从大海到大山
李宝林八十艺术展
从大海到大山，既是李宝林完整的人生历程，亦是其一贯坚守的艺术追求。他常言，人应当拥有大海般开阔的胸襟、大山般高远的精神境界。从事艺术创作如同攀登山路，翻越一座山峰，前方仍有更高峻的山峦等候探索。纵使山路崎岖，内心亦需无拘无束，倾尽心力创作，顺应本心而行。作为当代中国山水画领域极具代表性的艺术家，如今已年过八旬的李宝林，依旧持续向着艺术高峰不断求索。
2016 年“远山呼唤——李宝林八十艺术展”开幕现场
2016 年“远山呼唤 —— 李宝林八十艺术展”开幕
开幕式现场李宝林登台致辞
2016 年，时值李宝林八十寿辰，中国国家博物馆联合中国国家画院共同举办《远山呼唤 —— 李宝林八十艺术展》，以此表达对这位杰出艺术家的敬重。本次展览于 2016 年 10 月 23 日在中国国家博物馆正式开幕，是李宝林从艺六十载的综合性艺术回顾展，共展出其六十余年创作生涯中的精品画作 66 幅，完整呈现了他跨越半个多世纪的艺术实践脉络。
2016 年“远山呼唤 —— 李宝林八十艺术展”展厅实况
开幕式现场，全国政协教科文卫体委员会副主任胡振民，中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，中国文联副主席覃志刚，中国国家博物馆馆长吕章申，中国美协驻会副主席徐里，中国国家画院院长杨晓阳、常务副院长卢禹舜，书画频道董事局主席王平，中国画学会名誉会长郭怡孮，以及李宝林的同窗、海军战友、画界同仁、单位同事与门下学生近千人到场参与。
2016 年“远山呼唤 —— 李宝林八十艺术展”
开幕式现场人潮涌动群贤毕至，盛况空前
李宝林 1936 年出生于吉林省四平市，现任中国国家画院国画院副院长、中国美术家协会河山画会会长、中国画学会副会长、李可染艺术基金会副理事长等职务，是国内知名当代国画家，亦是李家山水代表性传承人。梳理其六十余年从艺之路，创作历程几经波折。
1957年，李宝林在牡丹江一中
1959年，李宝林在中央美术学院
1986年，李宝林在海军大院
李宝林在列宾美术学院
李宝林自幼喜爱绘画，早年深受俄罗斯巡回画派艺术熏陶，青年时期便立志成为中国的列宾、苏里科夫。1958 年，他考入中央美术学院，直接受教于李可染、蒋兆和、李苦禅诸位艺术大家。1959 年起，李可染亲自为其讲授书法，后又系统传授山水画技法；受时任系主任叶浅予引导，李宝林最终选定人物画为主要研习方向。在蒋兆和、叶浅予艺术理念的影响下，他格外偏爱历史题材与宏大场景创作，毕业阶段创作《露营之歌》，刻画东北抗联将士群像，也为其后续一系列人物主题创作奠定了艺术基调。
李宝林和李可染先生合影
1987年，李宝林给可染先生拜年
尚辉（中国美术家协会理论与策展委员会主任）：李宝林拥有极高的绘画天赋，对人物造型具备极强的概括提炼能力，且能在简练概括的形体中融入细腻入微的细节刻画，这是多数画家难以企及的艺术功底。曾有人问及他由人物画转向山水画创作的缘由，业内普遍认为，即便始终深耕人物画领域，他也能稳居当代顶尖人物画家之列。
李宝林《抗联老战士2》39cm×32cm 1962年
石齐（著名画家）：其人物作品扎根现实生活，饱含饱满充沛的创作激情，人物形象鲜活立体，是当代极具个人特色的男性人物画家。
陈醉（著名画家）：他将结构、解剖、透视等专业绘画理论完全内化于心，转化为自身创作本能，技法运用成熟自如。
1985年，在全国第四届美术家代表大会上
李宝林与老师叶浅予先生合影
