“一朵云——陈子游艺术展（桂林）”画展画评
段海峰评语：我觉得，子游老师的笔墨韵味就像一朵云，用笔很轻盈、轻松。我们在画画的时候，认为中国画的用笔一向非常注重书写性。我从子游老师的画中能够看到超出书写性范围以外的一些内容，他的作品更有张力、更具突破感。我们常常说的一笔一画，实际上一笔一画不只是一根线或者是一个点，它兼具点、线、面，画面每一处都是一笔一画，就像云朵一样，画作的张力和气韵，带着十分开阔的空间意趣。所以，子游老师这次桂林画展，在色彩这方面也是一样，是绽放的，是绚烂的。画作里藏着湖南人那种热情张扬，我很喜欢。笔墨是有生命的，它不是简单的一笔一画，不管哪一处落笔，都要有生命力，都能画出自己的感受。我个人觉得，画画首先是把自己内心的东西释放出来，然后再去谈一笔一画；先有了感知上的绽放，我们才在日积月累的不断修炼中，慢慢地把自己的一笔一画修得更好一些，所谓的修成正果。子游老师抱着质朴的创作状态，看待桂林山水的视角很新颖，桂林山水本就不好描画，但是子游老师的桂林山水画，让我看到了很多不一样的表现。落笔之间，有些画格局疏朗开阔，寥寥几块墨就成型；有些画侧重细节，点点画画很纯粹，远看是完整的整幅，近看遍布细密小点，原来通过点面的层层叠加，就能表现出丰富的画面状态，也有部分作品结合线与面，还有的将色彩与墨色相融，这些我都仔细看过。实际上早些年我就对子游老师不少画作有所了解，他之前来过桂林办展，这次展出的画作，内容挖掘得更为深入，很有品质，我收获良多。
蓝凡武评语：子游画展，给我的印象是这些画带有书卷气，这是很多画家没有的。我认为，画画，首先讲求的是文化，没有文化的沉淀，画出来的画就容易有匠气，这一点很关键。我们平常区分画作的雅俗，日常谈论的俗气便源于此处。陈老师的画，我们一进展厅就能感受到雅趣，从他的用笔来看，文人意境跟别人是不一样的。我们先看一下他的花鸟画，受到中国历代传统绘画与国外艺术风格的双重影响，画面中流露的韵致，既汲取了中国古代画家的表现方式与审美特点，同时也借鉴了部分西方现代主义绘画，秉持洋为中用、中体为本的理念，受中西当代思潮的共同浸染。他是很出名的一位美术编辑，从事文字工作很多年，撰写的画评精准、专业，所以他的理论认知，能够融入到自身的艺术创作里面，这点真的不容易。很多理论从业者理论研究可以做得很深入，但是笔墨手头功夫却达不到自身理论认知的高度。不过从陈老师的书法，还有作画时的用笔里，能看出鲜明特质。这些桂林写生稿，看上去根基传统，又能在传统之上寻求自我突破，这才是创作。如果只是一味效仿别人，或是照搬传统，那就没有意义了。不少理论研究者困于海量阅读，容易被书本束缚，思维固化，很难创作出打动人心的作品，陈老师却并非如此，他的画风很活泼，对桂林山水的表现也独树一帜。不管是山水构图、画面留白、虚实变化，还是景观取舍都非常到位。我们在桂林生活了几十年，比很多人都清楚现实里的桂林山水样貌，以及理想中山水画该有的模样。桂林山水的精髓在于烟雨景致，没有烟雨，就没有桂林独有的风貌，它的山水和很多地方并不相同。我前两个星期刚去过黄山，两地云雾气韵虽有相近之处，但黄山缺少人居与水系相融的景致，没有漓江特有的水面倒影。漓江常年水雾缭绕，陈老师精准抓住了漓江烟雨的特点。画里水面上小巧的竹筏小舟，一眼就能看出阳朔、相公山的地域特征，倘若画风和黄山或是其他地方雷同，画作便失去了特色。所以画家实地写生，一定要抓取当地独有的特质元素，陈老师在这一点上做得很好，画作一眼便能认出是桂林景致，同时又保有个人的艺术风格。
周松评语：子游这次展览的名字叫做“一朵云”。我想，云的状态是他心中非常向往的状态，云这种自由无碍、自然流转的境界，是他内心十分向往的，也是他艺术精神的投射。子游兄的这些作品，如果艺术分功夫派和性灵派，他是典型的性灵派，他的作品十分率真见性，在自然的书写当中凸显出他的率真、天真和活泼，格外注重书写性，他的作品里，既有独属于自己的观察角度，也能传递出内心的纯粹和真实。
党持钢评语：子游老师这批描绘桂林山水的画作，让我非常惊喜。我以前就认识他，平日里看得较多的是他的花鸟作品和各类手稿。他来桂林举办这次展览，我真没想到这批桂林山水，能让我们这些画桂林山水的本地人深受启发。他笔墨的韵致，还有墨色的层次，都表现得非常丰富。尤其是落款，满满的文气，文人画的气韵被展现得十分充分。
