文化视界网报道 时序入夏，6月5日下午，中央民族大学教授、博士生导师，中国油画学会秘书长，中国美协理事，中国国家画院研究员张曙光走进文化视界，并接受文化视界网＆中华网山东频道的专访。文化视界网＆中华网山东频道总编辑梁洪文置瓷烹茶，清泉入盏，茶香缓缓漫过厅堂。闲话寒暄过后，思绪随氤氲茶气舒展，一场深耕油画创作、共话行业发展的深度专访从容启幕。
闲谈漫随四时风物溯艺坛百态，俯仰之间，话题跳出眼下周遭，落于油画艺术的古今流变与当代求索。经年深耕艺坛，岁月在张曙光教授的艺术认知里早已沉淀出层层体悟，数十年的笔墨辗转与心境变迁，就这样在从容谈吐中慢慢铺展，由此娓娓道来独属于自己画风蜕变的漫漫心路。
一、循悟：从具象走向心象
早期的张曙光锚定古典写实，醉心雕琢形体，以精准复刻物象为修行，“年轻的时候画的写实作品比较多，尤其那时喜欢古典技法。”但经年累月后，他慢慢察觉只一味刻板复刻眼前风物是根本无法装下自己日渐丰盈的内心体悟。
《母女》180x100cm布面油画2016年
与此同时，现代主义艺术的浸润也在悄然松动固化的创作思维。“随着年龄的增长，再由于对现代主义的关注，画面开始更多关注画面的抽象结构和油画本体语言的变化。”无数次落笔、涂改、推翻，他慢慢放下对客观形貌的执念，跳出实景的桎梏，潜心探寻色彩与构架暗藏的语言力量，将现代形式哲思缓缓融进油彩。
从“画所见”变为“画所思”，由具象迈向心象的路途如同蝶蛹破茧，在静默的煎熬里完成内在重塑。然而，当落笔不再受制于外物轮廓，新的困惑也随之而来：源自西洋的油画媒介，该怎样承接根植血脉的东方文脉？循着这份追问，一场贯通中西的艺术求索自此缓缓启程。
《圣岛教堂》80x60cm布面油画2017年
二、融魂：西材承载东方意
舶来的油彩与画布，终究要寻一处东方精神的栖身之地，张曙光舍弃堆砌传统文化符号的浅层捷径，把中式意蕴隐于笔触与色块之中，“一方面我们要不断研究西方传统绘画，打磨油画独有的本体质感；另一方面作为中国画家，画面的精神支撑，只能从中国传统文化里找寻。”他始终在两种艺术脉络间平衡，如靳尚谊所言，既学好西方艺术语言，又深植民族文化精神，方为中国油画的成熟之道。
《扎尕那》80x80cm布面油画2017年
鉴于此，张曙光试图把中式意蕴隐于笔触与色块之间，让每一笔油彩都流淌着东方的血脉。国际美术界曾评价他的作品是“具有东方精神的最自由、最纯粹的绘画”，恰是对这份求索的精准注解。
自小浸染在中式文化语境里，文人写意、书法气韵悄然沉淀为审美底色，纵使不曾专攻国画，传统意境也早已潜移默化指引落笔。创作之中，奔涌的主观心绪与严谨的画面秩序始终相互制衡，数十年的艺术修为，帮他拿捏二者分寸，收放自如。待到中西语言浑然相融，繁杂的叙事铺垫反倒成为束缚画面的枷锁，去繁从简、回归绘画本源的想法，自此在心底慢慢滋生。
《明武英殿宫廷绘画》172x200cm布面油画2020年
三、归简：剥离叙事守本真
中西文脉在油彩间妥帖相融，新的思索随之落地。长久游走于东西两种审美体系，张曙光慢慢看穿繁复叙事对画意的捆绑，于感性抒发与理性规制间寻得平衡——落笔任凭心绪自然流淌，收尾则以积淀多年的审美梳理画面，让热忱不逾章法，法度不拘灵气。
张曙光《品书香》200×200cm布面油画2024北京进京作品
“画面就是一个平面，他就是一张纸，就是一块画布，从对象为中心转变到以画面为中心。”现代艺术观念与中式长卷的平面意趣互为印证，促使他大刀阔斧做减法，抛却依托场景铺陈故事的旧式表达，将创作落点归还线条、色块这些绘画本源。
远赴山野的写生岁月里，他早已摒弃原样复刻风景的习惯，山河草木只是触发灵感的媒介，转瞬的感触才是真正的创作内核。蝶兰系列便是这份体悟的凝练，取材于随处可见的寻常花草，效仿文人托物言志的古意，从市井烟火里萃取细碎诗意。褪去宏大叙事的负重，方寸画布承载日常心绪，看得见花叶油彩，看不见藏于笔墨的生活体悟，虚实错落之间，艺术共鸣已然悄然萌生。
《圣洁》80×60cm布面油画2018年
四、晤心：于虚实邂逅共鸣
目光落于画布，颜料与线条是目之所及的实相，隐于画幅深处的心绪与思索则是无从触碰的虚境，虚实相生，便是本次张曙光个展“共鸣：在可见与不可见之间”的内核。
海神80✕60cm
大画承时代风骨，小画寄烟火本心，这是张曙光多年创作的修行之道，也是他卸下叙事的厚重枷锁，以极简画面，架起创作者、作品与观者的精神纽带。此次展出的作品，跳出了他惯常的宏大主题创作，多为隐匿于画室、随性落笔的小幅佳作。在他看来，这些即兴创作的小画最是本真：“这些小画很多都是即兴的、带研究性的表达，没有刻意的创作意图，大多由一块色彩、一个有趣的造型催生灵感。”
天使80✕60cm
盛世环境为艺术拓宽前路，却也裹挟着跟风摹仿、风格趋同等隐忧。面对当下多元并存的油画生态，他立足学术与行业视角，期待众家深挖民族文脉、搭建学术平台、扶持青年创作者，破除外来风格的桎梏，推动中国油画扎根本土、接轨当代。
一纸油彩，一端系着个人半生的审美修行，一端连着中国油画的前路求索。看得见斑斓落笔，看不见数十载伏案求索的孤心，所谓艺术共鸣，便是可见画境遇不可见之初心，让每位观者都能与艺术、与自我温柔相逢。
灵踞40✕50cm
结语
通篇落笔，恍然悟得绘画本就是一场漫长的破茧修行，物象是俗世的躯壳，心悟才是挣脱束缚的羽翼。张曙光以半生阅历浇筑色彩，观者凭自身阅历品读画面。画布是短暂的载体，油彩会随岁月慢慢氧化褪色，但潜藏在笔墨里的思考、跨越时代的审美共情，能够游离于画幅之外长久存续。
东西方艺术的交融没有标准答案，写实与写意的取舍亦无终极定论。一代代画家接续摸索，在传统与当代之间不断试探边界，张曙光教授的求索也只是中国油画发展长河里的一隅缩影。
然而，真正的共鸣从不止于展厅相逢，它散落于日常烟火，藏在每一次凝视画作的瞬间，在岁月流转里静静绵延，生生不息。
蝶翼乘风，漫漫艺途尚有无限光景。谨祝张曙光教授此次画展圆满落地、收获满堂知音，也愿张教授岁岁挥毫不倦，艺术之树常青永续，在油彩天地间不断落笔新篇。
作者/寿鹏瑶
摄像、摄影/王鑫磊、袁少帅
转载请后台获取授权
