太和子游派——当代青年艺术家扶持计划（第一季）“霍标作品展”于6月28日（周日）下午在北京798艺术区太和艺术空间一层展出。此作品展是“太和子游派——当代青年艺术家扶持计划（第一季）”的第四位作者作品展，下午三点启幕，并邀请到艺术家刘墨、李晓明、尤德民、徐人杰、周晓健、刘海博、陆虹、今津、韩朝、孙鸣秋、张笮、陈满春、谢姝雯、郭鸿、宋妙琦、吴珊、陈旭、果果等一起共同见证这一现场盛况。
霍标作品展览期间受到艺术界同仁的广泛关注，艺术家马刚、颜新元、钮博、唐文国、熊晓东、黄欢、宋秦晋、刘沛、赖东平、龚保家、孙晓普、张渝、贺海峰、芳芳等予以点赞祝贺。太和艺术空间创始人贾廷峰先生，以视频方式推送，自媒体子游派公众号图文首发，联同艺术机构文化视界、凤凰书画、私享艺术、方正文化，寓山文化等媒体转载至各大公共平台，《文化视界海报号》《中华网山东频道》《齐鲁晚报》《齐鲁壹点》《大众号》《正观》《一点资讯》《私享艺术》《子游派》《在艺网》《知乎网》《澎湃新闻》《听新闻》《网易》《今日头条》《顶端》《凤凰画馆》等20余家媒体同期推广报道。
此次“太和子游派”项目推荐专家贾廷峰先生对霍标的作品予以高度评价：霍标老师的画，很棒。他和他老婆，我认为是世界上最幸福的画家，在庐山顶上画画，每天云雾缭绕，在诗情画意当中，幸福陪伴他画的画，他的画超乎我的想象。说心里话，中国画发展到今天，如果不从别的文明别的力量来冲击它，来改变它，中国画穷途末路，没有希望，老是在笔墨里打转转，是转不出来的。越画越小，越画越装，越画越假，这是心里话。但是霍标的画，给我几个不同的感受，有几个特点。第一个，他反反复复地类似于苦修禅宗的那种表现力，这个非常丰富，细致之极，他一遍遍地在覆盖，他在不满意当中，他在构建新的语言秩序，叫水墨秩序。他不满意的，他画完了他感觉不对，他就再弄一遍，画不好他又弄一遍，管他合理不合理，在错误和悖论当中，他不断在制造一种幻象，这个幻象是他心灵之象，这个象与中国传统有关。我们看到了宋元的气息，宋代画的气息，我又看到了庐山的云雾缭绕的那种山水的自然景观，但是更看到他一种反叛，他是一个反派的人。对，画如其人，他绝对不是按常规出牌的人，这是一个艺术家最可贵的品质。
很多人一画就是别人，就是古人，一画就是他人，这很要命，那不叫艺术品，叫画匠画的画行，画画的再漂亮也不行。他画画有几个特点，一个是他自己的特点非常明显，至少在我的视觉范围内，我没看到有人这样画，包括他这个网格状，纵横交错，上下交错，淡墨，然后重墨的一种混搭，还有浅浅的颜色的一种随意的挥洒，很有意思。这与他很多年前画油画有关系，所以他的思维有抽象油画艺术家的一种思维方式，他又有古典的气息，古典的气息没有丢，还有他这个天马行空的想象力、创造力，这个可能与你这个在山顶上天天看着云雾缭绕瞬息万变的云有关系，莫名其妙的，给他留下了内在的一些感受。所以，从这个角度来说，他的水墨画，我认为，既深邃又深刻，还有很多未知性，这未知性非常重要，让他再画一张是画不出来的，这是非常可贵的。中国水墨画什么问题？画一万张还是那个东西，这很要命了，对吧！这就是当代性。他的画一直在从传统向现当代转换的路上，他不停地在折腾，所以这点非常可贵。我认为，霍标是从早期的、中期的，到最近的一直在变化，他渴望改变的那种信心很足，不断在变化，这个非常好，看上去很突兀，哪有这样画画的？突兀与奇绝，很新鲜。他不断在破坏，在破坏和重建当中，他在寻找自己的水墨语言秩序。我认为，他就在他的画里面，很多人画了一辈子，不知道自己在哪里，都是别人，但霍标肯定是他自己，有现代性，有情绪在里面，是内心状态，特别好，加油！
（现场视频记录）
今天来看霍标的画展，原来，我还没注意过他的画。今天来看，可以归为到当代水墨。当代水墨里面他不是偏向于西方，而是偏向于东方。所以在大象无形当中，有天地的浑茫莽感，他不是那种非常粗糙的走向当代。其实很多人是把中国画的精致粗糙化、粗野化。而他显示出的当代，是在无比精细的这种绘制当中呈现他的当代视角，这一点，我觉得是非常突出的。你可以看从他的画面当中，看见他非常精细的去描绘、去刻画，包括画面上的一些非常微妙的细节，我觉得这是他的画面所以有一种能够打动人的力量之所在。
——刘墨，中国美术史硕士、文艺学博士，北京大学历史文化资源研究所研究员、画家、自由艺术家