廖星君评语：完整看完子游画展，有一幅作品深得我心。这幅画以彩墨绘一只小鸟，画法极简，书法诗词和画面相得益彰，装裱也比较雅致，我格外喜欢这幅作品。
兆一评语：我对子游老师比较熟悉，他也曾是我的老师，我在杭州学习的时候，和他有过很多往来。几年前，他来桂林写生、开班授课、筹办画展，我一直陪在他身边，两人闲聊的内容涉猎很广。在我看来，子游老师见识广博，算得上兼具文人与画家的身份。他是《中国艺术家年鉴》《画风》《画友》的主编，工作中接触过非常多的艺术家，既有传统型创作者，也有创新型创作者。自从从北京移居到上海，他的创作心态变得更加开放。本次参展的画作，都是他到上海之后创作的。看到这些作品，我想起从前陪同他在漓江边写生的往事。从前到访桂林时，他感慨桂林山水的奇秀和雨后的空灵感，能带给他强烈的创作触动，听到这番话时，我当时也十分感慨。上海聚集了不少深耕当代艺术、钻研传统水墨的高手，不过子游老师的水墨处处留有笔痕笔触，构图泼辣舒展。依托扎实的书法功底，他只是弱化物象造型，让画面生出呼吸般的空灵感，这也是他大胆的一种尝试。昨天布展时，我和子游老师聊过，他本人对这批新作也相对满意。在创新层面，他不拘泥于一笔一墨的传统定式，打破三段式、一河两岸式等传统构图逻辑，重构传统绘画的空间表达。就像他偏爱流云，作画时常预留画面留白，主动舍弃部分写实物象，只留存文人面对自然的真切感受。他凭借内心感受作画，不会死守规矩照搬传统范式。我十分认可他这批水墨的大胆尝试，期待他后续创作出更多优质作品，在此表示祝贺。
陈嫣嫣评语：子游老师以往的创作以花鸟为主，本次画展新增山水作品。我主修油画，2019年就认识了子游老师，此前多见他的花鸟创作。这次画展中，他的花鸟、山水在表现形式上有了很大突破，山水部分有好几处细节格外打动我。子游老师作画向来崇尚随心而发、顺应自然的创作格调，在这几幅山水里，我从他随性的笔触中品出拙与朴，质朴藏于拙意之中，这一点让我十分惊讶、深受触动。子游老师已是知天命的年纪，笔下画作依旧保有天真纯粹，格调、质朴与拙趣相融共存。子游老师在持续思考探索的同时，始终真诚面对自己的内心。除笔法异于旁人之外，他在画面的样式和布局上也变得更加大胆，笔墨的层次与疏密排布，和我从前见过的他的作品大有不同，我倍感欣喜。
以下文字由座谈会录音整理
黄志华讲话：做编辑的，印象里多是为人作嫁衣。其实，我觉得做编辑也有独到之处，长期做编辑，见闻得多，眼界格局会变大。所以一旦动手画画，就清楚发力的方向，我认为这是做编辑得天独厚的地方。这份工作虽说耗费很多时间，但从业者也能借此培育自身优势，找准钻研的切入点。子游这个名字，容易让人联想到自由二字，他自己说作画就像一朵云，自由自在。刚才黄菁老师说自己不懂国画，那我就更加不懂国画。不过我从前看过子游的国画，作为不同门类的同行，我想从中学习，探寻国画背后承载的精神内核，这也是我格外感兴趣的地方。虽说我不懂国画，却想去了解国画家在生纸、熟纸上作画的把控方法。中国画拥有得天独厚、底蕴深厚的传统，成熟的创作环境容易让人陷入安逸，我希望能看到国画家在安稳的创作环境里做出突破，这便是我观展想要找寻的内容。关于舒适区，我也给自己定下一个思考命题：不能长期困在舒适区，安稳环境固然能发挥长处，可长久安逸，也容易变成自身短板，很难创作出带给观者新鲜感的作品。国画领域里，朱新建就是不愿困在舒适区的优秀画家。就拿这次子游展出的作品来说，整个展厅连同小厅里的山水大多以线条造型，画风相对传统，自带安稳的舒适感，这是一类作品；另外挂在楼梯墙面的画作我也很喜欢，画面融线、面与大面积墨色，带着突兀的碰撞感，他正试着在舒适区里找寻突破的落点，其余作品也有着同类探索。油画创作也是同理，总有人固守舒适，从古典主义、浪漫主义、现实主义一路发展到现代主义，正因不断突破固有边界，才陆续诞生印象派、野兽派、抽象派、达达派……所以我每次看国画作品，都会留意画家是否还固守自身舒适区，能不能创作出跳出惯性的新鲜内容。这次画展里，我既看到了承袭传统的稳妥之作，也看到了他想要冲破舒适区的尝试，希望往后能看到他更多优秀的作品。
