本文为福州工商学院教授林公翔与中央美术学院教授唐承华的深度艺术对谈，聚焦当代青年漆画创作“破”与“立”的时代蜕变，围绕漆画材料创新这一核心议题展开专业研讨。林公翔立足当下漆艺发展生态，对青年创作者的探索困境提出关键问题。唐承华结合多年漆艺创作与研究经验予以回应，提出以“有效失控”突破传统材料、工艺与审美桎梏，在多元材料跨界实验中创新视觉语言，同时深耕东方美学根脉，完成漆画艺术的破局与立根。
——【编者按】
林公翔：漆画在当代青年创作者的手中，正经历着一场关于“破”与“立”的蜕变。您是中央美术学院教授，又是中国美术家协会综合材料艺委会副主任兼秘书长，近年投入大量的时间和精力从事漆画创作。
您的漆画作品与众不同，一直特别注重漆艺材料的实验与探索。您认为材料创新在青春漆画的“破”与“立”中扮演着怎样的角色？年轻创作者在材料探索中需要注意什么？
唐承华：从河姆渡文化的朱漆木碗，到福州沈绍安开创的脱胎漆器技艺，大漆作为承载东方美学的古老媒介，在漫长历史中形成了固定的材料范式与审美传统。
当漆艺从器物装饰走向当代绘画语境，如何打破传统桎梏又坚守文化根脉，成为当代漆画家的核心命题之一。漆画在新的时代必须拓展创作的媒介视野，进行漆画材料的探索与实验，才能完成一场关于漆画语言的“破局”与“立根”。
颠覆传统认知与惯性
关于漆画材料的“破”，首先始于对传统材料认知与使用惯性的颠覆。
传统漆艺中，大漆多以黑、朱二色为基调，依托螺钿镶嵌、雕漆剔犀等工艺，服务于器物的规整之美，漆面的平、光、亮、润成为主流审美取向。我在创作中特意跳出这一框架，以“有效失控”的创作理念，试图打破材料、工艺与审美的三重边界。
在材料选择上，突破“漆料专属”的局限，将漆料与油画颜料、水墨、矿物颜料乃至非艺术材料自由融合，构建起开放的材料体系。我从不局限于漆这一传统载体，北京老宅拆迁的房梁、棉花、海沙等都能成为创作的基底。
《天边的云彩》装置 2011 中国美术馆
《天边的云彩》装置 2023 福清市美术馆
如大型装置作品《天边的云彩》，以旧房梁为载体涂抹斑斓漆色，结合现场材料，与地域环境产生共鸣，让漆料从二维画面走向三维空间，摆脱了传统漆画的器物属性与平面限制。
这种跨界选择并非刻意猎奇，而是让每种材料都成为色彩表达的延伸——漆料的光泽与矿物颜料的哑光碰撞，油画颜料的厚重与水彩的通透交织，在吸附、流淌、堆积中产生意外的肌理效果。在我看来，“不确定性本身就是一种魅力”。这与漆的创作无法预知有异曲同工之妙。
打破传统漆艺固有范式
同时，在工艺与审美上，我打破了传统漆艺对“精致规整”的追求，摒弃了漆面平光的固有范式，转而追求可触摸的肌理质感与色彩的动态张力。
我的作品往往不见内敛的光泽，取而代之的是明艳色块的交错挥洒、聚集折叠，以书写性的黑色笔触构建画面骨架，让奔放的色彩不失章法，形成“对比强烈而绝不生硬”的视觉效果。
这种对传统漆画审美惯性的推翻，让漆材料从“装饰工具”回归为“表达主体”，材料的本真活力得以充分释放。
《潮汐》漆画 2025
融合东方美学与当代语言
对年轻的漆艺创作者来说，材料探索从来不是无边界的解构，而是在“破”的基础上完成“立”的建构——以材料为纽带，融合东方美学基因与当代艺术表达，确立独特的漆画语言体系。
这种“立”，体现在色彩逻辑、时空表达与文化根脉三个维度的深耕。
我的漆画色彩语言建构，“以黑为骨、以艳为魂”，形成不同于别人的创作逻辑。画面中纵横的黑色笔触，既是对东方水墨“墨分五色”传统的当代转译，又承载着写意精神的基因；红、蓝、黄、绿等明亮色块的碰撞，则吸纳了西方色彩学的平衡原理，传递出当代精神气质。
《潮汐》漆画 2025
如“潮汐”系列作品，将大海的光影变幻转化为漆色的交织，用柔和粉蓝与跳跃柠檬黄捕捉潮汐涨落的瞬间韵律，黑色构架如同海床脉络支撑起色彩涟漪，让色彩成为自然节律与生命情感的载体，实现了材料肌理与色彩情感的共生。
在时空表达的建构上，我以材料为媒介完成了“时空折叠”的美学实践。通过漆料与综合材料的多层叠加，将不同地域的自然肌理（山川岩层、海浪礁石）与不同时段的生命感悟（四季流转、潮汐涨落）浓缩于画面之中。
让近岸浪涛与远海深邃在同一平面相遇，既暗含东方园林“咫尺山林”的空间智慧，又以抽象肌理铺展自然的浩瀚叙事，构建起贯通天地的宇宙观照。
《潮汐》漆画 2025
破局与立根
对漆画材料的探索，说起来简单，本质上其实是一场“自由与坚守”的艺术实践——
“破”，是对僵化传统的解构，让漆料摆脱工艺的束缚与审美的局限，回归艺术表达的本质；“立”，是对精神内核的锚定，以材料为纽带构建起跨越文化、时空的表达体系，让漆画语言获得当代性延伸。
（来源：唐承华艺术工作室）
艺术家简介
唐承华，中央美术学院教授，硕士研究生导师。
中国美术家协会第九届理事，中国美协综合材料绘画艺委会副主任兼秘书长。
李可染画院副院长。
1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。
1992年，日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。
1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。
1994-2002年，被聘为日本NHK文化中心讲师。
1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。
2006年，应英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。
2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。
2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。
2015年“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。
2019年第十三届全国美术展览评选委员会委员。
2021年第二届全国大学生美术作品展评选委员会委员。
2024年第十四届全国美术展览评选委员会委员。
