《夕阳下的湖边》31×41cm
世上从不乏聪颖智慧的艺术家，但能将这份聪颖和智慧贯彻始终的，却不多见。大多从艺的名家，都是辗转中矛盾着、矛盾中克制着，纠结于传统和当代、谨慎于高雅和通俗之间。即使向往于豁豁然的通达，即使不屑于低媚，心底里人性上的沟通渴望，总是使得我们画画的人希求舆论的支持和认同。这种希望，使画者无论从自身还是基于外部需求，都不能忽视对“美”的郑重理解和传达。
《第比利斯街景》26×36cm
画家王刚，在对“美”的阐述过程中，始终不忘作为创作主体的艺术家身份所带来的“文化责任感”，也从不轻视对观众的感恩和回馈。在他的作品中，中国当代美术作品需要传达的民族气质和和平年代应有的欣欣向荣，展现了艺术家对生活的热爱和对艺术的真诚。
王刚的作品面貌多样而丰富，从清新抒情的写生范例、到深沉严肃的抽象性创作，从关注形式构成的学术研究之作、到具涵精神思辨的主题制作，显示出画家王刚广阔的艺术涉及和渊博的学术囊括。他的作品数量众多，是一位高产的画家，笔耕不辍，也是王刚以身作则的重要原则之一。
《巴统的欧洲广场》36×51cm
他的作品样式颇丰，是一位足具范例水准的优秀教师，从他的作品中可以得到很多的营养和启发。一般来说，商业运营要求画家采用最“理想”的方式：以较为具备识别性的风格，尽量专一地选取“擅长”或“熟悉”的题材，尽量避免“精力”的分散、和同行之间的“同质化”竞争。但这种“要求”必然导致艺术家在艺术角度上的局限和僵化，即使可以在“美术学术”甚至美术史上可以争到一席之地，但对于艺术家本身来说，无异是一种巨大的折磨和严重的“歧视”性压迫。
而从事教学的教师，必须“无私”展示、并尽可能做到范例高度。对所谓商业条件的要求，往往因学术责任感和教学使命感而尽量采取弱化或回避，这就反而激发了作为艺术家主体对生活、对艺术的高度开放性敏感，因而造就了更加开阔的创作意识和作品面貌，进而更好地影响于教学职业，而教学过程中的所有信息和意义，最终又能反哺于艺术家自身的艺术创作、甚至时代意义上的学术发展，这种“良性”的循环，在各种角度和意义上都是积极的，这也正是“教学相长”在文化层面上的重要价值。
《朝阳映照的第比利斯街景》36×51cm
王刚的水彩作品具备高超的技术，在融汇了中国传统的笔墨意识、和西方较大时间跨度的水彩艺术样式的同时，在水色运用、形象造型和格调塑造三方面进行了深入的研究和实践。
造型方面，意大利现代派大师莫迪格利阿尼、林风眠大师的优雅的主观变形，中国国画中的传统仕女图样式、现代插图形式等形式上的营养，被融合、运用到作品之中，使作品面貌以经典的形式展示出来，同时不乏当代美术样式的“现代”感。这种将文化上的“扎实”和观感上的清新雅致相结合的手法，非常值得大家借鉴。
《晨光中的按树林》41×31cm
水色运用，始终是水彩艺术表象中，主要的，甚至最为重要的技术手段，无论是淋漓尽致的湿画技法或斑驳枯涩的特殊技巧，都展示了水彩材料这一作为主流媒介的画种魅力和技术难度。王刚在水彩技术上的涉猎和运用，通过各种或单纯或综合的技术施加、和风格各异的画作，展现出了成熟期画家的熟练和自信。各种较为“极致”的材料运用和手法，使我们看到了即使只使用单纯的基本水彩材料，亦可获得丰富的画面效果。
格调塑造，是画家必须经历、并值得郑重选择的艺术方向之一，这种抽象的概念同时也是极具争议的重大课题。我们可以先从形而下的、属于形式范畴的，诸如色调、造型观感、题材选择和技术样式来理解，进而上升到作品精神层面，相对艺术史的意义、创作意图等等，这里因篇幅无法深入探讨，但日后会展开谈论。
《第比利斯教堂一隅》36×26cm