我觉得霍标这些作品，最可贵的是他用了自己的一种很独特的方式。他表现的还是中国东方的这种审美，一个比较传统的审美精神，我觉得这一点是最可贵的。比如说我们一打眼感觉到他的画，他还是在追求像我们说山水这种气韵生动，这些东西在他的画里第一眼给人的感觉还是蛮传统的，就是这种审美。当然，他构图上比较满，整体的黑白对比是有很强的一个形式感。远看笔墨气韵都有，我们近看的时候，发现他的这种艺术语言非常的独特啊。刚才，我跟子游在这儿我们来剖析他的画，就感觉到他运用的是很综合性语言在表达。一开始他可能先用了一些墨或者色，淡淡地先去泼，可能泼勾皴染都有。但是，后边他又用了很细的一些线条，密密麻麻有点像这个素描排线的感觉，又有点像铜板画的那种画法和感觉，挺别样的，所以他画里边又制造了很多精细的这种机理。我觉得，这一点是很独特，这就说明了他的这种艺术视野非常开阔，也是很可贵的一点，就是把很传统的这种审美和很有现代性的一种表现在形式语言上，很完美的融合起来。我觉得这一块还是让人眼前一亮，耳目一新。这是我一个最大的感受。
——尤德民，《中国书画》杂志社艺术中心主任、艺术总监、中国书画美术馆负责人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员
太和子游派——青年艺术家扶持计划霍标作品展，我觉得非常好，因为学术主持陈子游是我多年的老朋友，今天让我过来，也刚好能看到霍彪先生这个画，给人的感觉是耳目一新。我感觉他的画作大概有两种类型，一种是偏于这种综合材料，带有点拓印和一些书写性的；还有一种就是比较细腻的，就是像我身后这些作品，我一看以为是这个素描啊，就是融入了西画的光影这个调子的一些元素，也能够看到他的视角还是比较新的。他跟通常意义上我们所说的传统山水画别有趣味不同，他消解了很多传统笔墨当中那种笔精墨妙，比如说这种勾勒，皴擦点染这些程式化的东西，完全是用一种比较个人化的，画作里像一些细的线条。我一看像铅笔线，但是仔细一看画还是用毛笔来画的。它基本的保持了毛笔这种传统媒介，但是他的整体的思路、路径、方法以及呈现的视觉效果，明显的就是不一样了。他在整个的画面的结构关系上，比如说山石的结构，空间，还有整体的造境上，这几个层面都做了一些革新。这也是年轻艺术家的一些这种探索性的。从那边来看，可能是早期，我刚才看是2018年的作品。刚才有位朋友说更喜欢那张，当然，就是这个萝卜白菜各有所爱，那张可能张力上更强，因为融入了一些超现实主义的色彩，那么，某些作品可能作者更希望走向更纯粹的一种造境。所以说，我们能够看到一些微妙在设色上的一些变化，挺好的，祝贺。
——韩朝，首都师范大学美术学院教授
太和子游派——青年艺术家扶持计划，已经做过几次了，推出了不少像章旭、周红艺、范轶西等优秀的青年艺术家。刚才进展厅看了霍标作品，对我来说启示很大，他笔下没有什么条条框框，我就觉得年轻人，现在不可小觑，他的前景不可限量。因为他没有什么过多的拘束，想怎么画就怎么画，这个拓展的空间我觉得会很大。首先对我来说，他作品里有很大的启示，就感觉这一趟没白来。这个他的山水画表现手法多样，他想怎么弄就怎么弄。他是画一张画，反反复复画，他没有一个非得要什么所谓这用笔那用笔的，他想怎么弄就怎么弄，这个很鲜活，很有感染力，这点很重要。祝贺祝贺。
——李晓明，中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国艺术研究院艺术培训中心导师，中国美术家协会会员
学术主持陈子游解读霍标画作，他认为霍标的作品，既坚持了传统中国画意境的营造方式，又探索出一种现代性山水画语言新的思路，在不同时间段以山水为媒介，以理性与感性的笔墨结构，突出了自我的个性表达，那些山色云朵，沉静悠然，确又可以深邃平实，气格素雅朴厚，形式新颖，他将灵透与沉厚的气质兼融在同一画面里，精妙的笔墨和放纵的形象，赋予想象空间，好似漫步在虚无空间里的一种奇妙感觉，这种感觉具有现代性，是有着突出中国画传统束缚的直接体现，是霍标绘画语言的独特标志。
以上诸多论点，切中时弊，为当代学术领域树立了开明的氛围，值得关注和推广。
（文/陈子游，《中国艺术家年鉴》主编，《子游派》公众号主笔）
展览现场
部分展览作品欣赏
2026年
（来源：子游派）
画家简介
霍彪（霍标），中国美术家协会会员，九江美术馆艺委会主任委员、江西画院特聘画家、南昌美术馆（画院）特聘画家、九江美术馆（画院）特聘画家。
参展：
2023年7月，参展“在匡庐|两个人的风景——徐榕霍标水墨作品展”（江西省美术馆）。
2023年4月，中国画作品《爱吾庐》入选由中国国家画院、山东省文化和旅游厅主办，中国国家画院交流合作部、山东画院、山东美术馆、济南市美术馆承办的“第八届全国画院美术作品展览”。
2022年8月，作品《东坡匡山诗意图》入选由文化和旅游部艺术司指导、中国国家画院、湖北省文化和旅游厅、湖南省文化和旅游厅、江西省文化和旅游厅主办的“喜迎二十大壮美新画卷——乡村振兴、美丽乡村主题美术作品展”。(湖北省美术馆)
2021年12月，参展“不忘来时路——历史文化名迹名村写生创作邀请展”。(江西省美术馆)
