文化视界网报道 7月6日下午，中国美协原理事、中国画艺委会原副主任，中国画学会副会长，江苏省中国画学会荣誉会长，中国国家画院院务委员高云和中国艺术研究院研究员、博士生导师、艺术创作指导委员会副主任，中央美院兼职教授，中国美协会员江宏伟一起走进文化视界，接受文化视界网&中华网山东频道的专访。
文化视界网＆中华网山东频道总编辑梁洪文置瓷烹茶，盛邀一众文艺同道相聚小叙。众人围坐茶桌品茗，案上红茶蒸腾着暖雾，袅袅绕出轻烟；壁间悬垂的画作墨韵悠悠，似在纸间流转。
茶罢，众人移步中华艺术空间与云间美术馆，静览馆藏风雅。其间名家真迹罗列，山水氤氲深远，花鸟灵动鲜活，件件气韵独具。众人缓步品鉴，细赏笔墨精妙、体悟画意文脉，沉醉于传统书画的隽永意蕴。
随后，二人入画室挥毫留韵、笔墨寄怀。高云从容落笔，创作《观鱼乐》，笔墨清逸简淡，尽得自然闲适的超然意趣。江宏伟顺势写意，绘《荷风送香气》，荷塘清绝尘俗，花叶虚实相生、墨色氤氲，将夏日荷风的清雅诗意与个人空灵笔墨风骨娓娓道来。席间二人边绘边谈、切磋艺理，一室墨香袅袅、笑语融融，这场笔墨酬和的夏日雅聚，为文脉求索之路留下了温润悠长的艺术余韵。
高云：笔墨当随人，以写意工笔拓当代新境
“正是好时光——高云、薛亮、江宏伟、管峻四人联展”近期在山东美术馆展出，高云以通透绵长的艺术观照，完整诠释新时代书画创作的文脉坚守与当代求索之路。展览之名由他亲自拟定，在他眼中，“正是好时光”拥有内外两层深意：向外回望，相较历朝历代、放眼全球，如今国内美术馆、画院、美术教育体系蓬勃发展，展览、出版资源空前丰富，文艺环境包容繁盛，是美术从业者千载难逢的黄金时代；向内观照，四位参展艺术家于中国画创作而言仍处在精力充沛、认知成熟的艺术盛期，身心俱佳，拥有充足能力完整表达内心艺术理想，时代机遇与个人创作状态两相契合，便是“好时光”一词的内核。
高云表示，此次展览，中国民主同盟中央委员会副主席、中国美协副主席吴为山先生因工作冲突未能到场致辞，却为展览撰写了前言；中国书协主席孙晓云女士同样因故没法到场，但寄来了特别题写的祝贺作品，他们二人也均为江苏人，所以此次展览不仅是江苏四家的一次展示，也可看作是六位江苏书画家的集体亮相。
承石涛“笔墨当随时代”的千古论断，高云延伸提出全新创作主张——笔墨当随人。他认为艺术创作的根本宗旨是服务于人，其一要追随创作者本心，落笔皆为真情、真性、本心；其二要关照普罗大众，贴合大众审美需求，抚慰大众精神心灵。他终身治学创作的底层逻辑，便是顺应时代、大众与自我三重需求持续精进，践行师古人、师造化、师我心三者合一的修习路径。
同时他格外看重创作方法论，清晰的学习目标搭配合理的实践方法，方能让笔墨探索走得扎实长远。在他看来，一件动人的佳作绝不会向观众抛出唯一标准答案，真正有温度、有真情的作品，依靠留白与含蓄意境留给观者充足的想象空间，如同千名读者心中有千种哈姆雷特，唐诗宋词历经岁月仍常读常新，不同心境、不同年纪品读皆有全新感悟，这份可供共情、引人遐思的留白力量，正是传统艺术跨越时空的独特魅力，矫揉造作、缺乏真情的笔墨，永远无法抵达人心。
《魂系马嵬》（与何家英合作）
纸本 165cm X195cm 1989
获“七届全国美展”银奖、新人奖
