蔚现代工笔人物画》等专著出版。
