观房建平先生的人像写生系列，第一眼便被攫住了。
不是那种铺天盖地的视觉冲击，而是一种沉静的、缓慢的、从画布深处漫溢出来的力量。画中人物就那样望着你——或是藏族老妇深如沟壑的皱纹，或是矿工兄弟粗粝皲裂的双手，或是街边小贩被风吹红的鼻头。每一张面孔都不相同，每一张面孔都写满了故事。
房先生有一句话，说得极好：“一千个人有一千个人的面孔，一万个人有一万个人的面孔，每一个人都在最大化地张扬个性。但艺术还是要有它的基本标准的。”这话道出了他写生系列的神韵所在——尊重每一个个体的独特，又不放弃艺术应有的高度。
细品其作，最动人处在于“真”。
不是照相式的逼真，而是神韵上的真切。那些面孔，粗看是写实的，皮肤纹理、毛发走向、光影变化，无不精准。但再看，你会发现先生用的色彩并非全然客观——藏民脸上的红褐里透着一抹紫，矿工额头的黝黑中闪着冷蓝。这不是眼睛看到的颜色，而是心灵感受到的温度。先生用色大胆而克制，笔触奔放又沉稳，在似与不似之间，找到了一个奇妙的平衡点。
这便是他所说的“艺术标准”了。写生不是照抄，而是提炼；不是复制面孔，而是发掘灵魂。每一个人都在张扬个性，但真正的艺术，要在个性之上赋予共情的力量。
再看画面构图，人物多取半身或胸像，背景极简，甚至全无。目光便无可回避地落在面孔上、眼神里。那些眼睛，有的浑浊，有的清亮，有的刚毅，有的温和，但都透着一种尊严。房先生没有刻意美化，也没有故意丑化，他只是平等地、郑重地把这些人请到画布中央，让他们被看见。
这份郑重，便是最大的敬意。
我常想，人像写生系列之所以动人，是因为它记录的不只是面孔，更是一个时代、一片土地上普通人的精气神。那些被生活打磨过的痕迹，没有被粉饰，而是被尊为勋章。
画到深处是写心。房建平先生用画笔告诉我们：好的艺术，是在万千个性中寻找共通的人性，在真实的基础上抵达永恒的美感。
神韵，就在于此。
（文/陈建平 甘肃省作家协会会员、白银市靖远县作协副主席 2026.6.2于兰新区）
房建平作品赏析
（来源：美篇@为你开心）
画家简介
房建平，1963年生于河北，本科学历。曾进修于西安美术学院油画系、中央美术学院油画系徐悲鸿画室、广州美术学院油画系研究生课程班。甘肃画院创作研究部原主任，甘肃画院油画院原院长。一级美术师，中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会理事、评委库专家成员，甘肃省油画学会常务理事、学术委员会委员，西北民族大学美术学院校外硕士生导师。作品多次参加各类全国性展览并有作品获奖。