骆亚南讲话：子游老师“一朵云”画展，让我联想到一个词：云游。我们为什么热爱艺术？心态十分关键。我在体制内工作、年纪尚轻的时候，很难体会这份心境，到了如今这个年纪，闲暇之余慢慢体悟，生出游于艺的感悟。艺术与绘画能够帮我们参悟事理、疗愈内心，艺术营造的写意空间，可以抵达空灵的灵性境界。今天走进展厅观赏子游老师的画作，能明显看出作品变化很大，画面渐渐脱离现实物象，生出别致的意象之美，整体空灵耐看。不管是实验创作还是常规创作，画面都带着松弛感。不少艺术从业者不必被固定模式束缚，艺术本身，就是让人沉浸在自由的状态之中。保有这份心境，我们便不容易被烦心事困扰。从子游老师的画作里，能读懂他随性随心的人生态度，遵从本心、坚持做热爱的事，能拥有这般境界十分难得，值得我们学习。
陈月讲话：方才陈立红老师提议，让我从非专业的视角聊聊观展感受，以普通爱好者的身份说说外行体会。我并非专职绘画创作者，看完子游老师的画作，觉得十分有意思。我和和舍李总很熟，非常感谢她的邀约。我到场就询问开幕式时间，得知本次没有开幕式，瞬间放下拘束，心态自在松弛。我本职从事设计，平日里虽不专职创作，却酷爱书画，这次也算借机过来学习。设计和纯艺术看似距离很远，我也时常从绘画之中找寻思考灵感。方才我十分认同党老师说起的“格调”二字。举个例子，我之前打算通过研读漫画启发创作，90后普遍喜爱漫画，翻看过后，我反倒比年轻人还要着迷，先后读完《吞噬星空》《死神》《海贼王》《银魂》《偷星九月天》，还有00后喜爱的《鬼灭之刃》《咒术回战》《女神降临》……这类漫画动辄数十亿播放量，《盘龙》也是热门读物，年轻人日常闲聊总会提起这些作品，内容看似通俗，内里同样存有格调。我自幼修习书法，临摹颜真卿、柳公权、欧阳询的碑帖，清楚格调的要义。子游老师的画作落笔松弛，再结合廖星君老师的创作广受年轻人喜爱这件事，我时常对照画面里的浓淡虚实，琢磨九零后、零零后的审美取向，思索未来的创作方向。感谢李总提供观展学习的机会，此行收获颇丰，正所谓：“云在青天，水在瓶。”
陈元幸子讲话：我昨天抵达桂林后，专程去往相公山，目睹桂林绝色风光，内心深受触动，也由此读懂了父亲从前来桂林写生留下手稿的心境，他画里流露的感触，和我站在相公山前的心境重合，那一刻，我和父亲产生了情感共鸣。另一方面，站在艺术从业者的角度来看，这位画家仍有不小的进步空间。他作画格外看重直观感受，遵从自身本性，创作极具个人特质，想要在艺术道路上走得长远、精进修为，还有很多功课需要补足，既要多外出游历采风，也要沉下心踏实钻研，在绘画形式语言、艺术个案研究以及生命本体的探究上深耕细作，这是他接下来需要踏实完成的功课。对此，我对他满怀信心。
秦荣辉讲话：子游老师的画作，带着返璞归真的韵味。我素来喜爱学习，观赏他的作品深受触动，盼望自己也能像子游一样，在艺术里自在遨游。
张亚轩讲话：我觉得子游老师的画，可以用两个词概括：浪漫，有趣。我也从中汲取养分，让自己在艺术的道路上走得更加自由。
展览现场
部分参展作品
天地独行直径45cm纸本设色2025年
半夜寒声落画檐 直径45cm纸本设色2025年
居高声自远直径45cm纸本设色2025年
桂林云山水系列35cm×34.5cm纸本水墨2023年
桂林云山水系列35cm×34.5cm纸本水墨2023年
桂林云山水系列35cm×34.5cm纸本水墨2023年
云水悠悠系列45cm×34cm纸本水墨2025年
云水悠悠系列45cm×34cm纸本水墨2025年
云水悠悠系列45cm×34cm纸本水墨2025年
那大沉香谷写生稿·家山水岸45cm×34cm纸本水墨2026年
那大沉香谷写生稿三十五·如梦花季34cm×45cm纸本设色2026年
那大沉香谷写生稿三十六·海南鲜杨桃34cm×45cm纸本设色2026年
大篆作品系列30cm×30cm纸本墨笔2026年
大篆作品系列30cm×30cm纸本墨笔2026年
大篆作品系列30cm×30cm纸本墨笔2026年
（来源：子游派）
画家简介
陈子游，1966年生，湖南怀化人，字子由，子游，号于艺堂主，均山馆主。现为《中国艺术家年鉴》主编，《子游派》公众号主笔。
