中国山水画史上名家林立，我辈后学每有高山仰止之慨。由李可染先生所创造的艺术高峰更是现代山水画史之绝唱，是复兴现代山水画的一代大师，是由传统走向现代的开拓者。他的苦学精神和创造精神影响了几代人，李宝林先生则堪称李可染艺术精神的传薪光大者。
80年代初李可染先生曾到武汉讲课，有心人将讲课的内容印了一本小册子，我有幸得到了这本书。翻开一看，里面的文字立刻就吸引了我，好像里面每一句话都使我茅塞顿开。此后我关于传统、关于笔墨、意境、写生方面的认识都是从中得来的。后来看到可染先生的《井岗山》《李可染画辑》等一些印刷品。展卷一读，使我激动不已。反复临习，更是让我崇拜至极。可以说我是深受李家山水的影响而步入山水画创作的。
李宝林《抗联老战士2》39cm×32cm 1962年
90年代初一个偶然的机会和一个朋友去中国画研究院李宝林老师的画室，发现门右墙上挂着一幅李可染大师的书法、写的是“峰高无坦途”几个大字，这是我第一次见到李可染先生的真迹，兴奋不已。我知道这几个字是从不轻易给人写的，不禁令我对李宝林老师肃然起敬。这是我第一次见到李宝林老师。第二次是在1998年“当代中国山水画·油画风景画展”上，李老师高兴地对我说：“这幅绿调子的山水画画得很好被选入精品集中”，李宝林老师的奖掖使我非常激动，当时即萌生了拜李宝林老师为师的心愿。这个愿望直到2002年李宝林老师到武汉时终于得以实现。正式拜李宝林老师为师那一年我正好40岁。时间一晃就过去了四年，李老师今年在70寿辰之际举办师生画展，我正好借此机会谈谈我的学习心得。
李宝林《旅顺港写生》93cm×51cm 1980年
中国画的传承实际上是中国文化精神的传承和笔墨技法的传承，而风骨则是整个传承中的精髓。我认为，为人为艺都必须具有风骨，以风骨立品则是中国文化的精神之所在。刘勰在《文心雕龙》中说：“是以怊怅述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先于骨。”虽言文情含风，文章峻骨，但道理都是一致的。 李宝林老师曾写了两幅书法送给我，一为“强其骨”，一为“生死刚正谓之骨”。特别强调“骨”在中国画中的地位，为的是要我加强骨力，正其体气，骨法用笔。 李老师山水画风力遒劲，骨鲠峻拔，有一种扑面而来的风骨之力，这种感觉除了高超的笔墨技巧外完全来自于人格的力量和胸中的浩然之气。
《乐山大佛》乐山大佛 74cm×66cm 1985年
李老师经常用李可染大师的一句话来教导我们那就是“实者慧”，只有踏踏实实做事，老老实实做人，认认真真做学问才能行正途大道，画有正大气象方能以骨力胜。他自己在生活中在艺术的创作中都是这样身体力行，令我敬仰。我经常有机会看李老师作画，他画线讲究一个“拙”字，一根线要反复画上几遍，每次画都好像载重之车爬长坡慢而有力，不亲眼看不能体会到什么是骨法用笔的。1998年我去李老师画室发现画案下双脚站立的地方被磨出深深的两道印痕，在这水泥地上没有长期的磨砺很难出现这样的痕迹，可以想象李老师是如何之勤奋，正是这种勤奋与苦学形成了他的风骨之力。李老师在生活中近乎木讷，但在艺术表现上都是大智大勇、大构图、大境界、大手笔、构建大山大水，不拘乎形直取其势，大有“大风起兮云飞扬”的气概。中国山水画的精神，正是浸润在中国传统文化中的人格精神和人文精神的表现。所以只有“练于骨、深乎风”才能画出震撼人心的作品。毕加索曾说：“美必须震撼人心，否则毫无意义。”这便是艺术强调作品震撼人心的张力，没有骨力，张力难显。“大山回响”正是风骨所致，是心灵与大山撞击所产生的生命赞歌。
李宝林《西疆风骨》2005年