叶浅予秉持 “中国画创作需扎根生活、深入生活、提炼生活” 的教学理念，李宝林始终践行这一准则。1964 年自中央美术学院毕业后，他主动放弃留京工作机会，选择参军入伍，身着海军军装奔赴南海舰队，成为一名军旅专职画家。
1963年，在海南岛大花角大学生下连当兵期间
第一张穿着海军军官服的照片
置身辽阔南海，他切身感受海浪奔涌的磅礴气势与南国蕉林椰雨的浪漫景致，陆续塑造出诸多渔家女性形象。《初一到十五》《闽海石城》等作品，均创作于南海舰队服役阶段。其中《闽海石城》描绘惠安妇女搬运石材的劳动场景，真挚歌颂劳动人民，画面清隽雅致，能够带给观者直击内心的审美体验。
卢禹舜（中国国家画院原院长）：他对现实生活拥有深刻体察与精准把握，作品饱含充沛情感，从不空洞单薄。观者能够直观感受到画作中浓郁的生活气息，以及画家对人民发自内心的深厚情感。
王迎春（著名画家）：李宝林大学毕业参军后便授予军官军衔，在海军服役的数十年间，除持续深耕人物画创作之外，他还悉心培养大批海军美术创作人才，带领团队产出诸多优秀军事题材美术作品。
周顺恺（重庆画院名誉院长）：我自入伍进入南海舰队起，便跟随李宝林先生学习。他将中央美术学院严谨正统的艺术传统与治学作风带入部队，传授给每一位海军美术创作者。
李宝林《海军新建—换装》100cm×110.7cm 1970年
从东北故土奔赴南疆海域，从美院学子转变为军旅军人，李宝林开启了一段艰苦且全新的人生体验。壮阔大海净化了他的精神世界，也磨砺出他坚韧沉稳的性格。他总计从军二十八载，其中在南海舰队服役十三年。这一时期，他以人物画创作为核心，山水画仅作为创作之余的调剂，多描绘渔船、渔村、榕树等滨海风物；后期逐步实现人物、山水交替创作，为其日后专攻山水画积累了充足的笔墨实践基础。
李宝林《旅顺港写生》93cm×51cm 1980年
王镛（著名美术评论家）：对比李宝林早期人物作品与后期山水创作，二者艺术脉络一脉相承。其早年人物画作线条古拙有力，恪守传统古法用笔，自带金石质感，区别于常见女性题材绘画中柔弱化的线条表现。
陈履生（中国国家博物馆研究员）：通过梳理其早期主题性创作，能够清晰窥见李宝林四十岁前后在重大历史题材美术创作领域的突出贡献，也可感知他数十年间对传统国画、新中国美术创作传统的坚守、传承与弘扬。
1976 年，时年四十岁的李宝林凭借出众的创作实力与美术组织统筹能力，从南海舰队调至北京海军政治部创作室，专职负责海军美术统筹工作。他牵头策划并发起 “海军万里海疆画展”，推动海军美术创作迈入繁荣发展新阶段。代表作《大会师》刻画赤卫队员、红军老兵、司号兵、炊事员、伤员等百余位人物形象，作品问世后，在全军文艺界与社会各界引发强烈反响。
李宝林《大会师》276.5cm×470cm 2008年（横屏欣赏）
王鲁湘（著名美术评论家）：长征会师题材具备厚重的史诗价值，众多人物画家均有创作意愿，而李宝林的《大会师》是同题材作品中完成度最高、艺术表现力最强的经典之作。画面人物数量繁多，采用金字塔式稳定构图：画面顶端为中国工农红军第一方面军旗帜，构成金字塔顶点；三大红军方面军将领汇聚于画面制高点，形成稳固三角结构，画面留白层次分明，整体充满强劲视觉动势。画面包含两条核心视觉动线，其一由会宁古城墙沿山坡向下延伸，其二记录红二、四方面军长途跋涉抵达甘肃会宁与红一方面军胜利会师的历程。整幅画作氛围热烈，人物神态激昂亢奋，是中国当代人物画领域具有里程碑意义的作品。
张道兴（著名画家）：历届 “万里海疆画展” 均由李宝林发起、统筹策划，海军美术创作者均受其惠。他搭建起专属海军美术的展示与交流平台，为海军美术事业发展作出突出贡献。李宝林以大篆笔法、大写意笔墨，完整诠释中国画写意精神；刚健浑厚、博大沉静的艺术特质，全部依托线条精神得以呈现。
