长久以来的山水笔墨，常常将山林构建为远离人世的静谧归处，袁学军的创作却走出了这样固化的审美边界。多年踏遍南北寻访山河的历程，叠加深耕山水理论的治学底色，让他看待风物的目光拥有开阔的容纳力。纸面之上不再只有孤立山林，大地肌理、千年古迹、寻常城乡生活共同织就完整图景，水墨也由此脱离封闭的文人私语，成为完整记录这片土地脉络的载体。
太平古镇 240cmx200cm 2024年
他不会直接复刻前人固化的意境模板，旅途所见的乡土聚落、连绵山岭、传世古建与现代人居，都经内心沉淀后落于画卷。天地雄浑的气度与人间踏实的烟火气息彼此映衬，险峻峰峦间自有人家栖息，长河沿岸留存世代生活痕迹，跨越千百年的人文遗存与当下生活景象柔和相融，不存在刻意割裂的新旧边界。在他的认知里，山水从来不是逃离生活的庇护所，而是所有人世代依存的故土。这份温和的观察视角，消解了传统山水画自带的疏离，每一幅画卷，都藏着我们每个人共通的土地记忆。
不辞长作岭南人 240cmx180cm 2025年
敷色创作的篇章，藏着独属于华夏文明的厚重共情。那些承载集体精神印记的古建筑安静伫立，柔和绚烂的景致轻覆层层飞檐，久远岁月沉淀下的文化底蕴，与鲜活流动的当代日常彼此交织。文明的延续从不是割裂的片段，先辈留存的精神内核始终扎根于当下生活，每一寸土地、每一座古建，都是代代相传的情感载体。画面里含蓄流露的，是对本土文化脉络长久的守护，亦是对当下安稳岁月真切的体察。
中轴之美 240cmx200cm 2025年
袁学军并不直白诉说心中思索，所有感悟都藏在山水排布之间。漫卷的云烟柔和消弭万物之间的界限，峰林、江河、屋舍、城郭自在共处，暗含万物共生、岁月相连的生命体悟。他的作品始终保持克制舒缓的基调，没有浓烈外放的情绪。他对水墨的价值有着清晰判断：传统绘画不该是束之高阁、封存过往的静物。创作者唯有扎根脚下土地、注视真实众生，笔下山水才能留存属于当下时代独有的气息。品读袁学军的创作，我们既能触摸绵延不绝的民族文化根脉，也能从纸面万千风物里，感知这片土地生生不息的温柔力量。
（文/文化视界）
作品欣赏
清廉天下 先忧后乐 普天同庆 繁荣世景 中国画 240cm×180cm 2024年
邦国永定 240cm×180cm 2024年
千年大运河 240cmx173cm 2024年
太行山上 240cmx200cm 2021年
又见南山 240cmx200cm 2022年
不二门 180cmx97cm 2020年
庐山 248cmx123cm 2023年
艺术家简介
袁学军（君），1967年生于广东。先后毕业于广州美术学院、中国艺术研究院，美术学博士。
现为中国国家画院艺术委员会委员、创研规划处处长、一级美术师。文化和旅游部高级职称评委，国家社科基金艺术科学规划项目评委，国家艺术基金评委，教育部论文评审专家，中国传媒大学中国画研究院研究员、博士生导师，中国美协中国画艺委会办公室主任，中国画学会副秘书长，广东省中国画学会副会长，“楚天学者”讲座教授。作品入选第十四届中国艺术节全国优秀美术作品展览、第九届全国画院美术作品展览、第十一届全国美术作品展览、国家主题性美术创作、国家艺术基金等国家级展览等国家级学术展览。
举办有“游观悟记——袁学君中国山水画写生展”“山水之乐——袁学君中国山水画品鉴展”等系列个展。在《中国书画》《书画世界》《荣宝斋》等刊物发表有“矿物颜料在山水画写生中的应用”“游观悟记”——山水画写生教学与实践的思考”等论文20余篇，出版有“游观悟记——袁学君中国山水画写生集”“写生十讲”“芥子园画传中的山水画法式研究”等专著、教材、画册10余本。
参与主持研究社科基金“十四五规划”课题“百年社会美育发展历程与中国经验研究”，组织策划国家艺术基金“中国梦•太行魂——全国中国画作品展”、“国家记忆一一主题性创作”等项目。
