“水墨诗学里的山海回响——陈琪作品微展”在浙江丽水市开展，展期至7月15日

“水墨诗学中的山海回响”

陈琪作品微展

前言

在当代海派绘画的版图中，陈琪先生无疑是一位承前启后、兼具学术深度与文化情怀的代表性人物。作为上海美术界的重要组织者与实践者，他数十年来不仅致力于海派文脉的梳理与拓展，更以一种开放的姿态，将视野投向更为辽阔的自然与人文现场。古堰画乡，这片孕育了“丽水巴比松”绘画群体的艺术沃土，多年来已成为沪上画家群体重要的写生与创作基地。而陈琪先生，正是推动“海派”与“丽派”深度对话的关键桥梁。随着时光的叠印，这种往来早已超越了单纯的采风机缘，演变为一种地缘文化意义上的“山海联谊”——上海的江海气韵与丽水的山林呼吸，在笔墨的交融中达成了某种精神契约。本次于“在水一方”空间呈现的微个展，即旨在透过陈琪先生近年来在此创作的荷花系列等作品，窥见这一学术脉络背后的深层能量。

荷花，作为中国文人画的经典母题，历来是画家叩问生命、寄寓人格的理想载体。陈琪先生的荷花，植根于海派大写意的丰厚传统，却又在古堰画乡的特定场域中获得了崭新的视觉转译。在这一系列的荷塘写生与创作中，我们看到的不仅是物象的再现，更是一种“外师造化，中得心源”的学术实践。面对利山畲寨的荷塘，陈琪先生并未拘泥于折枝花卉的案头范式，而是以宏观的自然观照，捕捉荷花在不同季相中的生命状态：盛夏的华滋、深秋的枯槁、冬日的残韵，皆被纳入笔端。他以泼墨写其形，以破色写其神，浓淡干湿间，既保留了海派绘画对笔墨质感的极致追求，又融入了浙南山水赋予他的苍茫与野逸之气。

陈琪在利山村画荷

尤为值得关注的是，这批作品的学术价值在于其对“写生”概念的当代重构。在传统中国画论中，“写生”往往意味着对景描摹，而在陈琪先生的实践中，写生升华为一种“在场”的创作体验。古堰画乡的晨雾与夕照、水面的光影变幻，促使他在丈六巨制上采取更为自由、奔放的构图，打破了庭院赏荷的封闭视角，代之以一种天地开阔的“宇宙意识”。这种将海派笔墨的书写性与西方风景画的现场感相融合的尝试，不仅丰富了荷花题材的表现维度，也为探讨“海派绘画的在地性转化”提供了极具说服力的个案。

（文/雷建华）

陈琪部分作品欣赏

“在水一方”作为这段艺术因缘的物理锚点，见证了海派画家群与古堰画乡的深厚情谊。陈琪先生多年来于此间的驻留创作，既是个人艺术语言的锤炼，亦是一场跨地域的文化互渗。

他的作品，如同一条隐形的纽带，连接着黄浦江的波澜与瓯江的静水深流。在这些荷花作品中，我们可以读出一种超越技法层面的文化隐喻：荷之“出淤泥而不染”，恰似海派文化在兼容并蓄中对精神高度的坚守；而荷塘生态的生生不息，又暗合了古堰画乡艺术群落蓬勃的创作活力。

陈琪作品微展现场

本展所呈现的，绝非一次简单的风景汇报，而是一场关于笔墨、地域与时代精神的交响。陈琪先生以荷花为媒，在古堰画乡完成了一次从“海派名家”到“在地行者”的身份叠合。这些作品所折射出的，是沪丽两地艺术文脉在多年互动中积淀下的信任与默契，是“山海”之间经由画笔达成的深刻理解与情感共鸣。它们提示我们，优秀的艺术创作，往往诞生于不同文化板块的碰撞与缝合之处。

愿观者徜徉于这一方水墨天地，不仅能领略陈琪先生写真世界的绚烂与静谧，更能感受到那份流淌于笔端、贯通于山海之间的，深沉而持久的艺术情谊。

（来源：在水一方艺术村）