铅华洗尽骨嶙峋 设色金笺 108cm×78cm
读曹俊的作品，“荷系列”是无法回避的，尽管一谈到这个过于传统的题材，我总是有些打不起精神。然而，从整体性上去估价的话，我宁愿以为，“荷系列”是曹俊艺术成就的标志性成果之一。理由很简单：曹俊已在这个领域中拥有了自己的创作观与高辨识度的语言，并贯彻了自己长期所坚守的创作宗旨：从花木姿态之灵动中一窥天机，在墨色开合之构成里寻查奥理。
在这里，一个有趣的现象是，如果你读了一幅曹俊的“荷系列”作品，会赞叹其语言的秀拔超迥，然而，你如果读了五幅以上的作品，就会发现，曹俊的“荷系列”是非视觉的，它是为心灵而构建的充满活泼泼生命意识的世界：红荷风动处，出渌水荡漾。长风寥寥，但见乱枝摇曳；清光奕奕，犹照荷塘飞鸟。青绿荷叶，影落烟回。蓼汀里吟浮生细语，花荫中唱草间之歌。真可谓阳气萌动间，万物庚庚有实，一派生机竞发的诗意世界。
金膏熔泻玉池倾 设色金笺 108cm×78cm
作为绘画作品，“荷系列”的成功不仅仅在于它营造了一个诗意的世界，还在于它创建了与诗意观念完全吻合的笔墨语言体系。如果我们进入《汉霄苍茫》《醉花荫》的情境中，闭目沉思，便会在纷呈的意象中，获得这样的暗示：曹俊的“荷”之结构、线条、泼彩乃至全图的位置经营，是依据“荷”“鸟”的生命节奏而不是物象的自然形态来确立的。在这些作品上，没有一朵红荷，没有一根茎叶不去表达其生命的节奏感，也没有任何一幅构图不是以生命意识为核心而构成的。当我们的视觉沿着每一根线条，每一片泼彩而进入其细微部分时，会意识到，它与整体的生命节奏是如此高度地统一在一个超越性的美学框架中。值得一提的还有泼墨泼彩。曹俊总是在大面积铺排后，再小心翼翼地加以晕染，使荷叶、红荷的某一部分获得宝石般晶莹透明的效果，由此呈现出高级的感官魅力。
（文/张晓凌，中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长 节选自《张晓凌：究天机微妙 察万物奥理——曹俊的山水花鸟艺术》 视频来源：视频号@浙江春江曹俊艺术馆）
曹俊作品欣赏
曹俊 《我欲乘风归去》
数叶翻风遮鹭影 纸本设色 144cm×90cm
墨池春涨破冰绡 纸本水墨 144cm×90cm
砚池波冷墨云斜 纸本设色 144cm×90cm
艺术家简介
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