在李可染大师众多的追随者中，很多人都在重复其创作，而李宝林老师则是师其心不蹈其迹。继承的是前辈大师的创新精神和艺术思考方法，这对我们目前的学习有着重要的现实意义。艺术的可贵在于“独创”、在于创造新的艺术图式和独立的笔墨语言，在于画外之功，韵外之致。照搬别人，摹仿老师都不可能有大的作为，同时也违背了艺术规律。大象无形，山水画图式也是千变万化的，不一定每人都要画成黄宾虹、李可染的面貌，李可染学黄宾虹不似黄宾虹才能成为李可染。李宝林学李可染不似李可染才能成为李宝林，正如齐白石大师所言“学我者生，似我者死”，我认为我们在学习老师的过程中主要是学习老师高尚的人品、苦学的精神、探索艺术规律方式方法，概括地说就是学习老师为人为艺之风骨。
我喜欢山水画中“淡”的审美境界，所创作的轻烟山水画追求空灵、纯净、典雅的境界，从图式上看，似与李老师沉郁苍茫的画风没有什么联系，但这种淡雅之境的创造，若没有厚、重、拙、大的审美基础就会流入轻薄，所谓“文质相含”，“文质彬彬”是也。 李老师要求我“强其骨”的意义就在于此。
李宝林《松骨图》133cmx136cm 1991年
这几年来看李老师画画，随他到祁连山写生，听老师讲评，都使我深受教益。最大的收获是学会了下笨功夫，一幅画决不轻易地快速完成，而是反复推敲画上一月半月直到自己满意为止。
以上之文是2006年写于天风楼的，时逢今年李老师九十寿辰，20年过得既慢也快，慢的是人世浮沉纷杂，快的是如今我也退休了，所带的研究生也入选全国美展了。自己年轻时受《楚辞》的影响，崇尚雅洁的风飘飘兮的漫浪精神世界。故与一些人和事渐行渐远，这期间也给李老师平添了一些烦恼。当然，我也观察李老师的待人之道，老师身边学生众多，各人性情不同，雅俗有异，但老师皆能包容处之，体现了老子和光同尘的至高境界。10余年前当我调到中国艺术研究院时，我即决定空其性灵、潜心画画，也有更多的时间去李老师那讨教，一旦积累了一批画就拿去请李老师指教。应该说在这十几年间是我从轻烟山水发展为烟霞山水至关重要的时节。这批作品后来在“中国美术馆学术邀请系列展兴会烟霞——周石峰山水画展”上得到老师及同道们的一致好评，也是向老师交的一份答卷。今年是李老师90寿辰，李老师的画已趋于化境，我敬仰李宝林老师为人为艺的风骨，这也是我所向往之境。借此文衷心祝愿李宝林老师身体健康艺术之树常青。
（文/周石峰，当代山水画家、中国艺术研究院国画院原副院长）
艺术家简介
李宝林，曾任中国国家画院院务委员、中国美术家协会河山画会名誉会长、中国画学会名誉副会长、李可染画院名誉院长、李可染艺术基金会名誉副理事长。1936年生于吉林省四平市。1963年毕业于中央美术学院中国画系。1963—1990年任海军专职画家。作品参加历届全军美展并担任评委。1990年任中国画研究院专职画家、创作研究部负责人。于2026年6月30日凌晨2点59分在北京逝世，享年90岁。
曾先后出席第四届全国文学艺术家代表大会，第三、四届全国美术家代表大会，担任第九、十届全国美展评委；国务院文化部高级职称评审委员；第一至三届中国美术家协会中国画艺术委员会副主任，享受国务院授予的有特殊贡献的政府津贴。2018年荣获第六届世界杰出华人艺术家大奖。作品入选第六至十届全国美展、百年中国画展、“北京当代国画优秀作品展”，并在巴黎、维也纳、吉隆坡、中国美术馆、中国国家博物馆等地举办个展。
出版有《李宝林画集》《李宝林人物画集1958—1988》《北京当代国画优秀作品集—李宝林》《中国近现代名家画集—李宝林》《大山回响—李宝林画集》《远山呼唤——李宝林八十艺术》《从大海到大山——李宝林艺术研究与捐赠》等，入编《中国现代美术全集》国画人物、山水卷。
