“春在·意笔——李春艳绘画作品展” | 周刚：艺术是情感的镜像

更为难得的是，在艺术之路上跋涉多年，她始终保持着一种“学生”般的清醒。她津津乐道的，常是最近的创作与新的发现，是对未知领域的好奇与攻克难关的兴奋。她似乎时刻在思索着创作的瓶颈，捕捉灵感的微光。看得出她喜欢的不仅是绘画这件事，更是绘画时那种全然自主、心神自由的状态。对她而言，绘画是一种生存方式，用以让她生命保持独立与饱满的呼吸。

李春艳的绘画作品，如同直面她情感的潮汐。她的画，是情感的镜像，真实且直率。她的色彩运用不是对自然色彩的简单摹写，而是内心世界的投射与强化。喜悦时，笔触欢快、泼辣，充满不受拘束的张力；沉静或思索时，笔触变得绵密而富有肌理，似乎在渲染和涂抹着沉淀的心绪。她的画，不是冷漠的客体，而是饱含着“我看”的温度与情绪，暗喻着心潮的澎湃。

她的绘画追求并未止步于情感的直观镜像。她的作品中有“挣脱”与“升华”的渴望和对现实束缚的精神性超越。她的作品在情感的真实之上，叠加了精神的维度，她试图让观者看到她的情感投射，更是她通过作品展示她对自由与超越的向往。

从李春艳的绘画创作中，引申出对绘画艺术的一点思考。真诚的艺术，是一种生命力量的显现。画面中奔流的情感，构图间挣扎的形态，皆是生命活力寻求表达、渴望确认自身存在的证据。艺术之美，首先在于这种生命力的饱满与真诚。“美”不等同于“有用”，不能对我有即时利益或愉悦感的便是美，否则便无价值甚至为“丑”。这必将艺术矮化为工具，将审美异化为有用。其结果，是让审美判断被立场与功利绑架，失去了感受纯粹与洞察真相的能力。

李春艳的创作，不事声张，不求闻达。她是去“寻找”内心最真实的悸动，去“看见”别人所忽略的烟火日常。这个过程，对她而言，是滋养眼睛，更是涤荡心灵。在她的作品里，我们或许也能照见自己情感的影子，感受到那份渴望挣脱与升华的真诚，在她面对创作和审视生活的静观中，完成一次对自己生命的反刍与滋养。最终照见的是创作者与观看者共同参与、不断生成的，关于生命本身的深沉故事。

（文/周刚，中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院中国水彩画研究中心主任 来源：凤凰艺都美术馆）

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