活动现场
6月12日，由中国国家画院主办，中国国家画院理论研究所、中国国家画院花鸟画所共同承办的“当代花鸟画创作的时代精神与语言革新”学术研讨会暨邀请展开幕式在中国国家画院举办。本次活动是中国国家画院45周年院庆系列活动的重要组成部分，由刘万鸣担任总策划，徐涟担任学术主持，陈明担任策展人，刘海勇、赵方方担任执行策展。
活动现场
开幕式上，中国国家画院院长刘万鸣，画家代表、中国美术家协会副主席贾广健，中国美术家协会原分党组书记、副主席徐里分别致辞。燕东升、刘万鸣、徐里、徐涟、王青云、赵卫、纪连彬、于文江、纪云飞、张立辰、郭怡孮、陈醉、郭石夫、吴悦石共同为展览启幕。艺术家、理论家代表，中国国家画院各职能部门的负责人、院内外艺术家出席活动。开幕式由中国国家画院副院长徐涟主持。
刘万鸣在致辞中回顾了花鸟画从唐宋至当代的美学演进史。他表示，当代花鸟画在题材、技法与观念上呈现多元共生的繁荣态势，本次展览汇聚老中青三代艺术家百余幅精品，全面展示了当代花鸟画的创作水准与创新成果。新时代花鸟画创作应“循古不泥古，创新不离宗”，未来中国国家画院将持续推出系列学术活动，推动传统艺术的创造性转化、创新性发展，让中国画文脉薪火永续。
展览现场
贾广健表示，花鸟画蕴含着中国人的宇宙观与生命观，历经千年传承创新，始终保持着旺盛的艺术生命力。此次活动汇聚了老中青三代艺术家的佳作，展现了传统笔墨的延续与当代语言的探索。期待通过艺术家与理论家的深度对话，推动花鸟画理论建设与创作水平提升，呼吁广大同道扎根传统、面向时代，共同推动中国花鸟画事业繁荣发展。
徐里高度评价中国国家画院在推动中国美术发展与传承文脉方面的贡献。他认为，无论时代如何变化，中国画对笔墨精神的坚守、对自然的敬畏以及文化自信绝不能丢。中国美术的创新永远扎根于千年文脉的沃土，期待广大创作者扎根传统、面向时代，引领中国美术不断迈向新高峰。
展览现场
徐涟表示，建立理论与实践相互促进的机制，推动中国画创新发展是中国国家画院的时代责任。三年来，中国国家画院坚持以问题意识为先导，以理论研讨为重心，将创作实践面临的具体问题作为讨论的核心，努力开展有针对性的理论研讨。从2024年的山水画专题，到2025年的人物画专题，今年的花鸟画专题，连续推出“时代精神与语言革新”系列学术研讨会及邀请展。通过以作品为研讨样本、以学术为交流引导的方式，切实推动中国画艺术的纵深发展。
在随后的主旨演讲环节，六位专家围绕花鸟画的相关议题展开主旨发言：中国艺术研究院研究员陈醉以《画花鸟也是画“心”》为题，从中西文化根源剖析差异，指出中国花鸟画重在借物抒怀，强调其独特乐趣在数字时代仍将延续。中国艺术研究院研究员王镛以强化个性、简化形式作为艺术现代性的标准，梳理了20世纪以来多位名家的花鸟画转型探索。中国人民大学教授陈传席以《要有特点——先合于古人，后离于古人》为题发言，强调创新须“先合于古人，后离于古人”，主张坚守正道、夯实功力，在深耕传统的基础上形成个人风格。中国国家画院研究员高天民解读了当代花鸟画的发展脉络与现存问题，指出部分作品文化支撑模糊、传统寓意缺失，亟待反思。中央美术学院教授张鹏回顾了10至14世纪花鸟画的融合之路，揭示其在多民族交融中形成的多元风貌，为当代守正创新提供历史启示。北京画院副院长吕晓以齐白石为例，阐释其通过科学观察、拓宽题材、融合工写技法及转向入世共情，推动了20世纪花鸟画的现代性转型。
展览现场
本次展览汇聚了陈家泠、张立辰、郭怡孮、郭石夫、吴悦石、霍春阳、高卉民、方楚雄、邓嘉德、邢少臣、吴迅、邓远坡、江宏伟、陈鹏、喻慧、姚大伍、岳黔山、马锋辉、徐累、贾广健、郭子良、莫晓松、刘万鸣、王德芳、乔宜男、韩璐、雷苗、周午生、方政和、林蓝、徐冬青、李恩成、阴澍雨、李雪松 、刘海勇、姚瑞江、赵方方、李夏夏、裴书鸿等当代花鸟画家的百余件作品，集中呈现了老中青三代艺术家在守正创新中的创作成果与多元面貌。
研讨会现场
同日下午，“当代花鸟画创作的时代精神与语言革新”下半场学术研讨会举办。研讨会由中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明主持，徐涟、邓嘉德、高卉民、邢少臣、郭子良、王雪峰、杜少虎、方政和、雷苗、王治、徐冬青、李恩成、赵琰哲、刘海勇、马明宸、任军伟、赵方方、魏祥奇、倪葭、裴书鸿、李夏夏等专家学者和艺术家，围绕传统花鸟画的历史脉络、20世纪以来的现代性转型、当代花鸟画的图式与观念、主题性创作等议题展开对话。
据悉，展览将持续至6月23日。
（来源：中国美术报）