王刚作为学院型画家，他深知作品颜色和画面布置方面的各种问题，并拥有几种相对系统的解决方式，并在其作品中得以贯彻。首先，王刚采用了较为克制的用色，回避了喧闹的视觉冲击和强烈的光影迷幻，使用近似于设色水墨、淡彩水彩的用色，将作品控制在“雅致”的柔和色彩空间之中，更加重视“素描”意义上的构成、和各种线条的美感或破立关系，即使题材可以较为通俗，但传达的意境和观感，可以更加含蓄而深沉。
其次，王刚为了避免“照片化”的造型“僵局”，主观地将实物、实景和素材所提供的写实因素加以取舍、整理并归纳了系统而和谐的风格“因素群”，形成了相对完善的形式空间，具有一定的学术严肃感和艺术上的视觉美感。这种样式的形成，需要较为漫长的实践积累和时间积淀才能够获得，这也是风格的“正式化”阶段，而非自然而然的、风格“青涩期”所能达到的。
《第比利斯街景》36×51cm
作为中国画家来说，具备一定的、中式经典美术的营养和经验，在当代变得更加有意义，甚至在某种程度上变得比较迫切和重要。我们推崇“融贯中西”的学者型文化人，同样欣赏并关注中西兼顾的艺术家。画家对于其他行业来说，虽然具备一定的神秘感和崇高意味，但究竟只是行业人士而已，画家最好拥有多的支点，尤其是教师身份或进行教学行为的画者。写实写意兼备，中式西式都会，岂不更好？
（文/张钺，艺术评论家 来源：功夫水彩）
作品欣赏
《第比利斯老教堂》36×51cm
《第比利斯老街》36×26cm
《第比利斯老街》36×51cm
《弗瑞蒙特的按树林》41×31cm
《弗瑞蒙特的街区》31×41cm
《古堡的劲风》51×36cm
《湖边的古堡》26×36cm
《午后的第比利斯老街》36×51cm
《午后的教堂》36×51cm
《午后的阳光》31×41cm
《西格纳吉的午后》36×26cm
《西格纳吉街景》36×51cm
《阳光普照下的街景》31×41cm
《正午阳光下的第比利斯街景》36×51cm
《正午阳光下的弗瑞蒙特街景》31×41cm
《正午阳光下的街景》31×41cm
《巴统的港湾驳船》36×51cm
《巴统的游艇码头》36×51cm
《巴统码头的正午时光》36×26cm
画家简介
王刚，毕业于天津美术学院，天津财经大学艺术学院原院长、教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员，NWS美国全美水彩协会会员，美国密苏里水彩画协会会员，天津市美术家协会插图·装帧艺术委员会副主任兼秘书长，天津市美术家协会水彩画专业委员会会长，天津包装技术协会设计委员会理事，民进中央开明画院画师，民进天津开明画院理事，写生中国天津分部主席。
艺术经历
2008年，水彩作品《夏日》获中国文联、中国美协主办“2008造型艺术新人展”新人提名奖；
2010年，水彩作品《生命·生机》获天津市首届青年水彩画大赛银奖；
2018年5月，水彩作品《伊人雅轩》入选“美国路易斯安娜水彩艺术作品展”；
2018年7月，水彩作品《闲庭雅韵》荣获“美国密苏里水彩画协会2018国际水彩年度大赛作品展”格雷厄姆特别奖；
2019年5月，水彩作品《林中人家》入选“2019意大利乌尔比诺国际水彩艺术展”；
2019年11月，水彩作品《巍巍太行展雄姿》入选中国美协和湖南省文联联合举办的“祖国的笑容这样美——首届中国水彩风景画展”；
2019年12月，水彩作品《巍巍太行》入选中国美协、河北省文联和河北省美协联合举办的“第二届全国水粉画大展”等；
作品多次入选国内外各类画展，多次荣获国际级、国家级和省部级奖项，多幅作品被个人和相关机构收藏。