《乐山大佛》乐山大佛 74cm×66cm 1985年
1985 年是李宝林艺术道路的重要分水岭。当年，他携《江州晚霞》《乐山大佛》《悬空寺》等七幅作品参与在中国美术馆举办的 “五岳三山今古风情画展”，这是他首次以山水画家身份正式亮相公众视野。观展后，恩师李可染对其作品作出评价：“你画得不错，线条运用尤为出彩。” 自此，李宝林始终坚持山水画创作，但因深耕人物画二十余年且成就斐然，彻底转型山水领域的想法一度令他踌躇不定。直至恩师李可染离世，他才下定决心全身心投入山水画创作。
1981年，李宝林陪同李可染先生观看第一届万里海疆画展
1983年，李可染先生在第二届万里海疆画展上观看李宝林作品
中国国家画院国画院副院长 李宝林
李宝林：李可染先生逝世前两日曾与我交谈，谈及李家山水发展现存的核心问题：诸多后辈学子仅一味模仿先生笔墨，未能跳出临摹框架开展独立创作，应当在师法传统、师法自然两大维度深度钻研、提炼笔墨，推动李家山水实现更深层次的艺术突破。
2007年，在第二届“李可染艺术节”画展上
李宝林站在可染先生的巨幅照片墙前缅怀恩师
调回北京工作后，李宝林与恩师李可染往来密切。1989 年李可染先生辞世，李宝林为恩师整理衣物鞋袜时，目睹先生残缺的双脚。为方便外出写生游历山川，李可染截去三根脚趾，即便身负病痛，七十岁高龄依旧走遍祖国名山大川。此事给予李宝林极大精神触动，恩师年逾七旬仍保有攀登求索的壮志，反观自身年仅五十，更无理由畏惧艺术转型的挑战。
坚持写生的李宝林
1990 年，李宝林结束二十八年海军军旅生涯，调入中国画研究院（现中国国家画院），正式完成从人物画到山水画的全面转型。同年七月，他前往四川泸定、康定、贡嘎山一带实地写生，首次踏上海拔四千米以上高原地带。西行游历让他寻找到与自身艺术个性高度契合的创作方向：北方雄浑壮阔的大山大水，恰好适配其一贯追求、自带金石质感的笔墨语言。此番高原游历的感悟，完整呈现在《情系帕米尔》《西疆风骨》两大系列作品之中。这批新作风格辨识度极强，一经面世便收获美术界广泛关注，业内以雄阔、勇毅、雄浑、苍茫、肃穆、崇高、神秘等代表阳刚美学的词汇，概括其作品独有的精神气质。
李宝林《情系帕米尔》136x65cm 2003年
程大利（著名画家）：其画作蕴含直抵观者内心的精神力量，也就是传统画论所言的气韵。创作过程中，他格外注重线条骨力与多层次皴擦技法，构建起独属于自身的视觉艺术符号。
刘曦林（著名美术评论家）：身为北方人，李宝林在山川题材创作中彰显独有的精神风骨。他善用粗重长线、水墨印章，搭配斑驳厚重、金石感十足的直线，辅以大面积淡墨晕染烘托云烟层次，将各类笔墨元素融为一体。古人论画讲求古法用笔，推崇刚正不屈，这既是为人立身的骨气，亦是山川草木自带的风骨。
李宝林的山水画笔墨气势雄浑，落笔沉稳如长风砺石。他依托山川厚重、宽广、巍峨的自然形貌，传递永恒博大、震撼人心的精神力量。苍茫厚重、雄浑开阔的山水风格与金石笔墨体系，赋予观者如登临高山、心生敬畏的精神体验。
李宝林《西疆风骨》2005年
孙克（中国美术家协会中国画艺委会秘书长，中国当代书法家、美术史论家 ）：形成独树一帜的个人艺术面貌实属难得，创作者极易受师承、同辈画家影响，难以挣脱固有创作范式。能够独立构建专属艺术风格，需要长年累月的持续打磨。李宝林的山水画技法日趋成熟，在当代中国画坛占据独特且重要的艺术地位。
