读黎柱成的画，最直接的感受，是那一股扑面而来的、沉甸甸的墨气。它不像是寻常花鸟画中那种轻盈的点缀，倒像是雨后山峦间蒸腾的岚气，带着水分的润泽与大地的体温。他以独树一帜的艺术语言，将自然生灵的鲜活意态与笔墨本身的气韵风骨相融相合，在画纸上营构出一片生机盎然、意韵悠远的艺术天地。深耕画坛数十载，他始终沉潜于笔墨研习与精神求索之中，作品褪去浮华矫饰，融笔力、墨韵、学养与心绪于一体，笔墨苍润相济，画面格局开阔，气韵贯穿始终，在日复一日的挥毫创作里，完成着笔墨心性与自然意趣的相融共生，尽显一位艺术创作者深厚的修为与纯粹的艺术追求。
《秋光》100cm*50cm 2026年
笔墨是东方绘画的核心内核，也是黎柱成艺术创作最坚实的根基。历经数十年笔墨沉淀，他练就了纯熟醇厚、收放自如的笔墨技法，跳出程式化的笔墨套路，以心性驾驭笔锋，以情怀晕染墨色，形成了骨气洞达、苍润兼备的个人艺术特质。他深谙书画同源的艺术真谛，将扎实的书法功底全然融入花鸟创作肌理，笔下线条摒弃轻飘纤弱之态，起落顿挫间沉稳有力，转折提按中暗藏节奏韵律。运笔之时，奔放处洒脱从容、法度森严，无肆意张扬的浮躁；精微处细腻凝练、气韵内敛，无拘谨局促的局促，寥寥笔锋流转，便赋予寻常草木禽鸟生动的姿态与鲜活的神采。每一根线条都不再是简单的造型载体，而是画家心境与审美格局的直观流露，藏着岁月沉淀的从容与艺术修行的笃定。
《春色》100cm*50cm 2026年
在用墨之道上，黎柱成深谙墨色千变万化的精妙，将诸多墨法融会贯通、灵活运用，让水墨的灵性与厚重感在画面中极致绽放。他的墨色层次丰富且通透温润，浓墨沉凝厚重，稳住画面整体气场；淡墨空灵悠远，延展画面无边意境；枯墨见筋骨风骨，尽显笔墨力道；润墨含温润生机，烘托自然意趣。墨色层层叠加而不滞闷，层层晕染而不涣散，虚实相生、浓淡相宜，让简单的黑白水墨生出万千气象。不同于单一平淡的墨色表达，他的用墨重在营造意境氛围，以墨气贯通整幅画面，让物象在水墨氤氲中浑然一体，既有写意画的洒脱灵动，又有传统丹青的沉稳厚重，意蕴悠长，耐人细品。
《满庭清气》100cm*50cm2026年
在画面构图布局上，黎柱成打破了传统花鸟画小巧细碎的固有范式，融山水绘画的宏阔格局于花鸟写意之中，开拓出花鸟画开阔雄浑的审美意境。他不局限于折枝小品的精巧雕琢，偏爱饱满充盈、开合有度的画面架构，以疏密穿插、虚实相生的布局手法，让画面层次错落、气韵贯通。物象繁密之处，层层叠叠、生机繁茂，却条理清晰、毫无杂乱之感；画面留白之地，空灵悠远、余韵不尽，让意境得以无限延伸。他将山水绘画的章法气度融入花鸟图景，让寻常花鸟草木挣脱了精致纤弱的审美局限，兼具自然柔美与天地雄浑，形成朴厚、丰盈、空灵、大气的独特画面气质。无论是巨幅创作还是尺幅小品，他皆能方寸之间见天地，开合聚散间尽显运筹帷幄的绘画功力，让每一幅作品都拥有饱满的气场与悠长的意境。
《岁朝清供》100cm*50cm
黎柱成的花鸟画创作，始终以自然为底色，以本心为归处，所有笔墨抒写皆源于对世间万物的细腻体察与共情。他亲近山野田园，静心观察草木枯荣、禽鸟栖飞的自然百态，体悟自然生命的本真状态，将山川草木的生机意趣、天地自然的平和气象，默默沉淀于心、落之于笔。他的创作从不刻意描摹物象表象，不追求矫揉造作的视觉效果，始终坚守“以形写神、笔墨写心”的创作理念，在写实与写意之间找到绝佳平衡。笔下一花一草自在舒展，一禽一鸟灵动安然，褪去人工雕琢的刻意，留存自然原生的纯粹，每一抹墨色、每一处造型，都是对自然生命的真诚解读，也是自我心境的真实映照。这份扎根自然、忠于本心的创作态度，让其作品挣脱了套路化、模板化的创作桎梏，拥有直抵人心的温润力量。
《爱莲说》138cm*68cm 2022年 纸本/水墨设色
岭南地域独有的人文底蕴与审美气质，深深浸润着黎柱成的艺术创作，造就了其画作刚柔并济、雅致包容的独特风格。岭南艺术务实温润、灵动通透的特质，融入笔墨丹青之中，让他的作品兼具南方艺术的细腻雅致与开阔豁达的艺术胸襟，跳出了部分花鸟创作清浅纤巧的局限，多了几分沉厚与从容。在设色表达上，他始终秉持清雅简约的审美原则，不艳俗、不张扬，设色柔和内敛、素雅和谐，以色辅墨、以墨驭色，色彩与水墨完美交融、相辅相成。色彩温润而不浮华，墨色沉静而不单调，二者相互烘托，既凸显了物象的自然神采，又守住了画面的雅致格调，整体色调沉静大气、温润治愈，契合作品平和悠远的精神意境。
《田野所见》45cm*34cm 2025年
