铺开梅跃辉的一帧帧书作，没有规整刻板的程式束缚，反倒像推开一扇随性自在的窗，纸间笔墨藏着独属于书写者松弛又真诚的心绪。篆、隶、行、草诸体错落排布，楹联、长卷、小品形制各有不同，却统一裹着一股不刻意造作的鲜活气息，看久了只觉心静，全然没有刻意炫技的紧绷感。
他笔下的线条从不会追求千篇一律的光滑匀整，枯笔飞白与浓墨重实随意交织，粗重的笔画沉实落地，纤细的牵丝轻盈游走，墨色的浓淡干湿自然流淌，没有刻意雕琢的痕迹。写大楹联时，字形开阔舒展，单字撑开整幅纸面，落笔厚重却不笨拙，留白疏密随心，不执着于对称工整；临古篆隶的条幅里，古老文字褪去碑刻自带的森严，多了几分柔和的烟火气，古文字不再是晦涩的符号，变成可以随心舒展的画面。
世说新语180×97cm2025年
草书长卷又是另一番意趣，线条连绵缠绕，快慢节奏全随心意，字与字之间避让穿插，不刻意追求章法上的严丝合缝，顺着行文气韵自然铺开。金文的朴拙、汉隶的宽博、行草的流转都悄悄融在笔底，却没有照搬古人的模样，只是取古法里从容舒展的内核，再揉进自己当下的心境。
最动人的是作品里那份不加修饰的松弛。很多书法创作容易困在既定的审美框架里，一味求工整、求奇险，反倒失了本真。梅跃辉落笔不纠结单一标准，时而雄浑开阔，时而简约清浅，写山水记文、录古典文辞、作五言联句，文字内容不同，笔墨情绪也随之变化。记山水风物的条幅，线条多几分轻快写意；修身表意的对联，字形沉稳内敛，笔墨情绪和文字内核悄悄相融，读字如同读一段安静的心绪。
包世臣论书200×98cm2026年
纸页之间没有刻意标榜的技法噱头，只留存书写最本真的乐趣。古法是他扎根的底气，随心是创作的底色，不迎合单一的审美偏好，不刻意区分书体高下，只是顺着笔墨本心落笔。那些错落的字形、变幻的墨色，拼凑出独属于他的精神角落，不必深究笔法门道，单单静静凝视，就能从纸间笔墨里，接住一份从容平淡的安宁，这大概就是书写最动人的力量。
（文/文化视界）
梅跃辉作品欣赏
碧落黄图联138×69cm2026年
临梁阿广墓表138×69cm2026年
杨廉《题曹宪副采莼卷》138×69cm2026年
刘辰翁六州歌头248×124cm2025年
端重自然联200×38cm2025年
弘历《圆明园四十景·其十五》180×49cm2025年
宋彦山行杂记120×43cm2025年
幼学琼林64×34cm2025年
书法家简介
梅跃辉，1984年生，河南登封人，艺术学博士。中国国家画院专职艺术家、书法篆刻专业委员会研究员，中国书法家协会会员，韩国牧园大学硕士生导师。曾任北京工业大学艺术设计学院副教授、硕士生导师。获国家艺术基金青年艺术创作人才项目，入选中国书协国学修养与书法·全国青年书法创作骨干高研班和北京工业大学“日新人才”。著有《“篆隶为本”书法观研究》《宋代地券书法·卷二》《陶然方外——梅跃辉书法作品集》等，发表学术论文多篇。
