6月25日，武汉美术馆（汉口馆）“写我意——周京新水墨画作品展”的展览临近尾声，参展艺术家周京新走进展厅，带领现场众多艺术爱好者，看展览、听讲座、互动问答，在墨色的浓淡变化中，共同度过了一段美好充实的艺术之旅。
艺术家周京新与嘉宾、观众合影
作为武汉美术馆“水墨文章”系列自2011年创办以来首次推出的艺术家个人专题展，本次展览聚焦周京新2014年至2024年的创作，涵盖山水园林、花鸟虫鱼、人物写生三大板块，百幅作品串联起艺术家周京新十年深耕的艺术轨迹。
一支画笔下的日常与生机
在中国当代水墨画的版图上，周京新是一位绕不开的标志性人物。他潜心探索，构建出“水墨雕塑”这一独特的语言体系，将传统笔墨的精神内核与当代视觉经验深度融合。
在展厅里，周京新像一位讲故事的人，带着大家逛展，分享创作背后的故事。
花鸟题材源于周京新的日常办公环境。他的办公室窗外经常有鸟飞来，中午吃饭剩一口就会喂它们，“有时候到了饭点，一群一群鸟飞过来等着我开饭”。他画窗外的芙蓉、松树、灰喜鹊，画办公室周围最熟悉的景物。
鱼系列的诞生则充满趣味，鱼最初是为苍鹭画的配角，后来逐渐独立成为绘画主角。周京新在家中养鱼观察，甚至因看得太入神在大冬天掉进鱼池里。他笔下的鱼生动传神，表情丰富，甚至有直面观众的少见视角。他把河鱼、海鱼、湖鱼画在一起，戏称为“鱼类命运共同体”。
他最令人印象深刻的做法是面对同一处实景反复写生。在南京愚园，他对着一座名为“延青阁”的小楼，连续写生创作二十几张，说这就像“同一块豆腐，把它烧出多种味道来”，考验的是面对同一对象时笔墨的变化能力。
户外写生则充满不确定性，在无锡写生时突降暴雨，游人散尽，唯独他一人留在雨中安静创作，空气的潮湿黏腻、植物和泥土的轻微霉味，都在户外写生时浸入纸张，造就了画作独有的气息。
“加减法，我的水墨雕塑”
“水墨雕塑”是周京新贯穿数十年的自研课题，意在用笔墨在纸上塑造具有雕塑感的艺术形象。他将笔墨探索过程喻为“加减法”：线±面、笔±墨、写实±写意，并提出笔墨的“四大特性”：工性，画面的构造力与空间关系；写性，书写性与写意性的抒发表现；天性，师法造化、天人合一；我性，笔墨中最不可缺少个性真情。四者一体，贯穿创作始终。
周京新的工具极简：一支笔、一方砚台、一张纸。他说自己“很算计”，一点点调整笔墨，“有时候晚上睡不着的时候，就会去考虑这些事情”。这份“算计”，是十年如一日的专注与投入。
周京新早年以工笔人物画成名。1984年，《水浒组画》获第六届全国美展银奖；1989年，《扬州八怪》再获第七届全国美展银奖。此后，他逐渐转向水墨写意，画80幅《水浒人物》线描时，他刻意“通过线的加法形成一种面的感觉”，让线排成面去构建形体，打开笔墨的空间感。
从人物到花鸟，从风景到游鱼，周京新以“水墨雕塑”为主线，让水墨语言具备拓展性，加减之间，传统的笔墨在当代找到了属于自己的呼吸。
画外功夫修的不是技法，是人
展厅导览与主题讲座之后，现场气氛愈发热烈。观众们意犹未尽，积极提问。面对观众们关于创作心路历程的提问，他概括为三点。
首先是“保护意识”。他说自己虽然身兼教学、行政等多重身份，但对自我的定位始终明确——首先是一个画家。“保护意识”是让自己心里面多一些洁净，少一些杂质，“不干净的东西尽量不沾，超然的、通透的空气尽量多呼吸”。画画的最后，画的是人自己，心性干净了，笔下的东西自然干净。
第二是提升综合素养。周京新表示每次来武汉都会拍很多照片，回去画成画，他把生活经历变成艺术的养分，转化为画外的积累。传统文人画讲“功夫在画外”，书法、绘画、武术、戏曲，无不如此——你这个人身上有什么样的气质、有什么样的故事，最终都会落在你的笔墨里。
第三是目标坚定。他谈及年轻时遇到的各方面困难：水墨雕塑探索初期创作往往不被认可，工作时间与创作时间往往相互冲突，侍奉老人与创作活动往往难以兼顾……但这些都没有让他停下脚步。“就是慢慢磨，慢慢调整，你知道自己要往哪里去，就不会慌。”
心性干净、小事自律、大事持正、处处留心、言行踏实，把自己活成一个有厚度的人，笔墨自然会有厚度。
“写我意——周京新水墨画作品展”已于6月28日落下帷幕。希望每一位走进武汉美术馆的观众，都能在墨色的浓淡变化中，找到属于自己的那份“刚刚好”。
（来源：武汉美术馆）
艺术家简介
周京新，中国美术家协会第九届副主席，江苏省美术家协会名誉主席，江苏省国画院名誉院长，南京艺术学院讲席教授、博士生导师。中国画作品《水浒组画》获第六届全国美展银奖，《扬州八怪》获第七届全国美展银奖，《西游记组画》获第八届全国美展优秀作品，《战洪图》获第九届全国美展优秀作品奖，《羽琳琅》获第十届全国美展铜奖。