纪连彬（中国国家画院原副院长）：他笔下粗线山水兼具象征寓意，时代属性与精神内涵十分突出。作品大胆彰显创作者个人特质，以为山河立传的独特视角与笔墨语言，将当代山水画的艺术境界提升至全新高度。
李宝林《祁连风骨》133.5cm×192cm 1996年
何加林（中国国家画院美术馆原馆长）：无论是转型阶段的山水习作，还是后期成熟系列作品，李宝林的创作始终饱含对祖国山河真挚浓烈的热爱，笔墨间尽显雄浑磅礴的精神气韵。作品能够清晰窥见李可染先生的艺术影响，同时又完全跳出师承框架，走出专属自身的创作道路。
薛永年（著名美术评论家）：中国传统绘画理念认为，山石草木皆具备生命，凡有生命之物，自有筋骨血肉；人更应当坚守骨气。李宝林对此理念的理解为：创作者首先需拥有高尚品格，这份人格风骨必须融入画作内核；同时，绘画作品应当承载民族精神，彰显奋发向上的时代精神。
李宝林《山魂》62×65cm 1995年
绘画是李宝林生命的核心组成，几乎占据他全部日常生活。正值创作黄金期时，原发性震颤病症持续加重，不仅日常起居难以自理，提笔作画更是难上加难，这场疾病成为他人生巨大打击。在漫长的心理煎熬后，他分别于 2001 年、2004 年接受两次脑定位手术。术后手部震颤症状有所缓解，但语言表达功能受到严重损伤。康复阶段，他坚持完成《情系帕米尔》系列创作，如同贝多芬失聪后依旧谱写《英雄交响曲》，以绘画对抗病痛困境。
2005年1月，第二次脑定位手术1个月后
李宝林迫不及待地作画
陈雅丹（李宝林夫人）：原发性震颤给李宝林的创作带来极大阻碍，我曾亲眼目睹他以左手固定右手、克服手部抖动完成绘画，这份执着令人由衷敬佩。居家期间，他因手部震颤无法操持家务，心中时常愧疚，我便主动承担更多家务。二人同为艺术从业者，我深知创作时间弥足珍贵，自愿多分担琐事；而他始终心怀体恤，时常主动关心照料我。譬如夜晚我疲惫休憩，他会强忍手抖为我削苹果；清晨我尚未起身，他便默默收拾家中垃圾，夫妻二人彼此体恤、相互扶持。
李翔（中国美协副主席）：李宝林门下弟子众多，所有学生均对其赞誉有加。他始终设身处地为后辈考量，在经济扶持、学术指导、艺术教学、工作规划等多方面倾力相助。
李宝林老师与学生合影海报
陈芳桂（李宝林学生）：李老师的画作雄浑苍茫、厚重博大的艺术境界，值得所有后辈潜心研习；其高尚人格，更是一众学生终身感恩、追随学习的榜样。
吴建科（李宝林学生）：如今老师已年届八十，却时常坦言自身画作仍存在诸多不足，仍需持续探索、不断精进。身为门下弟子，我们更应当以先生为标杆，在艺术创作与修身立德两方面严格要求自身。
张明川（李宝林学生）：李老师常向学生强调，画品与人品高度统一，若画作始终难以精进，根源往往在于个人修养存在缺憾。这是中国传统文化传承千年的核心脉络：修习绘画必先修身立德，人格品格得到提升，画作的艺术格调方能同步升华。
创作中的李宝林
如今步入耄耋之年的李宝林，拥有长达半个世纪的创作生涯，是当代中国画坛标志性艺术家。作为李可染先生的嫡系传人、画界公认的艺术大家，每当谈及恩师，他始终满怀崇敬与感恩之心。
李宝林：1959 年，李可染先生带领我们班级前往颐和园写生，历时半月有余，开课第一讲仅四字 —— 定下心来。这番教诲深刻影响我的一生，也成为李宝林终身恪守的创作准则。
李可染先生带领学生们在颐和园写生，左一为李宝林
历经半个多世纪艺术实践，李宝林的创作轨迹清晰完整：从军任职海军时期深耕当代军旅人物画，后期转向山水画持续探索。丰富多元的创作经历与丰硕的艺术成就，奠定其当代中国画核心代表艺术家的地位，完整展现出他数十年如一日钻研国画、持续探索创新的艺术追求。
