“敬摹千载·心追经典——江溶工作室师生历代名画临摹展”暨学术座谈会在成都画院琴台艺术馆举行

主持人陈荣从中国画“临摹、写生、创作”的艺术成长三部曲切入，指出临摹是学艺路上的“第一口奶”，谢赫《六法论》中“传移模写”正是传统绘画传承的核心。

成都市书法家协会名誉主席、成都天府书法院院长舒炯深入辨析了临摹与创作的本质区别：创作讲求彰显自我，临摹则要求“无我”，摒弃自我、还原原作。他强调临摹是一种高阶的艺术复刻，需换位体悟古人所处的时代与心境，才能吃透千锤百炼的技法与艺术境界，并高度肯定了师徒传承“因材施教、口传心授”的独特价值。

四川省工笔画学会副会长、成都画院艺术委员会主任委员、蜀都书画院顾问刘德扬从“我们从哪里来、要到哪里去”这一根本追问出发，指出临摹正是回答“从哪里来”的关键。他提出研习画作应层层深入，从物理（物象结构规律）、物态（姿态神韵）到物情（人文精神与思想内涵），逐层参悟。他还特别论及中国画线条艺术的本体特征，指出《道德经》中“恍兮惚兮，其中有物”早已诠释东方写意与抽象的内核。

成都市美术家协会顾问、蜀都书画院顾问刘光灿引苏东坡“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”一语，阐述临摹是站在前辈巨人肩膀上前行的学艺捷径。他认为形成个人艺术风格无非三点：深耕传统经典、扎根现实生活、融汇学识修养，作品不仅要得当代认可，更需经得起历史检验。

成都市美术家协会副主席钱磊回顾了当年求学时高清范本稀缺、同学争相传阅画稿的往事，认为江溶老师深耕传统临摹教学，精准把握了中国画的传承脉络。

成都画院专职画家刘海涛结合自身从临摹小学美术课本封面到系统研习古画的经历，引用李可染“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”的名言，强调临摹的核心是与古人对话、承接文脉。

北京画院专业画家、四川省工笔画学会副会长、成都当代工笔画研究会副会长安华平深情回忆了跟随江溶老师学画的启蒙岁月，分享了自己时隔多年重新临摹赵孟頫作品、对宋画产生了全新理解的感悟，指出只有沉下心落笔才能读懂古人精妙，现代人尤需克服浮躁心态。

成都当代工笔画研究会副会长兼秘书长陈妍以“这不仅是一场临摹展，更是一次跨越时空的艺术对话”开篇，将展览比作一场以笔墨为舟、溯游历代名画长河的精神远行。她认为，临摹既是登堂入室的阶梯，更是致敬传统的礼赞，希望此次展览能让更多观众感受经典的永恒魅力，见证巴蜀书画文脉在新时代的生生不息，并祝愿展览圆满成功。

蜀都书画院许红代表蜀都书画院向展览的成功举办表示热烈祝贺，并向江溶老师及所有参展同仁致以诚挚敬意。她表示，历代传世名画承载着中华书画的笔墨精髓，江溶老师多年来深耕艺坛、潜心育人，秉持传艺传心的初心，带领工作室学子沉心研习传统，每一幅作品都饱含着对传统艺术的敬畏，也展现出新生代书画爱好者扎实的功底与饱满的艺术热情。她祝愿展览圆满启幕，各位创作者艺路长青。

四川省工笔画学会秘书长简沥郦结合正在整理的《四川工笔千年录》文献指出，从唐代常粲、滕昌祐入蜀到西蜀画院建立，再到近现代朱佩君先生一脉传承，江溶老师及其门下弟子正是这一正统流派的延续者。她更提出“临摹本身就是一门独立学科”的鲜明观点，认为临摹的终极意义在于跨越时空与古人对话，进入独特的心流状态。

成都市温江区文联副主席郎超以“洗眼”形容观展感受，以书画届俗语“临摹功夫有多深，创作能力就有多强”，强调临摹要“入古”——吃透技法、体悟原作精神。

成都市美术家协会顾问、著名艺术家李伯清以孩童模仿之事为喻，阐明临摹是艺术成长的必经之路。并以“废纸三千”与同仁共勉，并提醒大家在艺术追求中兼顾身心健康，永葆绘画的初心与欢愉。

成都市美术家协会工笔画会副秘书长俞闳宾、成都当代工笔画研究会副会长杨钢、成都市青羊区工商联主席任钧等学生代表纷纷回忆了跟随江溶老师系统学习的经历，谈到江溶老师秉持“师古不泥古、传承亦创新”的理念，倡导“心追经典”，建立起从临摹宋画入手、深耕传统再过渡写生与创作的教学体系。

南充市阆中市美术家协会原主席赵正义指出中国画承载着深厚的传统文化，唯有先夯实传统技法功底，于临摹中深研经典，于写生中转化运用，方能逐步凝练个人艺术语言，达至原创之境。

最后，本次展览策展人、成都当代工笔画研究会江溶老师在总结中表示，之所以选择临摹古画作为展览主题，是因为无论学艺深浅，临摹都是每一位书画学习者必经的过程，每个人都能在其中展现自己的收获。举办本次临摹展，一方面是展示中国传统书画的魅力，另一方面也是一次学术梳理，探寻中国画的根源，思考传统与创新的关系。