漫步在魏广君的印刻世界中，古意自生，不仅让人感到汉印之意，还让人进入到与汉印关联在一起的，由汉碑、汉画像、汉乐府、汉赋等汉代艺术共铸的精神空间之中。中国美学精神的独特性，最能从中国的文字之美中体现出来。谈到中国的文字之美，首先会想到书法。书法自“二王”彰显了艺术上的辉煌，进而展开为六朝隋唐两宋元明清的丰富多彩。然而中国书法之美，不仅是从“二王”到清代的庞大丰富，还有由“二王”上溯汉隶、秦篆、两周金文、殷商甲骨文的深厚多彩。把这一从殷商到明清的悠长历史作为一个整体，汉印或成为打通上下五千年的关键枢纽。书法的写字，是通过书法家之笔，彰显汉字的中国之美；印篆是刻字，凭借篆刻家之刀，突出汉字的中国之美。汉印之刻，把篆刻与书法以多种方式交汇在一起，甲骨文是刻，金文之铸也近于刻，书法中的碑，同样是刻。篆刻与书法的区别，不仅是笔写与刀刻的问题，更重要的是字少与字多的区别。书法用以写文，随文章的展开而展开，可以汪洋恣肆；篆刻源于印玺，字少意精，妙在字少韵多。中国的篆刻，当其以印玺史为主线进行演进时，是在中国美学的整体性的特征中运行的，正如中国的文之美，如刘勰《文心雕龙》所论述的那样，包括一切文体之美。与之同理，中国篆刻对文字之美的表现，无论是作为印玺的出现，在文化的实用体系中发挥自己的功能，还是如元明之后，赵孟、吾丘衍以及文彭、何震等在理论和实践中，形成艺术追求一派，以唯美境界显出自己的成就。却从文化的高度和深度上看，二者又有其共性。尽管二者在各自的特征和功能上，有着这样和那样的区分，但在追求文字之美这一中国美学的重要点上，是共同的。由之透出，汉印虽然处在以政治为中心的文化的整体美的格局中，但因其处在中国文字之美演进史的多重枢纽和重要关节之中，与中国之美的深层意蕴有着内在的相通。这或可以解释魏广君倾注如此的大气力在汉印上，以及汉印何以对他在新世纪以来的篆刻创作上有着重要意义。
汉字之美内蕴着中国美学精神和中国文化的玄意。晚清之际，康有为拈出北朝以功用性为主的古碑，使中国书法中的碑学灿然壮大，使人们对汉字之美的理解有了新的提升。新世纪以来，魏广君对汉印的专注和发挥，在20世纪80年代以来印学崛起并一直演进着的新潮中，开辟了一条独特的探求汉字之美的通幽曲径。进入《云奕阁篆刻集》之中，可以感受到这是一条与元明以来不同于“印宗秦汉”而具有世界视野和时代精神的新路。书法之字多，可用以挥写天地的洋洋洒洒来展现汉字之美；篆刻之字少，须字字求精，字字蕴意，字字有韵。篆刻构成了中国文字之美的另一种类型。《老子》曰：“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为。”其所表达的是中国文化之玄意一面和中国美学的意境一面，在篆刻的艺术创作中，越进入到深处，对这一中国文化和中国美学的思想体会就越发深刻。同时，对于篆刻作为中国艺术的一种特殊类型的独特性，亦将体会越深。
如果说，讲到书法之为美，中国文化和伊斯兰文化是世界上唯有的双璧，那么，讲到篆刻之为美，中国文化则是世界上当之无愧的“唯一”。如何将这世界艺术“唯一”文化深度和美学深度挖掘出来，展示开来，应是当代中国篆刻家的文化使命，《云奕阁篆刻集》正是潮浪中卷托起来的一朵美丽的浪花。
在世界绘画史上，文人画是中国画的最高峰，文人画的特点，一般概括为诗书画一体，其实，还应加上印，是诗书画印的一体。因此，印不仅在中国美学中有独特的位置，而且在中国文化的整体性观念中，只有从印中看到与其他艺术的互通性，才算真正理解了篆刻的美学意义。明代印学理论家周应愿《印说》（第十九“游艺”）云：“文也，诗也，书也，画也，与印一也。”从这一中国美学的固有角度去看，这本《云奕阁篆刻集》的一片古意的内在深蕴，或应透露出来，其作品彰显的汉印古意，应联系到两汉的整个艺术体系，联系到上至殷商之前的原始时代的古拙符号，下至元明清的丰富艺术，去深入理解。在这样的理解中，整个中国各类艺术中共有的“与天地同流”的中国美学精神，在魏广君的篆刻中会一点点显现出来。
（文/张法 中华美学学会副会长 国务院第六届、第七届哲学学科评议组成员 2025年7月18日于成都 来源：看艺术号）
魏广君篆刻作品欣赏
艺术家简介
魏广君，1964年生，河南信阳人，毕业于中国人民大学哲学院，哲学博士。中国国家画院书法篆刻所首任所长，京华印社社长。