坚守传统固有程式、持续开拓多元创新，是高云贯穿数十年的艺术准则。他提出，一切经典艺术皆有专属固定范式，如同芭蕾、昆曲拥有不可动摇的基础规范，程式是中国画传承千年的文脉基因，身为国画家必须恪守根基，但恪守不代表僵化复刻，传统为根基，创新为前路，每位创作者的艺术高度，决定其能在传统道路上延伸出多远的全新疆域。
他将国画创新拆解为五大清晰突破口：内容创新，挖掘前人未曾描绘的题材；构成创新，在构图形式上跳出古今中外固有框架；观念创新，打破固有世俗评判视角赋予物象全新解读，譬如创作《魂系马嵬》时，跳出“红颜祸水”的固有定论，以共情视角审视杨玉环的命运；视角创新，更换观察万物的取景维度，营造前所未有的画面观感；最后才是技法层面的革新，只要在任一维度实现突破，便是立足传统之上的有效创新。
《罗伦赶考》获第六届全国美展金奖
本次联展四位艺术家同为南京艺术学院同门，分擅人物、山水、花鸟、书法，创作门类、画面面貌各有特色，真正实现各美其美、和而不同。四人共通之处在于笔墨气质细腻委婉、沉静儒雅，审美底色一脉相承，这也是众人能够携手办展的核心缘由。高云对当下美术教学体系里各门类各自独立、难以互通的现状始终抱有顾虑，传统文人画家本无固定画科界限，人人通晓山水、人物、花鸟、书法、篆刻，只是各有专攻，而当下不少画家局限单一门类，连基础配景、点景都难以完成，实为创作局限。他始终倡导全能型创作思维，自身早年深耕连环画，笔下包罗人物、建筑、鞍马万象，常年打破画科壁垒跨界研习，在多元门类交融中不断丰富自身笔墨表达。
《长生殿》
深耕艺坛数十载，此次展览他带来三大创作系列，完整呈现不同阶段的艺术探索。第一部分为个人经典代表作，展出《魂系马嵬》《罗伦赶考》《长生殿》《走近新疆》等成名之作，梳理数十年笔墨积淀，弥补山东观众对其早期经典作品的认知。
高云 《致敬经典·对话安格尔之二》 107cm×80cm 2018年
德基艺术博物馆藏
第二部分为“对话安格尔”系列，是他推动中国画走向国际的重要实践。有感于海外受众难以理解写意国画，他选择以纯正东方笔墨演绎西方古典大师经典，借共通的经典题材搭建中外审美桥梁，这一探索收获极佳反响，多位意大利策展人、艺术史家高度认可，更获邀赴意大利多家博物馆办展，相关学术研讨会也已筹备落地。
高云《梦·鱼乐》 172cm×93cm 2019年
德基艺术博物馆藏
第三部分为独创的写意工笔，突破传统工笔偏重写实描摹的局限，提出“以形写意”的全新路径，赋予画面完整情节、叙事与思想。这类创作有两大难点，其一笔墨语言需松弛飘逸，保有书写气韵，摒弃精细刻板的复刻；其二不能依靠照片、投影描摹，完全依托主观默写与想象塑造造型，是他当下持续深耕的前沿创作方向。三大系列由回望过往到对话中西，再到开辟全新工笔语言，完整铺展他守正创新、不断拓宽当代人物画边界的完整艺术道路。
江宏伟：守住婉约典雅的人文底蕴，突破僵化范式的认知边界
四十余年前，刚满二十岁的江宏伟进入南京艺术学院求学，学成后留校从事教学工作，自此扎根工笔花鸟领域。初入教学与创作之路时，他被教研室划定专攻传统工笔花鸟，彼时的他并不倾心这一画种固有样貌，传统工笔规整刻板、程式固化的范式，与他心中追求氛围意境、诗意氛围感的艺术审美相去甚远。在长期白描筑基、反复习作的摸索中，他不甘囿于既定程式，在层层敷色涂抹却难达心境的困境中，意外以水洗墨色、反复晕染重构画面，让物象生出朦胧虚渺、虚实相融的独特质感，在一次次试错与淬炼中，慢慢沉淀出氤氲空灵、温润含蓄的个人笔墨风格，完成了自我艺术语言的初步确立。