王仲（著名美术评论家）：李宝林是李家山水发展进程中又一座艺术高峰。他早年服役海军，长期描摹大海景致，最终转向山水创作。以大山为核心创作主题。“大海” 与 “大山” 两大意象，既代表李宝林开阔包容的艺术胸襟，也概括其雄浑壮阔的创作风格，二者共通之处在于宏大磅礴的气势。
孔紫（中国女画家协会原主席 ）：李宝林先生对艺术永不止步的求索精神，以及对后辈艺术家无私的提携帮扶，令所有受教者难以忘怀，亦是值得终身学习的精神范本。
韩墨（著名美术评论家）：李宝林创作最为可贵的特质在于，每一幅作品均倾尽全部生命热忱，以饱满充沛的情感打磨笔墨结构、经营画面布局。
《远山呼唤 —— 李宝林八十艺术展》是对李宝林六十年笔墨生涯、六十载风雨求索的集中呈现。古语云 “丹青不知老将至，生死刚正谓之骨”，这亦是李宝林终身践行的人生信条。六十年艺术之路，于他而言如同一场浴火重生的精神长征。为回馈时代、回馈人民，他持续产出大量优质艺术作品，纵使病痛、转型等重重困境接踵而至，亦从未停下前行的脚步。如今八旬高龄的李宝林，已将自身精神内核镌刻于西江群峰之间，而远方更为巍峨浩渺的群山仍在持续召唤，催促他永不停歇，持续攀登更高的艺术山峰。
作品欣赏
李宝林《松骨图》133cmx136cm 1991年
李宝林《万仞青峰图》118.5cmx119cm 1996年
李宝林《林泉小雪》70cmx70cm 1998年 中国国家画院藏
李宝林《远山的呼唤》117cmx123cm 2001年
李宝林《泓源峻极图》 241.5cmx610cm 2024年（横屏欣赏）
李宝林《红石岩大峡谷》147cmx359cm 2021年
李宝林《三峡神彩》200cm×350cm 2007年
李宝林《高山村寨》179cmx96cm 2004年 中国国家画院藏
李宝林《疆山铁铸》180cmx96cm 2004年
李宝林《气壮昆仑图》137.5cmx69.5cm
2014年 中国国家画院藏
李宝林《西疆雪》136cmx68cm 2014年 中国国家画院藏
李宝林《天路》178cmx96cm 2017年
李宝林《灵山古韵图之一》 173cmx92cm 2018年
李宝林《灵山古韵图之二》173cmx92cm 2018年
李宝林《雪域丹霞图》240cmx237cm 2024年 中国国家画院藏
（来源：书画频道）
艺术家简介
李宝林，曾任中国国家画院院务委员、中国美术家协会河山画会名誉会长、中国画学会名誉副会长、李可染画院名誉院长、李可染艺术基金会名誉副理事长。1936年生于吉林省四平市。1963年毕业于中央美术学院中国画系。1963—1990年任海军专职画家。作品参加历届全军美展并担任评委。1990年任中国画研究院专职画家、创作研究部负责人。于2026年6月30日凌晨2点59分在北京逝世，享年90岁。
曾先后出席第四届全国文学艺术家代表大会，第三、四届全国美术家代表大会，担任第九、十届全国美展评委；国务院文化部高级职称评审委员；第一至三届中国美术家协会中国画艺术委员会副主任，享受国务院授予的有特殊贡献的政府津贴。2018年荣获第六届世界杰出华人艺术家大奖。作品入选第六至十届全国美展、百年中国画展、“北京当代国画优秀作品展”，并在巴黎、维也纳、吉隆坡、中国美术馆、中国国家博物馆等地举办个展。
出版有《李宝林画集》《李宝林人物画集1958—1988》《北京当代国画优秀作品集—李宝林》《中国近现代名家画集—李宝林》《大山回响—李宝林画集》《远山呼唤——李宝林八十艺术》《从大海到大山——李宝林艺术研究与捐赠》等，入编《中国现代美术全集》国画人物、山水卷。