数十年丹青深耕，黎柱成始终守正创新、静心笃行，在花鸟画的创作道路上不断沉淀、不断精进。他的作品早已超越单纯的物象描摹与技法展示，成为个人学养、人格情怀与审美追求的综合载体。笔墨之间，可见岁月沉淀的功力；意境之中，可感温润纯粹的初心。他以笔墨拥抱自然，以丹青滋养心境，在日复一日的创作中，打磨笔墨质感、拓宽画面格局、升华作品意境，让传统花鸟写意艺术在自我的探索中焕发温润鲜活的当代气韵。品读其画作，扑面而来的是自然的生机、笔墨的雅致与心境的平和，于淡然悠远的丹青意境中，看见艺术最纯粹的美好，这便是黎柱成花鸟画独有的艺术格调与恒久的艺术生命力。
（文/文化视界）
作品欣赏
左《芭蕉群鸡图》180cm*48cm2025年
右《树上熟蕉》180cm*48cm 2025年
左 《吾生荷月》 48cm*180cm 2025年
右 《荷叶飘香》180cm*48cm2024年
左《爱莲说》180cm*48cm 2024年
右《风露香》180cm*48cm 2024年
左《为荷而来》180cm*48cm 2025年
右《荷塘秋色》180cm*48cm 2025年
左《春酣》180cm*48cm 2024年
右《灿然》 180cm*48cm 2024年
左《深谷老梅》180cm*48cm 2024年
右《心归荷处》180cm*48cm 2024年
左《春暖芬芳》180cm*48cm 2024年
右《红荔枝》180cm*48cm2024年
左 《春色满园》 180cm*48cm 2025年
右 《春和景明》 48cm*180cm 2025年
左《朱墨两梅图》180cm*48cm 2025年
右《东风第一枝》48cm*180cm 2025年
左《三鹅图》180cm*98cm 2025年
右《春雨霏霏》180cm*48cm2025年
《荷塘一角》45cm*38cm 2025年
《天香国色》41cm*41cm 2024年
《春雨野趣》41cm*41cm 2025年
画家简介
黎柱成，号栋石、别署雨梦轩主人，中山小榄人。中国艺术研究院研究生院中国画研究生班结业。高级美术师、中国美术家协会会员、文化和旅游部中国画创作研究院研究员、中国长城书画院常务理事、广东省美术家协会理事、中国画艺委员会委员、粤港澳大湾区美术家联盟副主席兼中国画艺委会副主任、广东省中国画学会创会理事、广东省文史研究馆艺术中心特约研究员、广东省政协书画院特邀理事、广州美术学院中国画学院外聘教师、中山市中国画学会会长、中山市美术家协会名誉主席。
2006年，被中国收藏家协会授予中国收藏家最受关注的中青年画家、《中国美术》授予全国名家年度杰出画家。2007年，先后评为当代30位最具学术价值与市场潜力的（花鸟）画家、《中国书画报》2007年中国画年度十大人物。
1985年起，有作品先后在韩国、新加坡、马来西亚、泰国、英国、巴西、澳大利亚等国家以及中国台湾、香港、澳门等地参加联展。
2008年起，连续三届应邀参加2008北京、2012伦敦、2016里约“奥林匹克美术大会”，其中作品《清气》在“2008年北京奥林匹克美术大会”国际大展中获中国画银牌奖，作为奥运文化代表成员代表国家参加北京奥美大会并分别出访英国伦敦、巴西里约和“中、巴文明对话高峰会”等中外文化交流活动。
2016年起，在山东潍坊连续五届从第六届至第十届“中国画节”中举办个人专题画展。并先后在北京、天津、重庆、陕西、湖北、河南、浙江、广东、云南等省级美术馆举办个人画展十多次。在广州、中山举办高剑父学术提名展首展“广府——黎柱成国画艺术展”和“融南北化乾坤——黎柱成中国画作品展”。
2017年，由广东广播电视台拍制的《文化珠江·师法自然——画家黎柱成》专题片五一节晚在广东台珠江频道首播。出版有:《美术家——中国当代最具影响力的画家黎柱成（卷）》《当代著名画家技法解析——黎柱成写意花鸟》《21世纪有影响力画家黎柱成个案研究》《大匠之门——黎柱成大景花鸟精品》《苍浑气格——黎柱成中国画作品集》《中国高等美术院校教学范本选第一辑黎柱成花鸟精品》《黎柱成画集》等十多部。
作品曾被国际奥委会、中国美术家协会、中国艺术研究院、重庆美术馆、广东美术馆、广州美术学院大学城美术馆、佛山石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆、珠海古元美术馆、中山美术馆高剑父纪念馆等单位，以及海内外藏家收藏。
