“花中真君子，风姿既高雅。”
这是我翻到闫平早些时候在798艺术区方园美术馆举办的“致春兰·闫平艺术展”的作品集时，第一页中的文字，因为这两句，我就写了以下观感。
其实，对闫平既熟悉又陌生，熟悉是在于她笔下的那些人物或花或草，或其他的什么，都似曾相识，让我看到了是梵高、莫奈、高更、马蒂斯、毕加索等西方近两百年来现代主义艺术中的佼佼者，他们的画法，在闫平的笔下有所体现，同时，也勾连出我们画中国画的人里边的许多印象，其中包括写意笔法里的徐渭、吴昌硕、齐白石、潘天寿他们笔下的那种“以写为上”绘画手段，还有就是她生活的时代，这个时代是爆发式增长的，多样性的，是绚烂的，赋予世界魔幻的，尤其在中国，在这近几十年来“改革开放”之后的中国，印象深刻，饱含深情。
这里的陌生，便是闫平“致春兰”画展的内容，有一种陌生感。其实，用油画来表现兰花不容易，油画画兰，不是不能画，近现代以来也有诸多油画家画中国人自己的题材，林风眠、关良、刘海粟等，论画法与题材不是最重要，但是，梅兰竹菊确实是中国文人，传统士大夫笔底玩味的标配，有极大的象征意义，梅兰竹菊是中国传统人文精神的外在体现，以水墨画为主的中国画，千百年来“梅兰竹菊”是特重大题材，是一种格调的显现。闫平用油画来表达，作出了另外一种契合度，画得高兴，画得灿烂，从而也让她打开了自我或当下，与中国传统人文精神或高度雅致的对接口，这也是她生活的腔调，她与兰花相约，又因兰花出彩。
以下是我摘录闫平画册的几段文字，足以说明，兰花在她生活中的重要性。
“我羡慕春的兰叶，在湿冷的早春中葳蕤，舒展。”
“我喜欢艾略特‘荒原’，四月残忍的刺痛，孤独和萦绕不去的黄蝴蝶。”
“我的目光，深深嵌入一片孤兰的幽园，众草芜没，心象景致。”
“那是云层繁积的铅灰，是空气里拧得出的湿度，是叶尖微顺的预感。这‘将之末至’的刹那，蕴藏着无限的张力与希望——所有的生命都在此刻屏息，又都在此刻积蓄着绽放的力量。”
手稿之一
手稿之二
手稿之三
“与人无争，静静地开放，一朵芬芳的山百合，静静地开放在我的心里，没有人知道它的存在，它的洁白，只有我的流浪者，在孤独的路途上，时时微笑地想起它来。”
“幽兰在山谷，本自无人识。只为馨香重，求者遍山隅。”
“手培兰蕊两三裁，日暖风和次第开。坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来。”
这些文字突显出闫平精神幻化出的空间，赋予诗的篇章，诗的意境，诗与画属于一静一动，记录着她生活的样子和美好。艺术给予的滋养，成就了闫平放逐自我的勇气和自信。
手稿之四
手稿之五
手稿之六
关于春兰，历代有识之士留下诸多的诗篇：
比如孔子言：“芝兰生于森林，不以无人而不芳。”
比如李白《古风·其三十八》句有：“孤兰生幽园，众草共芜没。”
比如杨万里《咏兰》有：“雪径偷开浅碧花，冰根乱吐小红芽。”
比如李日华《画兰》句：“懊恨幽兰强主张，开花不与我商量。”
比如徐志摩《翡冷翠的一夜》里的：“她是睡着了——星光下一朵斜欹的白兰。她入梦境了——香炉里袅起一缕碧螺烟。”
手稿之七
手稿之八
这些给予兰花以新的意味和格调的文辞，打动了所有人。
如果春天是播种的季节，是耕耘的时光，那也一定会带给人间美好与希望。
春兰的芳香，鲜活，淡雅，高洁，清爽等气质不凡，与人相伴，惬意随之而升腾，随之而心安。
在798艺术区举办的“致春兰·闫平艺术展”，我和陆虹、今津、陈旭一起到了现场，印象很深，一直念念不忘。如今又相遇《致春兰——闫平作品集》，翻阅其中，乐在其中。
（文/陈子游，《中国艺术家年鉴》主编，《子游派》公众号主笔 来源：子游派）
作品欣赏
致春兰
60cm×50cm
布面油画
2025年
致春兰
60cm×50cm
布面油画
2025年
致春兰
60cm×50cm
布面油画
2025年
致春兰
60cm×50cm
布面油画
2025年
致春兰
60cm×50cm
布面油画
2025年
致春兰
60cm×50cm
布面油画
2025年
《致春兰——闫平作品集》
艺术家简介
闫平，1956年出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年到中央美术学院进修。2005年调入中国人民大学，现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、硕士生导师，中国人民大学艺术学院油画第二工作室主持，中国美术家协会原副主席、中国油画学会副主席，中国美术馆学术委员会委员。作品多次参加国内外重要展览并获奖，出版有《中国当代油画精品集——闫平》《名家名品——闫平》等。