恰逢八十年代“八五新潮”风起，改革开放带动西方艺术流派、哲学思想大量涌入，彻底打破了国画创作单一封闭、固守传统的陈旧语境，整个美术界掀起革新求索的热潮。身处时代浪潮中的江宏伟，亦积极投身艺术探索，参与1985 年在武汉举办、震动全国画坛的“湖北中国画新作邀请展”，与李津、朱新建、周思聪等一众知名艺术家同台交流、碰撞思想。在新潮艺术反传统、革新中国画的多元思潮冲击下，他并未盲目跟风追逐潮流，反而在与同辈艺术家的切磋探讨中，在西方现代艺术与中国古典绘画的双向对照中，冷静复盘自我创作路径。
江宏伟《半岛春秋-惊蛰》 137.5cm×70cm 2021年
他潜心溯源宋画精髓，偏爱宋代花鸟融情于物、寄心于自然的静谧境界，宋人画作不刻意张扬自我，而是将身心全然融入天地万象，于平淡自然中流露本真诗意，也让他笃定了“静悟自然、沉淀本心”的创作内核。
谈及本次聚合山水、人物、花鸟、书法多门类的四人联展，江宏伟坦言，参展艺术家皆扎根金陵艺术沃土，在改革开放的艺术氛围中同步成长、彼此砥砺。一众同道虽朝夕探讨古今中西艺术，却始终秉持“和而不同”的创作理念，高云的人物造型、薛亮的山水意境、管峻的笔墨章法各有风貌、自成格局，无人固守雷同范式。这场多品类交融的联展，不仅集中呈现了一代金陵艺术家面对传统、直面时代、吸纳西学的探索轨迹，更以多元艺术形态展现了新时期国画创作的差异化思考与开拓性价值。
江宏伟《半岛春秋-小暑》 137.5cm×70cm 2020年
在他看来，当下工笔花鸟创作已然迈入多元发展的新阶段，技法、材质、视觉构成不断迭代革新，打破了古法固有的自然秩序与师徒传承的单一模式，既可取法《捣练图》的精妙设色、《百花图》的婉约气韵，又可结合当代审美重构画面秩序。艺术从来不是一成不变的复刻，每个时代的创新终将沉淀为后世的传统。
当代工笔花鸟创作，最该坚守的是传统笔墨骨子里的婉约精致、典雅高贵与深厚人文底蕴，坚守创作者立足当下生活、贴合时代的真情实感与独特审美视角；最该突破的是僵化的创作范式、狭隘的认知边界。
江宏伟《半岛春秋-寒露》 137.5cm×70cm 2022年
真正的艺术创作，需要以广博的学识融通古今、兼纳中西，不困于单一创作范畴，在守住传统精髓的根基上扎根现实、自主造境，构建适配当代语境的个人艺术表达体系，让千年工笔花鸟艺术在新时代持续焕发生生不息的全新活力。
结语
一场盛夏雅聚，一席艺心畅谈，一笺笔墨留香，让炎炎夏日浸润书画清雅，也让金陵文脉的传承与创新，在方寸宣纸间娓娓落地。高云守正求新，以多元笔墨跨界破局、以时代视角诠释传统，为当代国画创作拓宽边界；江宏伟深耕花鸟、静悟本心，于古今交融、中西互鉴中淬炼独属于自我的诗意笔墨，让传统工笔焕发时代新生。两位艺坛大家，一位破囿开拓，一位沉心深耕，虽艺术路径各异，却皆秉持“扎根传统、立足时代、真诚创作”的艺术本心。
作者/李煐頔
摄像、摄影/姜治程、朱瑞笙、魏丰杭
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